Index
- Ursprung des LGBTQIAP+ Pride-Monats
- LGBTQIAP+-Dokumentationen spiegeln den Kampf, die Rechte und die Zuneigung queerer Menschen wider
- Beste Dokumentarfilme LGBTQIAP+
- Der Tod und das Leben von Marsha P. Johnson (2017)
- Hinter dem Regal (2019)
- Bixa Travestie (2019)
- Brief Jenseits der Mauern (2019)
- Göttliche Diven (2016)
- Dzi-Kroketten (2009)
- gleich (2020)
- Flee – No Place to Call Home (2021)
- Gayby Baby (2015)
- Howard – Sounds of Genius (2018)
- Indianara (2019)
- Laerte Yourself (2017)
- Meine Freundin Claudia (2009)
- Mein Körper ist politisch (2017)
- Meine Familien (2019)
- Orientiert (2015)
- Paris brennt (1990)
- Peter Tatchell: Vom Hass zur Liebe (2021)
- Bete weg (2021)
- Stolz (2021)
- Offenbarung (2020)
- São Paulo in Hi-Fi (2013)
- Zustand des Stolzes (2019)
- Mach eine Pose (2016)
- Transversalen (2021)
- Trixie Mattel: Bewegliche Teile (2019)
- Unerzählt: Caitlyn Jenner (2021)
- Sichtbar: Im Fernsehen (2020)
- Willkommen in Tschetschenien (2020)
- Erfahren Sie mehr über Showmetech
Im Juni würdigen verschiedene Feierlichkeiten auf der ganzen Welt den Kampf, den Widerstand und die Erfolge der Gemeinschaft LGBTQIAP+ (Lesben, Schwule, Bisexuelle, Transgender, Queer, Intersexuelle, Asexuelle, Pansexuelle und andere nicht konforme Geschlechtsidentitäten und sexuelle Orientierungen). In diesem Zusammenhang ist die LGBTQIAP+-Dokumentationen haben eine Schlüsselrolle bei der Darstellung der Erfahrungen, Geschichten und Erlebnisse queerer Menschen gespielt. Durch kraftvolle und inspirierende audiovisuelle Produktionen tragen diese Dokumentarfilme dazu bei, die Sichtbarkeit, das Verständnis und den Respekt für die Vielfalt und Entwicklung der LGBTQIAP+-Community zu erhöhen.
Ursprung des LGBTQIAP+ Pride-Monats
Der Monat Juni ist international als Monat anerkannt LGBTQIAP+ Pride-Monat, ein Anlass, der eine Reihe von Veranstaltungen, Demonstrationen und Feiern auf der ganzen Welt vereint. Der Ursprung dieser Feier geht auf den Beginn des 28. Juni 1969 zurück, als Stammgäste in der Bar waren stone~~POS=TRUNC wall~~POS=HEADCOMP Inn, in New York, hielt einer gewalttätigen Razzia der Polizei stand und löste über mehrere Tage hinweg eine Reihe von Protesten und Demonstrationen aus. Diese Episode wurde als bekannt Steinmaueraufstand.
Der Stonewall-Aufstand war ein Meilenstein im Kampf für LGBTQIAP+-Rechte und wurde zum Symbol des Widerstands und der Mobilisierung. Seitdem wird der Monat Juni gewählt, um den LGBTQIAP+-Stolz zu feiern und an die Bedeutung von Vielfalt, Gleichheit und Respekt zu erinnern.
LGBTQIAP+-Dokumentationen spiegeln den Kampf, die Rechte und die Zuneigung queerer Menschen wider
Os LGBTQIAP+-Dokumentationen sind leistungsstarke Werkzeuge, die die Stimmen und Erfahrungen der queeren Community verstärken. Diese Filmproduktionen beschäftigen sich mit Themen im Zusammenhang mit Geschlechtsidentität, sexueller Orientierung, Kampf um Rechte, Diskriminierung, Familienakzeptanz und vielen anderen relevanten Themen. Durch die Darstellung realer Geschichten, persönlicher Erfahrungen und Reisen zur Selbstfindung bieten diese Dokumentarfilme eine einzigartige Gelegenheit für Bildung, Bewusstsein und Empathie.
Diese filmischen Arbeiten dokumentieren nicht nur die Kämpfe und Herausforderungen, mit denen die Queer-Community konfrontiert ist, sondern heben auch ihre Erfolge, Triumphe und Beiträge für die Gesellschaft insgesamt hervor. Indem sie die Vielfalt und Komplexität queerer Leben zeigen, fördern LGBTQIAP+-Dokumentarfilme das Verständnis und helfen, Stereotypen und Vorurteile abzubauen.
Mit fesselnden Erzählungen, bewegenden Interviews und eindrucksvollen Bildern bieten LGBTQIAP+-Dokumentationen eine Plattform für queere Menschen, um gehört, gesehen und verstanden zu werden. Diese Produktionen regen wichtige Diskussionen an, stellen soziale Normen in Frage und fördern eine integrativere und einladendere Gesellschaft für alle.
Indem wir LGBTQIAP+-Dokumentationen nominieren und ansehen, tragen wir zu einer größeren Sichtbarkeit und Anerkennung der queeren Community bei und würdigen nicht nur ihre Geschichten, ihre Kämpfe und ihre Zuneigung. Es ist eine Gelegenheit, die menschliche Vielfalt zu feiern und das Bewusstsein für die Probleme zu schärfen, mit denen die LGBTQIAP+-Community konfrontiert ist, und sich gleichzeitig von den Erfahrungen und Errungenschaften dieser Filmwerke inspirieren zu lassen.
Beste Dokumentarfilme LGBTQIAP+
Wir haben eine umfassende Liste von LGBTQIAP+-Dokumentarfilmen erstellt, um Sie über die wahren und inspirierenden Geschichten queerer Menschen im Laufe der Jahre zu informieren. In dieser Auswahl suchen wir nach Titeln, die auf Streaming-Plattformen in Brasilien verfügbar sind. Schauen Sie sich jetzt die Titel an (in alphabetischer Reihenfolge nach Titel):
Der Tod und das Leben von Marsha P. Johnson (2017)
Der Tod und das Leben von Marsha P. Johnson (Der Tod und das Leben von Marsha P. Johnson) ist ein Dokumentarfilm von David France, der den mysteriösen Tod der Transgender-Aktivistin Marsha P. Johnson untersucht, einer der wichtigsten Figuren der Queer-Bewegung und der LGBTQ+-Rechte. Der Film befasst sich mit Marshas Leben und ihrer Schlüsselrolle während des Krieges Steinmaueraufstand im Jahr 1969 sowie seine Beteiligung an der Gründung der Organisation Street Transvestite Action Revolutionaries (STAR). Anhand von Interviews mit Freunden, Aktivisten und Personen, die Marsha nahe stehen, untersucht der Dokumentarfilm ihr Erbe und wirft Fragen zur Gewalt auf, mit der die LGBTQIAP+-Community konfrontiert ist.
