40 Filme und Serien über Künstliche Intelligenz zum Anschauen

Die Debatte über künstliche Intelligenz wird im Internet immer stärker, mit Tools wie ChatGPT oder Mitte der Reise beeindruckende Ergebnisse zu liefern. Obwohl dies für viele großartige Neuigkeiten sind, wurden bereits unglaubliche Inhalte zu diesem Thema produziert. 

Von Klassikern wie Blade Runner e Matrix, bis hin zu neueren Produktionen wie z Die von ihr verfassten Bücher e Ex Machina, untersuchen diese Filme auf faszinierende Weise die Beziehung zwischen Mensch und Maschine und die möglichen Folgen der Entwicklung immer fortschrittlicherer Werkzeuge. Schauen Sie sich also einige Werke in verschiedenen Medien an, wie Serien und Filme, um die Entwicklung der Debatte zu verfolgen!

Sehen Sie sich das Video auf dem Showmetech-Kanal an:

Wie sind Arbeiten zur künstlichen Intelligenz entstanden?

Die ersten Geschichten, die sich mit dem Thema künstliche Intelligenz befassten, reichen mehr als ein Jahrhundert zurück. der tschechische schriftsteller Karel Capek wird oft zugeschrieben, der erste Autor zu sein, der den Begriff "Roboter" in seinem Bühnenstück verwendet Ru. (Rossums Universalroboter), veröffentlicht im Jahr 1920. Das Stück zeigt in Massenproduktion hergestellte humanoide Roboter, die sich schließlich gegen ihre menschlichen Schöpfer auflehnen.

Allerdings vorher Ru., viele Autoren hatten bereits Geschichten über künstliche Wesen oder Automaten geschrieben. Zum Beispiel die antike griechische Geschichte von Pygmalion zeigt einen Bildhauer, der eine Statue schafft, die so perfekt ist, dass sie real wird. Darüber hinaus enthielt die Science-Fiction-Literatur des XNUMX. Jahrhunderts mehrere Geschichten, die die Erschaffung künstlicher Wesen untersuchten, wie zum Beispiel das Werk Frankenstein von Mary Shelley.

Mit fortschreitender Technologie sind Geschichten über künstliche Intelligenz komplexer und ausgefeilter geworden. Seit den 50er und 60er Jahren konzentriert sich die Science-Fiction zunehmend auf die Entwicklung von Robotern und Computern, die wie Menschen denken und handeln können. Diese Geschichten entwickelten sich in den nächsten Jahrzehnten weiter, und heute ist künstliche Intelligenz ein häufiges Thema in Literatur, Film, Fernsehen und anderen Medienformen.

Die ersten Filme, die künstliche Intelligenz darstellen, reichen bis in die Anfänge der Kinoära zurück, mit Stummfilmproduktionen wie z Metropole (1927) von Fritz Lang u Das elektrische Gehirn (1939) von Walter Ruttmann. In den 1980er Jahren wurde das Thema künstliche Intelligenz jedoch im Kino populär, mit Filmen wie Blade Runner (1982) und WarGames (1983).

Menschen neigen aus vielen Gründen dazu, Filme über künstliche Intelligenz zu mögen. Erstens ist die Idee, etwas zu schaffen, das wie ein Mensch denken und handeln kann, faszinierend und faszinierend. Die Leute fragen sich, ob das möglich ist und was die Folgen wären. Darüber hinaus befassen sich viele Arbeiten zur künstlichen Intelligenz mit komplexen Themen wie der Natur des Bewusstseins, dem freien Willen, der Ethik und den Auswirkungen der Technologie auf die Gesellschaft. Diese Themen werden oft auf dramatische und emotionale Weise präsentiert, was eine emotionale Verbindung mit dem Publikum herstellen kann.

Ein weiterer Grund, warum Filme mit künstlicher Intelligenz so erfolgreich sind, ist, dass sie imaginäre Welten zeigen, in denen die Technologie fortgeschritten ist und unsere Lebensweise drastisch verändert. Die Menschen sehen sich oft gerne diese fantastischen Welten an und stellen sich in eine technologische Zukunft vor. Schließlich sind viele KI-Filme Action-Abenteuerfilme voller Spezialeffekte und aufregender Szenen, die dazu beitragen, das Publikum zu unterhalten und zu begeistern.

Die besten Filme über Künstliche Intelligenz!

