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Wenn es darum geht, etwas für die große Leinwand anzupassen, gibt es immer ein Drücken und Ziehen. Wie viel von der Geschichte ändern Sie, welche Elemente sprechen Sie an, wie bringen Sie die Geschichte in die Zeit, in der Sie sie machen? Manchmal läuft der Film klaglos hoch, manchmal stockt der Film. Das letzte ist, wie ich mich fühle West Side Story, die neue Verfilmung von Steven Spielberg.
Ehrlich gesagt bin ich ziemlich müde von so vielen Remakes (sogar die von Disney). Ich vermisse die Zeiten, in denen das Erstellen von Geschichten interessanter war, als uns nur in Nostalgie zurückzuhalten. Ich muss sagen, ich habe den ersten Film aus den 1960er Jahren nicht gesehen, daher wird es hier keine Vergleiche zum Original geben, sondern nur meine Punkte zu dieser Version von 2021.
Ich weiß nicht, wer entschieden hat, dass es eine gute Idee wäre, Romeo und Julia als Beispiel für wahre Liebe zu setzen, denn wer das Originalwerk kennt und bereits gelesen hat, im Grunde ist es die Geschichte zweier geiler Teenager, die nichts wussten Leben und dessen Beziehung es praktisch beide Familien ausgelöscht hat, ganz zu schweigen vom doppelten Tod. Es geht nicht um Liebe, es geht um Belanglosigkeit. Aus diesem Grund ist die Geschichte bekannt als Shakespeares Tragödie.
Na dann West Side Story ist die Geschichte einer Leidenschaft zwischen zwei jungen Leuten, Maria (Rachel Zegler) und Tony – Anton (Ansel Elgort), Maria ist eine Puertoricanerin und Tony ein Yankee, der Teil der Jets-Gang ist. Die Rivalität zwischen den Jets und den Puertoricanern ist zu groß geworden, als dass sie sich damit abfinden könnten, so dass diese Tatsache die plötzliche Beziehung zwischen Tony und Maria noch unmöglicher macht. Und als Rivalen in den Krieg ziehen, tritt eine Tragödie ein, um den beiden Turteltauben in den Weg zu kommen.
West Side Story-Produktionen
Das erste Mal, dass die Produktion die Öffentlichkeit erreichte, war durch die 1957 Broadway-Musical, Regie und Choreographie von Jerome Robbins und produziert von Robert E. Griffith und Harold Prince, mit Liedern von Leonard Bernstein und Texten von Stephen Sondheim. Das Stück wurde für sechs Tony Awards nominiert, darunter 1957 als Bestes Musical.
Kurz nach dem Erfolg des Musicals erschien 1961 die allseits bekannte Verfilmung, die nicht nur beim Publikum, sondern auch bei der Fachkritik großen Anklang fand. Der Film gewann 10 Oscars, darunter Bester Regisseur, Bester Film und Bester Nebendarsteller und Schauspielerin. Und Rita Moreno, die die Rolle der Anitta spielte, war die erste lateinamerikanische Frau, die den Preis gewann.
Probleme in der Erzählung
Erstens, wenn wir über a sprechen Remake von einem Film aus den 1960er bis 2021 hätte ich etwas viel aktuelleres erwartet. Der Film spielt noch in den 60ern.Punkte für die Kostüme, für die man sterben muss! Aber ehrlich gesagt hat mich der Reiz der Geschichte überhaupt nicht gefesselt. Ich war noch nie jemand, der sich von plötzlichen Liebesgeschichten verzaubern ließ, also nein, ich mag Shakespeares Werk nicht. Die schnellen zwei Tage, in denen sich Maria und Tony treffen „und sich Hals über Kopf ineinander verlieben“, wirken mit modernen Augen noch schlimmer. Niemand kann in zwei Tagen lieben. Liebe kommt von einer langen Baureise.
Wenn es romantisch sein sollte, für mich funktioniert nicht.
Sie können ihr Interesse aneinander verstehen. Maria ist ein schönes, intelligentes und sehr fähiges Mädchen, und Tony hat ihren Charme. Ich sehe also eher den Appell an ein Interesse als die überwältigende Leidenschaft, die der Film einem verkaufen will. Aber alles wird noch schlimmer, als Maria Tony immer noch akzeptiert, auch nachdem sein Bruder gestorben ist, wissend, was er getan hat, und nicht nur das, aber sie schläft immer noch mit ihm! Die ganze Konstruktion, die Figur minimal intelligent zu machen, wird in dieser Szene in den Müll geworfen und lässt sie noch naiver und dümmer aussehen, wie einen 14-jährigen Teenager (hallo julia!) und nicht die Frau, die behauptet, 18 Jahre alt zu sein.
Warum erforschen und entwickeln Sie ihre Beziehung nicht konsequenter? Sie gehen nur einmal auf ein Date aus, und da „heiraten sie sich quasi selbst“ (!!!) und ich habe nichts verstanden! Wie willst du heiraten? Sie haben sich gerade kennengelernt!
Spielberg und Drehbuchautor Tony Kushner hatten die Möglichkeit, eine Geschichte zu schaffen, die mit heutigen Augen gesehen werden kann, aber sie zogen es vor, in den 1960er Jahren zu stagnieren. enttäuschend.