Der Dokumentarfilm erhielt großes Lob von der Kritik und wurde für mehrere Preise nominiert. Der Film wurde für den Großen Preis der Jury nominiert Sundance Festival im Jahr 2017 und gewann den Dokumentarfilmpreis Publikumsüberraschung. Marsha P. Johnsons Geschichte ist eine kraftvolle queere Erzählung, die ihre Bedeutung als Pionierfigur im LGBTQIAP+-Aktivismus hervorhebt.
Der Tod und das Leben von Marsha P. Johnson ist zum Streamen verfügbar Netflix.
Hinter dem Regal (2019)
Dokumentarfilm unter der Regie von Rachel Mason, hinter dem Regal (Zirkus der Bücher) taucht ein in die Geschichte der gleichnamigen schwulenpornografischen Videothek und Buchhandlung Zirkus der Bücher, mit Sitz in Los Angeles. Der Film ist ein intimes Porträt von Karen und Barry Mason – dem Paar, das den Laden jahrzehntelang leitete und Eltern des Dokumentarfilmregisseurs – und untersucht den Zusammenhang zwischen Sexualität, Pornografie und der queeren Community. In der gesamten Dokumentation werden Filialmitarbeiter interviewt – beispielsweise die Drag Queen Alaska Donnerfick, Gewinner der zweiten Staffel von RuPaul's Drag Race All Stars –, Stammkunden und Persönlichkeiten aus der Pornoindustrie, die die Bedeutung des Raums für die LGBTQIAP+-Community und seine Rolle im Kampf für ihre Rechte verdeutlichen.
Von Kritikern gelobt, gewann der Dokumentarfilm den Publikumspreis Tribeca-Filmfestival im Jahr 2019 und wurde für den Preis nominiert GLAAD für den besten Dokumentarfilm. Anhand der Geschichte der Familie Mason und ihrer Beziehung zur queeren Community thematisiert der Film Themen wie Akzeptanz, Repräsentation und Sexualität und unterstreicht die Relevanz von Circus of Books in der Geschichte der LGBTQIAP+-Bewegung.
hinter dem Regal ist zum Streamen verfügbar Netflix.
Bixa Travestie (2019)
Bixa-TravestieUnter der Regie von Claudia Priscilla und Kiko Goifman ist ein brasilianischer Dokumentarfilm, der das Leben und die künstlerische Karriere der Rapperin, Sängerin und Performerin schildert Linn da Quebrada – der Jahre später Bekanntheit erlangte, als er an der teilnahm Big Brother Brazil 2022, Reality-Show auf Rede Globo. Der Film befasst sich mit Fragen der Geschlechtsidentität, Sexualität und des Widerstands und beleuchtet Linns Werdegang als ikonische und provokante Figur in der brasilianischen Musikszene.
Der Film gewann den Teddy-Award für den besten Dokumentarfilm in Internationale Filmfestspiele Berlin im Jahr 2018, neben weiteren Auszeichnungen auf verschiedenen Filmfestivals weltweit. Der Dokumentarfilm zeigt die Reise von Linn da Quebrada, einer schwarzen und transsexuellen Frau, und ihren Kampf, Stereotypen zu brechen und sich der Transphobie und Homophobie in der brasilianischen Gesellschaft zu stellen. Mit einem mutigen und provokativen Ansatz, Bixa-Travestie stellt Geschlechternormen in Frage und offenbart Linns Stärke und Talent als queere Künstlerin.
Bixa-Travestie ist zum Streamen verfügbar Globoplay.
Brief Jenseits der Mauern (2019)
Regie: André Canto, Brief Jenseits der Mauern ist ein Dokumentarfilm über die HIV/AIDS-Epidemie in Brasilien. Der Film präsentiert eine historische und aktuelle Sicht auf die Krankheit und untersucht ihre Entwicklung im Laufe der Jahre sowie den Kampf um Prävention, Behandlung und Aufklärung.
An dem Film nehmen renommierte Experten teil, darunter der Arzt Drauzio Varella, der Einblicke in die aktuelle Situation der Epidemie im Land bietet. Darüber hinaus beleuchtet der Dokumentarfilm persönliche Geschichten von Menschen, die mit HIV/AIDS leben, ihre Erfahrungen, Herausforderungen und Erfolge. Auch Betinho, Cazuza und andere Persönlichkeiten werden im Film angesprochen und ihre Beiträge zur Sensibilisierung und Überwindung der Stigmatisierung der Krankheit hervorgehoben.
Brief Jenseits der Mauern ist zum Streamen verfügbar Netflix.
Göttliche Diven (2016)
Regie: Leandra Leal, göttliche Divas ist ein Dokumentarfilm, der die Geschichte der ersten Transvestitenkünstler in Brasilien rettet. Der Film erzählt die Geschichte von Ikonen wie Rogéria, Jane di Castro und Divina Valéria, die in den 1960er und 1970er Jahren auf den Bühnen des Rival Theatre in Rio de Janeiro Geschichte schrieben. Divinas Divas thematisiert nicht nur deren künstlerische Karriere Frauen, sondern auch ihre persönlichen Herausforderungen, Kämpfe um Akzeptanz und die Hindernisse, denen man in einer konservativen Gesellschaft gegenübersteht.
göttliche Divas erhielt große Anerkennung von der Kritik und mehrere Auszeichnungen. Der Dokumentarfilm wurde mit dem Publikumspreis ausgezeichnet Rio-Fest im Jahr 2016 und erhielt den Sonderpreis der Jury beim Cartagena Film Festival. Durch bewegende Interviews und unvergessliche Auftritte zeigt der Film die Stärke und Widerstandsfähigkeit dieser bahnbrechenden Transgender-Künstler und stellt die Bedeutung des Theaters als Raum des Ausdrucks und des Widerstands für die queere Gemeinschaft dar.
göttliche Divas ist zum Streamen verfügbar Netflix.
Dzi-Kroketten (2009)
Dieser brasilianische Dokumentarfilm lässt die Geschichte der Theatergruppe Revue passieren Dzi Kroketten, bestehend aus schwulen Künstlern und Drag Queens in den 1970er Jahren. Der von Raphael Alvarez und Tatiana Issa inszenierte Film untersucht den Einfluss und Einfluss dieser Gruppe auf die brasilianische Kulturszene während des Militärregimes sowie ihre Relevanz für den Queer Gemeinschaft und Gesellschaft. Kampf für Meinungsfreiheit.
Dzi Kroketten erhielt mehrere Preise und Anerkennungen, darunter den Grande Prêmio do Cinema Brasileiro für den besten Dokumentarfilm im Jahr 2010. Der Dokumentarfilm enthält Interviews mit den überlebenden Mitgliedern der Gruppe sowie Archivmaterial und ikonische Auftritte. Der Film erinnert an die Geschichte von Dzi Croquettes und beleuchtet seinen künstlerischen Mut, seinen politischen Widerstand und seinen Beitrag zur Stärkung der Queer-Bewegung in Brasilien.