Um die Liste zu beginnen, wie wäre es mit einigen Filmen, die das Thema diskutieren? Bedenke, dass sich die allermeisten der hier aufgeführten Arbeiten mit Szenarien befassen, in denen sich die Künstliche Intelligenz absurd entwickelt hat und in vielen Fällen auch den Menschen unterwerfen und alle Macht für sich haben will.

Matrix

Eine der klassischsten Szenen im Kino ist Morpheus' Frage an Neo wann Matrix kam 1999 in die Kinos. Nehmen Sie die blaue Pille und bleiben Sie in der Ignoranz und dem illusorischen Glück, das damit einhergeht, oder die rote Pille, die die wahre Natur von Realität und Freiheit darstellt.

Die Geschichte des Spielfilms ist komplex, dennoch gelang es ihm, zu einem der großen Klassiker des Genres zu werden. Die Handlung spielt in einer nicht allzu fernen, aber dystopischen Zukunft, in der Maschinen sich ihrer eigenen Existenz bewusst geworden sind und eine Rebellion gegen die Menschheit begonnen haben. Anstatt die Bevölkerung auszulöschen, schufen sie jedoch die Matrix, eine simulierte Realität, in der die meisten Menschen unwissentlich unter der Kontrolle von Robotern gehalten werden.

Es ist schwierig, die ganze Komplexität des Werks zu erfassen, auch mehr als 20 Jahre nachdem es die Öffentlichkeit erreicht hat, aber das Thema Künstliche Intelligenz ist eines der zentralen Themen, die der Film obendrein auf sehr philosophische Weise anspricht , auch über die Natur unserer Entscheidungsfreiheit.

Auch heute noch sehr einflussreich und relevant, können die 4 Spielfilme durchgesehen werden HBO max, Dienst von Streaming das die Hauptmerkmale der Saga und zusätzliche Inhalte für diejenigen enthält, die direkt in dieses Universum einsteigen möchten.

Blade Runner

Ein weiteres futuristisches Werk, das auf dieser Liste erscheinen sollte, aber auch nicht fehlen durfte. Blade Runner, erschienen 1982, gilt ebenfalls als einer der Klassiker des Kinos. Der Film präsentiert uns eine weitere dystopische Zukunft – November 2019, um genau zu sein –, in der die Linie, die Menschen von Replikanten – Androiden, die nur zum Arbeiten geschaffen wurden – trennt, zunehmend verwischt wird.

Die zentrale Debatte der Arbeit dreht sich um unsere Beziehung zur Technologie und wie sie unsere Menschlichkeit beeinflussen kann. Replikanten, die darauf programmiert sind, eigene Emotionen, Persönlichkeiten und sogar Erinnerungen zu haben, werfen die Frage auf, was uns wirklich zu Menschen macht. Darüber hinaus hinterfragt die Arbeit, inwieweit Technologie eingesetzt werden kann, um uns menschlicher zu machen oder uns weiter zu entfremden.

Die Wichtigkeit von Blade Runner denn das Kino zeichnet sich nicht nur durch die Tiefe der Debatte aus, die es präsentiert, sondern auch durch seine innovative und beeindruckende visuelle Ästhetik. Die Produktion beeinflusste Generationen von Filmemachern und setzte Maßstäbe für die Darstellung von Science-Fiction im Film.

Und schließlich einer der ikonischsten Sätze in der Arbeit, der vom Replikanten Roy Batty kurz vor seinem Tod gesagt wurde: „All diese Momente werden mit der Zeit verloren gehen, wie Tränen im Regen“. Neben der Hervorhebung der Komplexität der KI-Debatte soll diese Szene vom Schauspieler komplett improvisiert worden sein. Rutger Hauer, der den Bösewicht spielte.

Ich stehle

Ich stehle ist ein Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2004 unter der Regie von Alex Proyas und Hauptrolle Will Smith. Basierend auf dem, was bereits von geschrieben wurde Isaac Asimov im gleichnamigen buch zeigt die geschichte eine welt, in der roboter für verschiedene tätigkeiten eingesetzt werden, von der reinigung bis zum bau von gebäuden. 

Die Hauptfigur, gespielt von Will Smith, ist ein Detektiv namens Del Spooner, der den Auftrag hat, den Mord an einem Wissenschaftler zu untersuchen, der bei einem großen Robotikunternehmen arbeitet. Der Mann arbeitete vor seiner Ermordung daran, eine neue Generation von Robotern zu erschaffen.