Es gibt eine Szene, die mit Sicherheit geschaffen wurde, um Wirkung zu erzielen, und sie ist die einzige, die funktioniert. Rita Moreno, die in diesem Film Valentina als Besitzerin von Doc's spielt, rettet Anita nach einer Belästigungsszene vor den Jets und nennt sie eindeutig Vergewaltiger, zusätzlich dazu, dass die anderen Mädchen auch dafür kämpfen, dass die Jungs sie nicht verletzen . Es war so nah an einer positiven Emotion, wie ich sie im Film empfand. Es war eine sehr gut konstruierte Szene und, wie mir gesagt wurde, eine Antwort auf den Originalfilm, in dem Morenos Charakter darunter leidet.
Leistungen lassen zu wünschen übrig
Ansel Elgort ist ein viel besserer Sänger, als ich dachte, auch wenn er nicht so toll ist, aber seine Version von Tony ist voll von der Geschichte, nicht nur für ein Jahr ins Gefängnis zu gehen, sondern fast jemanden zu töten. Müssen Sie einem Charakter eine zusätzliche rote Flagge hinzufügen, um ihn interessanter zu machen, um vorherzusagen, dass er Bernardo (David Alvarez) töten wird?
Maria, überzeugend gespielt und üppig gesungen von Rachel Zegler, und sie hat weit mehr Leinwandzeit als ihre anderen Versionen derselben Geschichte. Ihr Gesang „Ich fühle mich hübsch“ in dem Laden, in dem sie als Putzfrau arbeitet, hat ihr sicherlich die Rolle von Schneewittchen in Disney eingebracht.
Aber obwohl beide in ihren Rollen minimal interessant sind, haben sie keine Chemie auf dem Bildschirm. Elgort liefert nicht die nötige Leidenschaft, um Sie davon zu überzeugen, dass sie wirklich verliebt sind. Und obwohl Zegler mit ihrer Stimme so toll war, konnte sie mich nicht von ihrer Leidenschaft überzeugen. Ich könnte mich nicht weniger um sie kümmern, selbst wenn die Geschichte von ihnen handelt.
Mich interessierte viel mehr das Leben dieser jungen Menschen, die in einer Welt ohne Chancen ums Überleben kämpfen müssen, mehr über Anita und ihren Traum, eine große Modedesignerin zu werden, zu erfahren als die heiße Romanze zwischen Maria und Tony.
Die Schönheit der Filmographie
Bei all den Kämpfen, die dieser Film hat, gibt es einige Dinge, die er absolut richtig macht. Mike Faist ist unbestritten Riff, der Anführer der Jets. Vom Gesang bis zur Schauspielerei hat Faist eine der besten Leistungen des Jahres. Er ist absolut magnetisch, wann immer er auf der Leinwand zu sehen ist, und schafft es, die äußere Härte zu kanalisieren und die Tapferkeit an den Tag zu legen, die er braucht, um diese Figur zu verkaufen.
Auch die Inszenierung und Sequenzierung der Musik war ziemlich herausragend. Ironischerweise fand ich die Tanzinterpretationen viel interessanter als all die gesungenen Lieder. Momente, in denen die Charaktere einfach nur tanzten, sprachen viel mehr als alle Texte im Film.
Natürlich kann ich nicht umhin, die Kostüme für diesen Film und die Auswahl zu loben Farbpalette das ist außergewöhnlich, schön und atemberaubend. Ein wahres Kunstwerk. Die Szene von Anita und den anderen Frauen, die zu „Amerika“ tanzen, ist ein wahrer Anblick. Und all dies trug zu der Fotografie bei, die spektakulär ist. Was an Story und Chemie zwischen den Hauptdarstellern gescheitert war, machte es an technischen Konzepten wieder wett.
Ironischerweise ist das Lied America – das durch das Stück und später durch die Adaption von 1961 bekannt wurde – ein Schlüssel zum „amerikanischen Traum“, der vom amerikanischen Marketing nach links und rechts verkauft wurde. Die Frauen singen über die Vorzüge des Lebens in den USA, während die Männer mit Chancen und Rassismus auf die strukturellen Probleme des Landes reagieren. Und bei all den Texten, die auf dem Grat zwischen Lob und Kritik schwanken, ist die anschließende Show mit den Tänzen ein wahres Spektakel.
Und vielleicht für Liebhaber des Originalfilms - und auch für diejenigen, die Shakespeares Stücke lieben, diese neue Version West Side Story funktionieren und gelobt werden, aber ich kann mir nicht vorstellen, dass eine Geschichte wie diese bei einem neuen Publikum funktioniert, erst recht heute nicht. Die Vorstellung von Liebe, Partnerschaft und Beziehungen hat sich stark verändert. Und selbst in einer Zeit festzustecken, in der diese Idee der „überwältigenden Leidenschaft“ funktionierte, scheint mir – mit jetzigen Augen betrachtet – etwas zu forciert.
Oh, und noch ein Tipp: Wenn möglich, sehen Sie es sich synchronisiert oder im Originalton ohne Untertitel an. Die Übersetzungen hier sind ohne Fuß, noch Kopf!
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