Dzi Kroketten ist zum Streamen verfügbar unter Globe-Kanäle.
gleich (2020)
Diese Dokumentarserie mit vier Episoden befasst sich mit der Geschichte der LGBTQIAP+-Bewegung in den Vereinigten Staaten von den 1950er bis 2000er Jahren. Jede Episode befasst sich mit einem bestimmten Jahrzehnt und beleuchtet die Kämpfe und Erfolge der queeren Bewegung im Laufe der Zeit. Gleich nutzt eine Kombination aus Archivmaterial, zeitgenössischen Interviews und Dramatisierungen, um historische Ereignisse nachzuerzählen und die Persönlichkeiten und wichtigen Persönlichkeiten hervorzuheben, die an der Spitze des Kampfes für LGBTQ+-Rechte standen.
Die Serie porträtiert entscheidende Momente der Geschichte, wie etwa die Stonewall-Unruhen im Jahr 1969, die den Beginn einer aktiveren Bewegung für Gleichberechtigung markierten. Die Serie befasst sich auch mit der Kampagne gegen Diskriminierung am Arbeitsplatz, der AIDS-Epidemie und dem Kampf für gleichberechtigte Ehe. In der Serie werden wichtige Charaktere wie Marsha P. Johnson, Sylvia Rivera, Bayard Rustin und Christine Jorgensen sowie andere queere Aktivisten und Anführer hervorgehoben.
Gleich erhielt Kritikerlob für seine fesselnde Erzählung und seine Fähigkeit, die historischen Ereignisse der LGBTQIAP+-Bewegung eindringlich darzustellen. Durch die Hervorhebung queerer Geschichten und Persönlichkeiten bietet die Serie eine umfassende und lehrreiche Perspektive auf den Kampf für LGBTQ+-Rechte in den Vereinigten Staaten.
Gleich ist zum Streamen verfügbar HBO max.
Flee – No Place to Call Home (2021)
Fliehen – kein Ort, an dem man sein Zuhause nennen kann ist ein animierter Dokumentarfilm von Jonas Poher Rasmussen, der sich mit der persönlichen Geschichte von Amin Nawabi befasst, einem afghanischen Flüchtling, der in Europa Asyl sucht. Der Film basiert auf einer wahren Geschichte und bietet eine Mischung aus sorgfältig gestalteten Animationen und Ich-Erzählung, um Amins Reise und die Schwierigkeiten zu erzählen, mit denen er in seinem Leben konfrontiert war.
Fliehen befasst sich mit queeren Themen, indem es Amins Doppelleben enthüllt und seine Identität und Sexualität in einem komplexen kulturellen und politischen Kontext erforscht. Der Dokumentarfilm zeigt die Herausforderungen und Risiken auf, mit denen queere Menschen in konservativen Gesellschaften konfrontiert sind, sowie den anhaltenden Kampf um Akzeptanz und Freiheit. Die Erzählung enthüllt den Druck und die Gefahren, denen Amin ausgesetzt ist, während er versucht, in einer feindseligen Umgebung Sicherheit und eine authentische Identität zu finden.
Der Film erhielt allgemeine Anerkennung von der Kritik und wurde auf zahlreichen Filmfestivals auf der ganzen Welt ausgezeichnet. Im Jahr 2021, Fliehen gewann den Preis der Jury in der Kategorie Bester Dokumentarfilm Sundance Festivalsowie den Kritikerpreis und den Publikumspreis des Annecy Film Festival. Durch ihren kreativen und emotional wirkungsvollen Ansatz beleuchtet Flee queere Erfahrungen im Kontext der Herausforderungen, mit denen Flüchtlinge konfrontiert sind, und hebt die Widerstandsfähigkeit und den Mut von Menschen hervor, die darum kämpfen, ihr Leben selbst inmitten von Widrigkeiten authentisch zu leben.
Fliehen – kein Ort, an dem man sein Zuhause nennen kann kann gemietet werden unter Google Play Filme, apple TV e Hauptvideo.
Gayby Baby (2015)
Regie: Maya Newell, Gayby-Baby ist ein australischer Dokumentarfilm, der sich mit dem Leben von vier Kindern gleichgeschlechtlicher Eltern befasst. Der Film bietet einen intimen und liebevollen Einblick in die Erfahrungen dieser Kinder, während sie sich im Alltag zurechtfinden und sich den Herausforderungen und Freuden des Aufwachsens in LGBTQIAP+-Familien stellen.
Der Dokumentarfilm untersucht queere Themen, indem er die Perspektiven von Kindern und ihre Reisen der Selbstfindung und Akzeptanz zeigt. Der Dokumentarfilm berührt Themen wie Identität, Familie, Freundschaft und Vorurteile, während die Kinder ihre persönlichen Erfahrungen teilen und darüber nachdenken, was es bedeutet, schwule Eltern zu haben. Der Film veranschaulicht die Vielfalt von LGBTQIAP+-Familien und unterstreicht die Bedeutung von Liebe, Unterstützung und Verständnis bei der Erziehung eines Kindes.
Gayby-Baby ist zum Streamen verfügbar Vimeo On Demand.
Howard – Sounds of Genius (2018)
Howard – Klänge des Genies ist ein Dokumentarfilm von Don Hahn, der eine bewegende Hommage an das Leben und Vermächtnis von stellt Howard Ashmann, Texter und Dramatiker, bekannt für seine Arbeit in den Animationen von Disney, einschließlich Die kleine Meerjungfrau e Die Schöne und das Biest. Der Film befasst sich mit Ashmans Leben und beleuchtet sein kreatives Genie, seine Leidenschaft für Musik und seinen revolutionären Beitrag zur Umwandlung von Animation in Film.
Der Dokumentarfilm befasst sich mit dem Privatleben von Ashman, der ein schwuler Mann war und zu Lebzeiten mit AIDS zu kämpfen hatte, und zeigt, wie seine Sexualität und sein Kampf mit der Krankheit sowohl seine Kunst als auch seine Sicht auf die Welt beeinflussten. Es unterstreicht Ashmans Bedeutung für die Schaffung ikonischer Charaktere und unvergesslicher Lieder, die bis heute nachklingen, und beleuchtet gleichzeitig seine persönliche Erfahrung als queerer Künstler, der in einer Zeit lebte, in der Homosexualität oft stigmatisiert und marginalisiert wurde.
Howard ist eine rührende Hommage an ein außergewöhnliches queeres Talent, das die Welt der Animation und Musik nachhaltig geprägt hat.
Howard – Klänge des Genies ist zum Streamen verfügbar Disney +.