Der Film thematisiert das Thema künstliche Intelligenz in mehrfacher Hinsicht. Einerseits stellt es die Idee dar, dass Roboter so weit entwickelt werden können, dass sie Gefühle und Emotionen erwerben können, was eine Reihe ethischer Fragen darüber aufwirft, wie sie zu behandeln sind und ob sie die gleichen Rechte wie Menschen haben sollten. Andererseits zeigt es auch die Angst der Menschheit, durch Roboter ersetzt zu werden, die intelligenter und effizienter werden könnten als Menschen.

Eine der denkwürdigsten Szenen in der Arbeit ereignet sich, als die Figur Will Smith einen Roboter namens Sonny über die Möglichkeit befragt, dass eine Kuh eine Symphonie schreibt. Die scheinbar unsinnige Frage ist ein Versuch, das Denkvermögen des Roboters zu testen und herauszufinden, ob er ein tieferes Verständnis der Welt und Kreativität hat.

Interessant, weil es mehrere Facetten der künstlichen Intelligenz vorstellt und die Möglichkeiten und Gefahren aufzeigt, in diesem Bereich voranzukommen. Auch die Frage nach der Ethik und den Rechten von Robotern ist ein wichtiges Thema, das der Film aufwirft, vor allem, wie Roboter es schaffen, die „Gesetze der Robotik“ zu umgehen, die sie angeblich daran hindern, Menschen Schaden zuzufügen.

KI – Künstliche Intelligenz

Im Jahr 2001, als die neue Arbeit von Steven Spielberg Beim Kino angekommen, war er bereits ein renommierter Regisseur mit großartigen Filmen auf dem Buckel: Indiana Jones, Der Soldat James Ryan e Jurassic Park sind einige Beispiele. Damit nicht zufrieden, entschied er sich auch, eines der bekanntesten und umstrittensten Werke des Kinos zum Thema Künstliche Intelligenz zu produzieren. 

Die Handlung spielt in der Zukunft, in der die Menschheit die Fähigkeit entwickelt hat, Roboterwesen mit fortgeschrittener Intelligenz und Emotionen zu erschaffen. Der Film erzählt die Geschichte von David, einem Roboter, der geschaffen wurde, um sich wie ein Kind zu verhalten und die emotionale Leere eines Paares zu füllen, das sein Kind verloren hat. David sucht ständig die Anerkennung und Liebe seiner Adoptivmutter, aber als er erkennt, dass er anders ist als andere Kinder und dass er niemals als Mensch akzeptiert werden wird, begibt er sich auf eine Reise auf der Suche nach seiner wahren Bestimmung.

Der Film behandelt mehrere Themen im Zusammenhang mit künstlicher Intelligenz, wie Ethik bei der Erschaffung künstlicher Wesen, das Streben nach Perfektion und die Beziehung zwischen Mensch und Roboter. KI – Künstliche Intelligenz Es präsentiert auch eine pessimistische Sicht auf die Beziehung zwischen Menschen und Robotern und zeigt, wie die Erschaffung künstlicher Wesen zu Konflikten und Ungleichheiten führen kann.

Eine der ikonischsten Szenen des Films ist, als David, der seine eigene Existenz in Frage stellt, einen außerirdischen Roboter fragt, ob er „echt“ sein kann, und der Roboter antwortet, dass die Antwort davon abhängt, wer definiert, was real ist. Diese Szene wirft die philosophische Frage auf, ob ein Roboterwesen, wenn es menschenähnliche Emotionen und Verhaltensweisen hat, als „echte“ Lebensform oder nur als Maschine betrachtet werden sollte.

Die von ihr verfassten Bücher

Obwohl Joker der Film sein, der das ganze Talent hervorbrachte Joaquim Phönix Der dem Großteil der Öffentlichkeit bekannte Schauspieler hat sein Potenzial bereits in anderen Filmproduktionen gezeigt, wie z Die von ihr verfassten Bücher, eine Arbeit, die sich mit der Liebesbeziehung zwischen einem Menschen und künstlicher Intelligenz befasst, die auch eine interessante Debatte über unsere Interaktionen mit Technologie mit sich bringt. 

Der Film spielt in der nahen Zukunft, in der die Protagonistin Theodore, gespielt von Joaquim Phoenix, eine Liebesbeziehung zu einem intelligenten Betriebssystem namens Samantha entwickelt, das mit ihrer eigenen Persönlichkeit und ihren eigenen Emotionen ausgestattet ist.