Indianara (2019)
Brasilianischer Dokumentarfilm unter der Regie von Aude Chevalier-Beaumel und Marcelo Barbosa, der das Leben und den unermüdlichen Kampf von darstellt Indianara Siqueira, ein Transgender-Aktivist und Anführer in Brasilien. Der Film befasst sich mit Indianaras Reise und enthüllt ihren Aktivismus zur Verteidigung der LGBTQIAP+-Rechte und ihren Kampf für Gerechtigkeit und Gleichheit in einem Land, das von hoher Gewalt und Diskriminierung gegenüber Transgender-Personen geprägt ist.
Indianara befasst sich mit dem queeren Thema, indem es die Kämpfe hervorhebt, mit denen die Transgender-Gemeinschaft in Brasilien konfrontiert ist, und den Mut des Aktivisten, Widerstandsbewegungen zu leiten und zu organisieren. Der Dokumentarfilm porträtiert seine Arbeit in Unterstützungsorganisationen wie der Transrevolution Group und zeigt sein Engagement bei Demonstrationen, Besetzungen und direkten Aktionen auf der Suche nach bedeutenden gesellschaftlichen Veränderungen. Darüber hinaus enthüllt der Film die Intimität von Indianaras Leben und erkundet ihre persönlichen Beziehungen, ihre Überlegungen zur Geschlechtsidentität und die Schwierigkeiten, mit denen sie und andere Transsexuelle im brasilianischen Kontext konfrontiert sind.
Der Film erlangte internationale Anerkennung und gewann mehrere Preise auf Filmfestivals. Zu den erhaltenen Auszeichnungen zählen die Teddy-Award für den besten Dokumentarfilm in Berliner Fest und der Preis der Volksjury beim Rio-Fest.
Indianara ist zum Streamen verfügbar MUBI e Globoplay.
Laerte Yourself (2017)
Brasilianischer Dokumentarfilm unter der Regie von Lygia Barbosa und Eliane Brum, der sich mit dem Leben und Werk von befasst Laerte Coutinho, einer der renommiertesten Cartoonisten Brasiliens. Der Film befasst sich mit Laertes Reise zu seiner Geschlechtsidentität und seinem Geschlechtsübergang und untersucht, wie seine Kunst seine persönlichen Erfahrungen und seine Suche nach Authentizität widerspiegelt.
steh auf befasst sich mit queeren Themen, indem es einen intimen Einblick in Laertes Reise zu ihrer Geschlechtsidentität bietet und die Kämpfe und Entdeckungen zeigt, mit denen sie im Laufe der Jahre konfrontiert war. Der Dokumentarfilm untersucht Laertes Mut, gesellschaftliche Normen in Frage zu stellen und herauszufordern, sowie seine Erforschung der Geschlechterfluktuation in seinen künstlerischen Kreationen. Der Film unterstreicht auch Laertes Bedeutung als öffentliche und einflussreiche Persönlichkeit in der Diskussion über Geschlecht und Vielfalt.
Der Dokumentarfilm offenbart nicht nur Laertes Kreativität, sondern auch seinen Mut, sich auszudrücken, und seine Suche nach Authentizität und Akzeptanz in einer Welt, die in Bezug auf die Geschlechtsidentität oft einengend ist. Der Film würdigt Vielfalt und stellt Konventionen in Frage, indem er Akzeptanz und Verständnis für queere Erfahrungen fördert.
steh auf ist zum Streamen verfügbar Netflix.
Meine Freundin Claudia (2009)
Brasilianischer Dokumentarfilm unter der Regie von Dácio Pinheiro, Meine Freundin Claudia Darin wird das Leben und Vermächtnis von Claudia Wonder dargestellt, einer der bekanntesten Cross-Dressing-Künstlerinnen Brasiliens. Der Film befasst sich mit Claudias Werdegang, von ihrer Kindheit bis zu ihrem Aufstieg als einflussreiche Figur in der Drag- und LGBTQIAP+-Szene des Landes.
Durch die Auseinandersetzung mit dem queeren Thema, Meine Freundin Claudia unterstreicht die Bedeutung von Kunst und Performance als Ausdrucks- und Widerstandsformen. Claudia Wonder war eine Pionierin im brasilianischen Drag-Universum, die Geschlechterstereotypen in Frage stellte und soziale Normen übertrat. Der Dokumentarfilm enthüllt ihr Streben nach Freiheit und Authentizität sowie die Schwierigkeiten und Diskriminierungen, mit denen sie im Laufe ihrer Karriere konfrontiert war.
Neben Claudia Wonder enthält der Dokumentarfilm auch Erfahrungsberichte von Freunden, Familienmitgliedern und anderen Drag-Künstlern, die ihre Erfahrungen und Überlegungen zu Claudias Einfluss auf die LGBTQIAP+-Community teilen. Der Film unterstreicht die Bedeutung von Repräsentation und Sichtbarkeit für queere Menschen sowie die Kraft der Kunst als Instrument zum Abbau sozialer Barrieren.
Meine Freundin Claudia ist verfügbar auf Vimeo.
Mein Körper ist politisch (2017)
Regie: Alice Riff, Mein Körper ist politisch ist ein Dokumentarfilm, der das Leben von vier LGBTQIAP+-Aktivisten in São Paulo, Brasilien, verfolgt und ihre persönlichen Erfahrungen und die Kämpfe untersucht, mit denen die Gemeinschaft im Land konfrontiert ist. Der Film befasst sich mit dem queeren Thema, indem er sich mit Fragen der Geschlechtsidentität, Sexualität, sozialen Klasse und Rasse befasst und wie diese Aspekte im Leben der Hauptfiguren miteinander verknüpft sind.
Der Dokumentarfilm folgt der Sängerin und Transgender-Aktivistin Linn da Quebrada, deren Geschichte in der Dokumentation dargestellt wurde Bixa-Travestie; Paula Beatriz, eine lesbische und militante schwarze Frau; Giu Nonato, eine Transfrau, die auf dem offiziellen Arbeitsmarkt arbeitet; und Fernando Ribeiro, ein schwuler schwarzer Mann, der Lehrer ist. Jeder dieser Charaktere bringt seine einzigartigen Perspektiven mit und steht vor spezifischen Herausforderungen im Zusammenhang mit seiner Identität und dem sozialen Umfeld, in das er eingebunden ist.
Mein Körper ist politisch unterstreicht die Bedeutung von Aktivismus und gemeinschaftlicher Organisation im Kampf für Rechte und Gleichberechtigung der LGBTQ+-Gemeinschaft und geht dabei unter anderem auf Probleme wie Unsichtbarkeit, Gewalt, prekäre Arbeit, mangelnden Zugang zu Gesundheitsversorgung und Wohnraum ein. Indem der Dokumentarfilm das Leben und die Kämpfe dieser Aktivisten untersucht, zeigt er die Widerstandsfähigkeit, Stärke und Entschlossenheit von LGBTQ+-Menschen, ihren Raum zu beanspruchen und gesellschaftliche Veränderungen zu fordern.