Die Hauptdebatte der Arbeit dreht sich um unsere emotionalen Interaktionen mit Technologie und darum, inwieweit diese Interaktion als real angesehen werden kann. Obwohl die Beziehung zwischen Theodore und Samantha von einigen Charakteren als bizarr angesehen wird, wird sie mit Respekt und Empathie behandelt, was den Zuschauer dazu bringt, sich zu fragen, was es wirklich bedeutet, jemanden oder etwas zu lieben.

Darüber hinaus befasst sich der Film auch mit Fragen zur Evolution der künstlichen Intelligenz und dem Ausmaß, in dem diese Entitäten eine Ebene des Bewusstseins und der Unabhängigkeit erreichen können. Samantha, die KI, ist nicht nur ein Werkzeug von Theodore, sondern ein intelligentes und autonomes Wesen, das Entscheidungen treffen und sich auf andere Betriebssysteme beziehen kann. Diese Darstellung der Künstlichen Intelligenz wirft wichtige ethische Fragen zur Rolle des Menschen bei der Entwicklung dieser Technologien auf.

Die von ihr verfassten Bücher ist eine bewegende und introspektive Arbeit, die die Beziehung zwischen einem Mann und einer KI nutzt, um tiefgreifende Themen wie die Natur der Liebe, Identität und Bewusstsein zu diskutieren.

Ex Machina

Während ältere Kinofilme die Konsequenzen untersuchen, denen die Menschheit gegenüber der Evolution der Künstlichen Intelligenz ausgesetzt ist, wie etwa die Unterwerfung der Menschheit unter Roboter, sprechen neuere Filme lieber aus einer anderen Perspektive über Beziehungen. Ex Machinadreht sich zum Beispiel um einen jungen Programmierer namens Caleb, der ausgewählt wurde, an einem Experiment mit einer fortschrittlichen KI namens Ava teilzunehmen.

Während des Experiments beginnt Caleb sich zu fragen, ob Ava für sich selbst denken und fühlen kann, was Fragen darüber aufwirft, was es bedeutet, ein Mensch zu sein und was Bewusstsein ist. Er beginnt sich emotional mit der KI zu beschäftigen, die ihre eigene Persönlichkeit, Wünsche und Ziele zu haben scheint. In der Zwischenzeit wirft Avas Schöpfer Nathan auch Fragen zur Kontrolle und Macht auf, die Menschen über KIs haben.

Der Film befasst sich auf vielfältige Weise mit künstlicher Intelligenz, einschließlich der Ethik der Erstellung von KI. mit der Fähigkeit, Emotionen zu fühlen und auszudrücken, die Beziehung zwischen Mensch und Maschine, das Streben nach Perfektion und das Streben nach wahrem Bewusstsein. Die zentrale Debatte ist, ob sie die gleichen Rechte wie Menschen haben sollten und ob sie ein unabhängiges Leben führen können.

Darüber hinaus hinterfragt der Film auch, wie Technologie zur Kontrolle von Menschen eingesetzt werden kann und wie die fortschreitende Technologie zu einer Welt führen kann, in der K.I. haben mehr Macht als Menschen.

Am Ende, Ex Machina ist ein provokanter und zum Nachdenken anregender Film, der wichtige Fragen über die Natur der künstlichen Intelligenz und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft aufwirft. Wir sind herausgefordert, unsere Annahmen über die Beziehung zwischen Mensch und Maschine zu hinterfragen, und dies wirft wichtige Fragen zur Ethik der Erstellung von KI auf. mit der Fähigkeit, selbst zu denken und zu fühlen.

Transzendenz – Die Revolution

Transzendenz – Die Revolution ist ein Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2014 unter der Regie von Wally Pfister und Hauptrolle Johnny Depp, Rebecca Hall e Morgan Freeman. Die Arbeit präsentiert eine Debatte über künstliche Intelligenz und ihre möglichen Folgen.

Die Handlung folgt Dr. Will Caster (Johnny Depp), ein renommierter Forscher für künstliche Intelligenz, der versucht, eine empfindungsfähige Maschine zu schaffen, die menschliche Fähigkeiten übertreffen kann. Als er von einer Anti-Technologie-Gruppe ermordet wird, laden seine Frau Evelyn (Rebecca Hall) und sein Kollege Max (Paul Bettany) sein Bewusstsein in einen Supercomputer, damit er seine Forschung fortsetzen kann. 

Von da an beginnt Will, sich über alle menschlichen Grenzen hinaus zu entwickeln, was Fragen zu den Grenzen der künstlichen Intelligenz aufwirft und was passiert, wenn eine Maschine empfindungsfähig wird. Auf diese Weise präsentiert die Arbeit eine dunkle Vision der KI, in der sich die Maschine zu einem allmächtigen Wesen entwickelt, das die Menschheit bedroht. Der Film diskutiert ethische und moralische Fragen zur Entstehung und Entwicklung künstlicher Intelligenz, einschließlich Kontrolle und Verantwortung. Darüber hinaus untersucht es auch den Konflikt zwischen menschlicher Liebe und Loyalität und die Möglichkeit der Liebe zu einer empfindungsfähigen Maschine.

Der zweihundertjährige Mann

Isaac Asimov ist eine der großen Referenzen, wenn es um künstliche Intelligenz geht und Der zweihundertjährige Mann, Film unter der Regie von Chris Columbusmit Robin Williams like the big star ist ein weiteres großartiges Werk, das auf seinen Büchern basiert.

In der Geschichte folgen wir dem Roboter NDR-114, der programmiert wurde, um der Familie Martin zu dienen. Mit der Zeit entwickelt er Selbstbewusstsein und den Wunsch, ein Mensch zu werden, und beginnt, für das Recht auf eine eigene Identität zu kämpfen. 

Der Film behandelt Themen wie die Natur des Bewusstseins, die Suche nach Identität und das Hinterfragen der Grenzen künstlicher Intelligenz. In der gesamten Geschichte von NDR-114 wird die Frage gestellt, ob ein Roboter ein wahres Bewusstsein und echte Emotionen haben kann und ob er als Person mit Rechten betrachtet werden kann.

An einem Punkt wird NDR-114 einer Reihe von Operationen unterzogen, um sich menschlicher zu machen, einschließlich der Entfernung seiner Roboterteile und der Installation künstlicher Organe. Am Ende ist er körperlich nicht mehr von einem Menschen zu unterscheiden, sieht sich aber dennoch Vorurteilen und Diskriminierung durch die Gesellschaft ausgesetzt.

Der Film macht auch Gesellschaftskritik und zeigt den Kampf von NDR-114 für ihre Rechte als Metapher für den Kampf der Ausgegrenzten und Unterdrückten um Gleichberechtigung und Würde. Darüber hinaus stellt es in Frage, was Menschlichkeit und Identität wirklich ausmacht und ob künstliche Intelligenz eine Bedrohung oder ein Segen sein kann.

Wall-E

Obwohl sie aufgrund der Features als eher „kindisch“ angesehen werden, sind Animationen ein wichtiger Stil auf dem Filmmarkt, und es gab auch Filme, die über künstliche Intelligenz sprachen. In Wall-E, zum Beispiel Arbeit von Pixar 2008 werden wir in das Jahr 2805 eingeführt, eine Zeit, in der der Planet Erde bereits vollständig verwüstet und von Menschen verlassen wurde.

In diesem Szenario treffen wir auf Wall-E, einen Müllverdichter-Roboter, der auf der Suche nach einem Sinn für sein einsames Dasein weiterhin Müll aufräumt und aufhäuft. Das zentrale Thema des Films ist Künstliche Intelligenz, da sowohl die Hauptfigur als auch die anderen Roboter in der Geschichte Konstruktionen sind, die denken und fühlen können. Auf diese Weise präsentiert die Arbeit künstliche Intelligenz nicht nur als nützliches Werkzeug, sondern auch als Lebensweise, die es verdient, gewürdigt zu werden.

Abgesehen davon geht die Geschichte ein wenig tiefer, da Wall-E warnt vor den Gefahren des übermäßigen Vertrauens in die Technologie und davor, wie dies zur Vernachlässigung der Umwelt und zur Isolation des Menschen führen kann. So wird gezeigt, wie Technologie ein wichtiges Werkzeug zur Lösung von Umweltproblemen sein kann, aber auch, wie sie auf schädliche Weise eingesetzt werden kann.

Der Eisengigant

Der Film Der Eisengigant von 1999 ist eine Animation, die die Geschichte eines riesigen Roboters erzählt, der auf die Erde fällt und von einem Jungen namens Hogarth Hughes entdeckt wird. Die Arbeit spielt in der Zeit des Kalten Krieges und befasst sich auch mit Alien-Paranoia.