Der Dokumentarfilm gewann den Preis der Jungen Jury beim Internationales Dokumentarfilmfestival „It's All True“. im Jahr 2017 und hob seine Relevanz und seinen Einfluss auf queere Themen und Aktivismus hervor. Der Film wurde auch beim ausgezeichnet Festival-Mix Brasilien, erhielt den Preis für den besten Dokumentarfilm und festigte damit seine Bedeutung als Werk, das die Realität und die Kämpfe der LGBTQIAP+-Community in Brasilien darstellt.
Mein Körper ist politisch ist zum Streamen verfügbar Globoplay.
Meine Familien (2019)
Meine Familien (Alle in meiner Familie) ist ein Dokumentarfilm von Hao Wu, der queere Themen im Kontext der chinesischen Kultur und Familiendynamik untersucht. Der Film folgt der persönlichen Reise des Regisseurs selbst, Hao Wu, eines in den Vereinigten Staaten lebenden schwulen Mannes, der nach China zurückkehrt, um seiner konservativen Familie seinen Partner und seine Adoptivkinder vorzustellen.
Der Dokumentarfilm thematisiert die Komplexität und Herausforderungen, denen sich Hao Wu gegenübersieht, wenn er versucht, seine sexuelle Identität mit kulturellen und familiären Erwartungen in Einklang zu bringen. Es untersucht traditionelle soziale Normen in China, wo Homosexualität immer noch stigmatisiert und oft als Tabu gilt. Meine Familien bietet einen intimen Einblick in Familiendynamiken und Spannungen, die entstehen, wenn kulturelle Traditionen mit queerer Identität kollidieren.
Der Film zeigt die Gespräche und Interaktionen zwischen Hao Wu, seiner Familie und anderen Mitgliedern der LGBTQIAP+-Community in China. Es unterstreicht die Bemühungen des Regisseurs, seine Familie über seine Identität aufzuklären und Akzeptanz zu erreichen, und beleuchtet gleichzeitig die Bedeutung von Liebe und Verständnis im Prozess der Familienversöhnung.
Meine Familien ist zum Streamen verfügbar Netflix.
Orientiert (2015)
Dieser von Jake Witzenfeld inszenierte Dokumentarfilm zeichnet das Leben dreier schwuler palästinensischer Freunde in Tel Aviv auf und erkundet die Komplexität ihrer Identitäten und Beziehungen im politischen und sozialen Kontext des Nahen Ostens. Der Film befasst sich mit dem queeren Thema, indem er die Spannungen zwischen ihrer palästinensischen Identität und ihrer LGBTQIAP+-Identität untersucht.
Oriented befasst sich mit dem Leben von Khader, Fadi und Naeem, die versuchen, ihr politisches Engagement zur Verteidigung der Rechte der Palästinenser mit ihrer queeren Identität in Einklang zu bringen. Der Dokumentarfilm untersucht ihre Erfahrungen im Kampf gegen Vorurteile und Diskriminierung, sowohl in Bezug auf ihre Sexualität als auch auf ihren kulturellen und politischen Kontext.
Im Laufe des Films diskutieren die Hauptfiguren über ihre Identität, ihren Geschlechtsausdruck und die Erwartungen der Gesellschaft an sie. Sie teilen ihre Erfahrungen mit Liebe, Beziehungen und dem Druck und den Herausforderungen in einem Umfeld, in dem Homosexualität immer noch stigmatisiert und als Verstoß gegen gesellschaftliche Normen angesehen wird.
Oriented kann gemietet werden unter Google Play Filme.
Paris brennt (1990)
Dieser ikonische Dokumentarfilm von Jennie Livingston fängt die Kultur ein Ballsaal in New York in den 1980er Jahren, hauptsächlich unter der schwarzen und lateinamerikanischen LGBTQIAP+-Gemeinschaft. Der Film wurde nicht nur zu einem Meilenstein in der Geschichte des Dokumentarfilms, sondern hatte auch einen erheblichen Einfluss auf die allgemeine Kultur und beeinflusste viele spätere Produktionen, darunter beliebte Fernsehsendungen wie RuPauls Drag Race e Pose.
Paris brennt Enthüllen Sie die Ballsaalszene, in der sich LGBTQIAP+-Personen versammelten, um in Kategorien wie z. B. gegeneinander anzutreten Voguing (Der Tanzstil, der das Lied inspirierte Vogue, von Madonna), Mode- und Tanzvorführungen. Der Dokumentarfilm untersucht die Beweggründe hinter den Aufführungen sowie die Fragen der Identität, Rasse, Geschlecht und sozialen Klasse, mit denen die Teilnehmer konfrontiert sind. Durch Interviews und Archivmaterial bietet der Film einen authentischen und intimen Einblick in das Leben und die Träume dieser Künstler.
RuPauls Drag Race, eine Reality-Drag-Wettbewerbsshow, aus der mehrere Franchises auf der ganzen Welt hervorgegangen sind, ist eine direkte Hommage an das Erbe von Paris brennt, das Elemente der Ballsaalkultur einbezieht und in mehreren Episoden auf den Dokumentarfilm verweist. Pose, eine Fernsehserie, die die schwarze und lateinamerikanische LGBTQIAP+-Community in den 1980er und 1990er Jahren porträtiert, ist stark von dieser Kultur inspiriert Ballsaal und befasst sich mit ähnlichen Themen wie im Dokumentarfilm.
Was die Preise angeht, Paris brennt erhielt beim Sundance Film Festival 1991 den Großen Preis der Jury und würdigte damit seine kulturelle Relevanz und nachhaltige Wirkung. Darüber hinaus erhielt der Dokumentarfilm zahlreiche Nominierungen und Auszeichnungen auf Festivals und Auszeichnungen auf der ganzen Welt und festigte damit seine Position als wegweisendes Werk in der Filmgeschichte und Repräsentation der LGBTQ+-Community.
Paris brennt ist der einzige Dokumentarfilm auf dieser Liste, der nicht im in Brasilien verfügbaren Streaming-Katalog enthalten ist. Aufgrund seines großen historischen Wertes belassen wir die Aufzeichnung jedoch hier und weisen auf eine untertitelte Kopie (jedoch in geringer Qualität) hin, die auf YouTube verfügbar ist. Sie finden es auch in alternativen Playern wie Stremio.
Peter Tatchell: Vom Hass zur Liebe (2021)
Peter Tatchell: Vom Hass zur Liebe (Ich hasse Peter Tatchell) ist ein Dokumentarfilm von Christopher Amos, der das Leben und den Aktivismus von Peter Tatchell untersucht, einem renommierten Verfechter der LGBTQIAP+-Rechte. Der Film befasst sich mit dem queeren Thema, indem er Tatchells Reise in seinem Kampf für Menschenrechte und Gleichberechtigung für die LGBTQIAP+-Community untersucht.
Der Dokumentarfilm präsentiert die Geschichte von Peter Tatchell von seinen Anfängen als Aktivist bis heute und thematisiert seinen Mut, Homophobie und Diskriminierung in verschiedenen politischen und sozialen Kontexten zu bewältigen. Der Film beleuchtet auch die Kontroversen und Herausforderungen, mit denen Tatchell im Laufe seiner Karriere konfrontiert war, und untersucht die Komplexität des queeren Aktivismus.
Der Film wurde für mehrere Preise nominiert, darunter den Britisches Dokumentarfilmfestival o Outfest Los Angeles LGBTQ-Filmfestivalund erhielt Anerkennung für seine nachdenkliche und aufschlussreiche Herangehensweise an das Leben und Werk von Peter Tatchell. Der Dokumentarfilm bietet eine wertvolle Perspektive auf die Geschichte der LGBTQ+-Bewegung und unterstreicht die Bedeutung des individuellen Aktivismus im Kampf für Rechte und Gerechtigkeit.
Peter Tatchell: Vom Hass zur Liebe ist zum Streamen verfügbar Netflix.
Bete weg (2021)
Bete weg (2021) ist ein Dokumentarfilm von Kristine Stolakis, der die „Gay Healing“-Bewegung in den Vereinigten Staaten untersucht. Der Film befasst sich mit dem queeren Thema, indem er die Erfahrungen von Menschen untersucht, die an diesen Konversionsprogrammen teilgenommen haben und darum kämpfen, sich aus dieser schädlichen Umgebung zu befreien.
Der Dokumentarfilm enthält Interviews mit ehemaligen Anführern der „Gay Cure“-Bewegung und Menschen, die an diesen Programmen teilgenommen haben, und enthüllt den psychologischen und emotionalen Schaden, der durch den Versuch entsteht, die sexuelle Orientierung oder Geschlechtsidentität von LGBTQIAP+-Personen durch Konversionstherapien zu ändern. Der Film untersucht auch die ethischen und moralischen Implikationen dieser Programme und wirft Fragen zur Akzeptanz und zum Respekt für sexuelle Vielfalt auf.
Der Film erhielt eine Nominierung für den Großen Preis der Jury in der Kategorie „US-Dokumentarfilm“. Sundance Festival 2021 und unterstreicht die Relevanz und Qualität des Films in der Diskussion über Konversionstherapie und ihre Auswirkungen. Der Dokumentarfilm bietet eine kritische Perspektive auf ein kontroverses Thema und regt den Dialog über die Bedeutung von Akzeptanz und Inklusion in der Gesellschaft an.
Bete weg ist zum Streamen verfügbar Netflix.
Stolz (2021)
die Dokumentarserie Stolz wird von der Schauspielerin Angelica Ross (Candy aus Pose) und zeichnet den jahrzehntelangen Kampf für LGBTQIAP+-Bürgerrechte in den Vereinigten Staaten auf. Die Serie untersucht die Geschichte der LGBTQIAP+-Bewegung im Land und beleuchtet die Herausforderungen, Erfolge und Helden, die den Kampf für Gleichberechtigung geprägt haben.
Mit einem ganzheitlichen Ansatz Stolz befasst sich mit wichtigen historischen Ereignissen und Bewegungen, wie den Stonewall-Protesten von 1969, der AIDS-Epidemie der 1980er Jahre, dem Kampf für die Gleichstellung der Ehe und den gesetzgeberischen Fortschritten bei LGBTQIAP+-Rechten. Durch Interviews, Archivmaterial und Berichte von Aktivisten beleuchtet die Serie die Stimmen und Erfahrungen der Gemeinschaft sowie die Herausforderungen, denen man sich bei der Verwirklichung gleicher Rechte gegenübersieht.
Sein informativer und aufschlussreicher Ansatz zur Geschichte der LGBTQIAP+-Bewegung in den Vereinigten Staaten hat kritische Anerkennung und öffentliche Anerkennung erhalten und wurde für Auszeichnungen wie den nominiert GLAAD Media Awards. Die Serie bietet einen tiefgreifenden und bewegenden Blick auf den Kampf für LGBTQIAP+-Bürgerrechte und beleuchtet die Widerstandsfähigkeit und den nachhaltigen Einfluss queerer Aktivisten im Laufe der Zeit.
Stolz ist zum Streamen verfügbar Stern +.
Offenbarung (2020)
Offenbarung (Offenlegung) ist ein Dokumentarfilm von Sam Feder, der die Darstellung von Transgender in den Medien im Laufe der Jahre untersucht. Der Film befasst sich mit dem queeren Thema, indem er untersucht, wie Trans-Menschen in Filmen und Fernsehsendungen dargestellt und stereotypisiert werden, und analysiert die Konsequenzen dieser Darstellung für die Trans-Community.
In der gesamten Dokumentation werden Interviews mit Transgender-Menschen geführt, darunter Künstler, Aktivisten und Fachleute aus der Unterhaltungsindustrie, die ihre Erfahrungen und Ansichten zur Transgender-Repräsentation in den Medien teilen. Sie diskutieren die Art und Weise, wie die Medien schädliche Stereotypen und Narrative wie die Hypersexualisierung, Schurkisierung und Unsichtbarkeit von Transgender-Personen aufrechterhalten haben.
Der Beitrag untersucht kritisch bekannte und populäre Filme und zeigt, wie bestimmte Darstellungen die öffentliche Wahrnehmung von Transgender-Menschen beeinflusst und zu Diskriminierung und Vorurteilen beigetragen haben. Der Dokumentarfilm unterstreicht auch die Bedeutung einer authentischen, vielfältigen und positiven Mediendarstellung, um Stereotypen abzubauen und Inklusion und Verständnis zu fördern.
Der Dokumentarfilm wurde von der Kritik hoch gelobt und gewann zahlreiche Preise und Nominierungen. wurde dafür nominiert Emmy für den besten Dokumentarfilm oder das beste Sachbuch-Special und Critics' Choice Dokumentarfilmpreis für den besten Dokumentarfilm. Der Film erhielt den Sonderpreis der Jury Sundance Film Festivalsowie die GLAAD Medienpreis für den besten Dokumentarfilm, in Anerkennung seiner Bedeutung für die Sensibilisierung für die Repräsentation von Transgender und die Förderung integrativerer und repräsentativerer Medien.
Offenbarung ist zum Streamen verfügbar Netflix.
São Paulo in Hi-Fi (2013)
São Paulo in Hi-Fi (2013) ist ein Dokumentarfilm von Lufe Steffen, der die lebendige LGBTQIAP+-Szene in São Paulo von den 1960er bis 1980er Jahren porträtiert. queerer Ausdruck.
Der Dokumentarfilm enthält Interviews mit ikonischen Persönlichkeiten aus der Szene von São Paulo, darunter Künstler, Drag Queens, DJs und Stammgäste dieser historischen Veranstaltungsorte. Sie teilen ihre Erfahrungen und Erlebnisse und offenbaren die Nuancen und Herausforderungen, mit denen die queere Community zu dieser Zeit konfrontiert war.
Sao Paulo in Hi-Fi unterstreicht den Einfluss dieser Orte als Orte des Willkommens, des Widerstands und des Feierns, in denen LGBTQ+-Menschen ihre Authentizität zum Ausdruck bringen und Kontakte zu anderen in der Gemeinschaft suchen konnten. Der Film befasst sich auch mit Themen wie Polizeirepression, dem Kampf für sexuelle Freiheit und der Suche nach Räumen für freie Meinungsäußerung.
Der Dokumentarfilm wurde im ausgezeichnet Festival-Mix Brasilien Culture of Diversity im Jahr 2013 und erhielt den Preis für den besten Dokumentarfilm. Der Film wurde für seine fesselnde Erzählung, seinen reichen historischen Kontext und seinen Beitrag zur Bewahrung der Erinnerung und Geschichte der LGBTQIAP+-Community in São Paulo gelobt.
Sao Paulo in Hi-Fi ist zum Streamen verfügbar Natürlich tv+.
Zustand des Stolzes (2019)
Der Film ist ein Dokumentarfilm, der die Erfahrung und Bedeutung von LGBTQIAP+ Pride in verschiedenen Communities in den Vereinigten Staaten untersucht. Er folgt der Reise mehrerer queerer Menschen und ihren Erfahrungen mit der Pride-Bewegung, von den farbenfrohen Paraden bis hin zu den Herausforderungen auf dem Weg zur Gleichberechtigung. Der Dokumentarfilm unterstreicht die Bedeutung von LGBTQIAP+ Pride als Möglichkeit, Identität zu feiern und Diskriminierung zu bekämpfen.
Zustand des Stolzes bietet Interviews mit Aktivisten, Prominenten und Mitgliedern der LGBTQIAP+-Community, darunter Persönlichkeiten wie Raymond Braun und Tyler Oakley. Sie teilen ihre persönlichen Geschichten und Überlegungen zur Bedeutung von Pride und seinen Auswirkungen auf den Kampf für LGBTQIAP+-Rechte. Der Film geht auch auf relevante Themen ein, etwa die Bedeutung von Inklusion und Repräsentativität innerhalb der Bewegung.
Der Dokumentarfilm erhielt Kritikerlob für seinen herzlichen und emotionalen Ansatz, der die Vielfalt und Widerstandsfähigkeit der LGBTQIAP+-Community darstellt. Durch die Erforschung der Geschichten echter Menschen unterstreicht der Film die Bedeutung des Erfahrungsaustauschs und des Aufbaus einer integrativen und selbstbestimmten Gemeinschaft. Der Film bietet einen inspirierenden Blick auf LGBTQIAP+ Pride und seine Rolle im Kampf für Gleichberechtigung und Akzeptanz.
Zustand des Stolzes ist eine Produktion von YouTube Originals und auf der Plattform selbst verfügbar. Siehe unten:
Mach eine Pose (2016)
Mach eine Pose (2016) ist ein Dokumentarfilm, der die Tänzer, die ihn begleiteten, noch einmal Revue passieren lässt Madonna auf der ikonischen Tour „Blonder Ehrgeiz“ im Jahr 1990 und untersucht die Auswirkungen dieser Erfahrung auf ihr Leben. Der Film befasst sich mit dem queeren Thema, indem er die persönlichen Geschichten der Tänzer untersucht und wie sie mit Problemen im Zusammenhang mit Identität, Sexualität und Ruhm konfrontiert wurden.
Der Dokumentarfilm enthält Interviews und Archivmaterial und zeigt, wie die Tänzer auf der Tour, die zu einem Meilenstein der queeren Kultur geworden ist, Stärke und Gemeinschaft fanden. Der Dokumentarfilm befasst sich mit Themen wie Mediendruck, AIDS-Stigma und der Bedeutung von Authentizität im künstlerischen und persönlichen Leben.
Eine Pose einnehmen wurde für mehrere Auszeichnungen nominiert, darunter den Internationale Filmfestspiele Berlin o Tribeca-Filmfestival. Der Film erhielt den Preis der Volksjury Internationales Dokumentarfilmfestival Hot Docs, in Anerkennung ihrer Fähigkeit, das Publikum zu fesseln und kraftvolle Geschichten über Widerstandsfähigkeit und Authentizität zu erzählen.
Eine Pose einnehmen ist auf der Plattform zum Streamen verfügbar Dokumentarfilme ansehen.
Transversalen (2021)
quer ist ein Dokumentarfilm von Émerson Maranhão aus dem Jahr 2021, der die Geschichten von fünf Transgender-Personen vereint, die im brasilianischen Bundesstaat Ceará leben. Der Film erzählt Geschichten von Mut und Entschlossenheit, trotz der Widrigkeiten, mit denen diese Menschen konfrontiert sind, erfolgreich zu sein. Die Hauptfiguren sind Érikah, eine Lehrerin; Samilla, eine Beamtin; Caio José, ein Sanitäter; Kaio Lemos, ein akademischer Forscher und Mara, Journalistin und Mutter eines Teenagers. Alle stammen aus unterschiedlichen Hintergründen, Hintergründen und sozialen Schichten, doch gemeinsam haben sie die Tatsache, dass ihr Leben von Transsexualität durchzogen ist.
Der Dokumentarfilm wurde bei der Auszeichnung als Bester Film nominiert Internationales Filmfestival von São Paulo. Es ist wichtig hervorzuheben, dass der Film 2019 an einem Aufruf zur Einreichung von Projekten für öffentlich-rechtliche Fernsehsender in der Themenkategorie LGBTQIAP+ teilgenommen hat. Allerdings zensierte der damalige Präsident Jair Bolsonaro die Initiative in einer Live-Übertragung, die öffentliche Bekanntmachung wurde ausgesetzt und der Film, der für die letzte Phase des Wettbewerbs genehmigt wurde, musste andere Finanzierungsformen suchen.
quer ist zum Streamen verfügbar Netflix.
Trixie Mattel: Bewegliche Teile (2019)
Trixie Mattel: Bewegliche Teile ist ein Dokumentarfilm von Nicholas Zeig-Owens, der einen intimen Einblick in das Leben und die Karriere der Drag Queen bietet. Trixie matt, Gewinner der dritten Staffel von RuPaul's Drag Race All Stars. Der Film befasst sich mit queeren Themen, indem er die persönliche und berufliche Reise von Brian Firkus – dem Künstler, der zur Drag Queen wurde – von seinen kleinstädtischen Ursprüngen bis zu einer der bekanntesten und beliebtesten Drag Queens der Unterhaltungsindustrie untersucht.
Der Dokumentarfilm wirft einen Blick hinter die Kulissen der Künstlerwelt und zeigt den Aufwand, die Kreativität und das Engagement, die erforderlich sind, um eine Künstlerpersönlichkeit wie Trixie Mattel aufzubauen. Der Dokumentarfilm beleuchtet die Entwicklung von Brian Firkus, der zunächst wegen seines Geschlechtsausdrucks mit Herausforderungen und Ablehnung konfrontiert wurde, bis er durch die Persona von Trixie Mattel seine Stimme und Authentizität fand.
Der Dokumentarfilm verfolgt nicht nur Trixie Mattels Routine bei Konzerten, Fotoshootings und Musikaufnahmen, sondern befasst sich auch mit den intimsten Momenten ihres Lebens und erkundet ihre Beziehungen, den Druck des Ruhms und die emotionalen Höhen und Tiefen, denen sie im Laufe ihrer Karriere ausgesetzt war . Der Dokumentarfilm enthält Interviews mit Trixie Mattel, ihrer Familie und Freunden und bietet ein emotionales und inspirierendes Porträt einer queeren Künstlerin, die ihren Weg zum Erfolg durch Authentizität und Beharrlichkeit gefunden hat.
Trixie Mattel: Bewegliche Teile kann gemietet werden unter apple TV.
Unerzählt: Caitlyn Jenner (2021)
Unerzählt: Caitlyn Jenner Es ist eine Episode der Dokumentarserie Untold, von Netflix, das in das Leben und die Reise von Caitlyn Jenner eintaucht, einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die für ihre Karriere als olympische Athletin, ihre Familie und ihren Geschlechtswechsel bekannt ist. Der Dokumentarfilm greift queere Themen auf, indem er Caitlyn Jenners Erfahrungen als Transgender-Frau und die Herausforderungen und Triumphe untersucht, denen sie gegenüberstand, als sie ihre Identität mit der Welt teilte.
Der Dokumentarfilm befasst sich auch mit Caitlyn Jenners Beziehung zur Familie Kardashian. Caitlyn war mit Kris Jenner verheiratet, der Ex-Frau von Robert Kardashian und Mutter der berühmten Schwestern Kim, Kourtney und Khloé Kardashian sowie Kendall und Kylie Jenner – Töchter von Caitlyn. Die Serie untersucht die Familiendynamik und Herausforderungen, die entstanden, als Caitlyn sich als Transgender-Frau outete.
Während des gesamten Dokumentarfilms erzählt Caitlyn von ihren persönlichen Erfahrungen darüber, wie sich der Übergang auf ihre familiären Beziehungen ausgewirkt hat. Das Publikum wird Zeuge der schwierigen Gespräche, Reaktionen und individuellen Reisen jedes Mitglieds der Kardashian-Jenner-Familie, während sie sich mit Caitlyns Übergang auseinandersetzen. Der Dokumentarfilm bietet Einblicke in das Verständnis, die Unterstützung und die Herausforderungen, mit denen alle Beteiligten konfrontiert sind, während sie diesen Wandel und die neue Familiendynamik meistern.
Unerzählt: Caitlyn Jenner ist zum Streamen verfügbar Netflix.
Sichtbar: Im Fernsehen (2020)
Sichtbar: Im Fernsehen ist eine Dokumentarserie, die die Geschichte und Auswirkungen der LGBTQIAP+-Darstellung im Fernsehen im Laufe der Jahrzehnte untersucht. Die in fünf Episoden unterteilte Serie untersucht, wie Fernsehmedien eine Schlüsselrolle bei der Veränderung von Einstellungen und Wahrnehmungen gegenüber der queeren Community gespielt haben.
Jede Episode der Serie konzentriert sich auf verschiedene Aspekte der LGBTQIAP+-Darstellung im Fernsehen und berührt Themen wie Stereotypen, Zensur, Transgender-Sichtbarkeit und die Kraft des Aktivismus durch Unterhaltung. Der Dokumentarfilm beinhaltet Interviews mit einer Vielzahl von Persönlichkeiten, wie Schauspielern, Schauspielerinnen, Produzenten, Drehbuchautoren und Aktivisten, die ihre Erfahrungen und Perspektiven zum Thema teilen.
Die Serie beleuchtet ikonische und bahnbrechende Persönlichkeiten, die Barrieren niedergerissen und dazu beigetragen haben, den Weg für eine stärkere queere Darstellung im Fernsehen zu ebnen. Sie erforscht bahnbrechende Shows und Momente in der Geschichte, wie den ersten lesbischen Kuss in einer Show, queere Charaktere, die Stereotypen in Frage stellten, und wichtige Erzählungen, die für die LGBTQIAP+-Community relevante Themen aufgeworfen haben.
Der Dokumentarfilm erhielt großes Lob von der Kritik und wurde für mehrere Preise nominiert, darunter den Emmy Awards. Die Serie wird für ihren umfassenden, informativen und emotional wirkungsvollen Ansatz gelobt, der sowohl die Siege als auch die Herausforderungen hervorhebt, mit denen die queere Community in der Fernsehbranche konfrontiert ist.
Sichtbar: Im Fernsehen ist zum Streamen verfügbar Apple TV +.
Willkommen in Tschetschenien (2020)
Willkommen in Tschetschenien ist ein düsterer und eindringlicher Dokumentarfilm, der die Verfolgung und Gewalt beleuchtet, mit der die LGBTQIAP+-Gemeinschaft in der Republik Tschetschenien, einer Region Russlands, konfrontiert ist. Unter der Regie von David France folgt der Film Aktivisten und Menschenrechtsverteidigern, die ihr Leben riskieren, um verfolgte und vom Tod bedrohte queere Menschen im Land zu retten und zu schützen.
Der Dokumentarfilm folgt einer Gruppe von Aktivisten, die heimlich Opfer von Verfolgung in Tschetschenien unterstützen und ihnen in Gefahr Schutz, psychologische Unterstützung und Dokumentation bieten. Der Film zeigt auch die Intensität institutionalisierter Homophobie und brutaler Gewalttaten der tschetschenischen Behörden gegen queere Menschen, darunter Entführungen, Folter und Mord.
Der Dokumentarfilm beleuchtet die persönlichen Geschichten von Überlebenden, die ihre Geschichten über Schrecken und Widerstandskraft erzählen und den Mut derjenigen zeigen, die Unterdrückung erleben und für Gerechtigkeit und Gleichheit kämpfen. Der Film nutzt innovative digitale Anonymisierungstechniken, um die Identität der Befragten zu schützen und betont die Notwendigkeit, ihre Sicherheit zu wahren.
Aufgrund seiner Bedeutung und Wirkung Willkommen in Tschetschenien erhielt viel Lob von der Kritik und wurde für mehrere Preise nominiert und gewann diese. Der Film wurde für den Best Documentary Award nominiert Critics' Choice Documentary Awards und gewann den Sonderpreis der Jury für internationalen Dokumentarfilm Sundance Film FestivalAußerdem wurde er für mehrere andere renommierte Auszeichnungen nominiert.
Willkommen in Tschetschenien kann gemietet werden unter Hauptvideo und apple TV.
Siehe auch
Text Korrektur gelesen von: Pedro Bomfim (10 / 06 / 23)
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