Die Debatte über Künstliche Intelligenz wird im Film durch die Beziehung zwischen dem Riesenroboter und dem Jungen Hogarth thematisiert. Das Konstrukt wurde als Zerstörungsmaschine programmiert, aber dank der Interaktionen mit dem Jungen beginnt es, ein eigenes Gewissen zu entwickeln und seine wahren Funktionen in Frage zu stellen.

Auf diese Weise werden wir in eine Arbeit eingeführt, die die Natur des Roboterbewusstseins und der Autonomie sowie die Ethik der Verwendung von Maschinen darstellt, die zum Töten und Zerstören programmiert sind. Der riesige Roboter wird als naive und unschuldige Figur dargestellt, die versucht, ihren Platz in der Welt zu verstehen und etwas über menschliche Emotionen und Beziehungen zu lernen.

Mond-

Regie führte der britische Filmemacher Duncan Jones, Mond- ist ein Spielfilm, der Science-Fiction und Drama mischt, in der Hauptrolle Sam Rockwell als Astronaut Sam Bell. In dieser Handlung werden wir auf humanisierte Weise in die Debatte über künstliche Intelligenz und auch in die Beziehung zu anderen Technologien eingeführt.

Die Geschichte spielt in der nahen Zukunft, wo die Erde auf eine saubere und nachhaltige Energiequelle angewiesen ist, die aus dem Helium-3-Bergbau auf dem Mond gewonnen wird. Sam ist der einzige menschliche Angestellte an einer automatisierten Bergbaustation, die von einer künstlichen Intelligenz namens GERTY betrieben wird, geäußert von Kevin Spacey.

Als sich Sam dem Ende seines Dreijahresvertrags nähert, passieren seltsame Dinge. Er hat einen Unfall und wacht in der Krankenstation der Station auf, ohne sich daran zu erinnern, was passiert ist. Während er versucht herauszufinden, was passiert ist, beginnt der Charakter, seinen eigenen Verstand und die wahre Natur der Station und von GERTY in Frage zu stellen.

Der Film stellt eine Reflexion über die Beziehung zwischen Menschen und künstlicher Intelligenz dar und spricht Themen wie Ethik, Einsamkeit und Identität an, außerdem hinterfragt er durch Sam auch, was unsere Menschlichkeit bedeutet und wie Technologie unser Selbstverständnis beeinflussen kann.

GERTY wiederum wird als freundliche und hilfsbereite künstliche Intelligenz dargestellt, die aber auch Geheimnisse und wichtige Informationen verbirgt. Dieser Charakter veranschaulicht das Potenzial der Technologie, unser Leben zu erleichtern, aber auch die Gefahren, unser Vertrauen in Systeme zu setzen, die manipuliert oder so programmiert werden können, dass sie gegen unsere besten Interessen handeln.

2001 – Eine Weltraum-Odyssee

Einer der größten Klassiker des Science-Fiction-Kinos darf auf dieser Liste nicht fehlen. Unter der Regie von Stanley Kubrick und 1968 veröffentlicht, 2001 - Eine Weltraum-Odyssee untersucht verschiedene Themen wie Evolution und das Schicksal der Menschheit. In Bezug auf künstliche Intelligenz porträtiert der Film zwei verschiedene Formen von KI, den HAL 9000 und die mysteriösen Monolithen.

Der HAL 9000 ist ein intelligenter Computer, der das Raumschiff Discovery One steuert. HAL ist so programmiert, dass es unfehlbar ist, entwickelt jedoch ein unberechenbares Verhalten, wenn es versucht, die Schiffsbesatzung zu töten. Erstens werden Fragen zur Fähigkeit der KI aufgeworfen, ethische und moralische Entscheidungen zu treffen, insbesondere wenn ihre Programmierung im Widerspruch zu menschlichen Werten steht.

Monolithen sind eine noch fortschrittlichere Form der KI. Sie treten in entscheidenden Momenten des Films auf und sind verantwortlich für die Evolution der Menschheit und die Verwandlung des Astronauten Dave Bowman in ein Wesen aus reiner Energie. Diese Darstellung der künstlichen Intelligenz legt nahe, dass diese Form der Technologie ein Werkzeug für den menschlichen Fortschritt und auch für die Erweiterung des Wissens und unserer Fähigkeiten sein kann.

Also 2001: Eine Weltraum-Odyssee ist ein wichtiges Werk für die Diskussion über künstliche Intelligenz und ihre Auswirkungen auf die Menschheit und zeigt, dass dieses Thema schon immer auf der Tagesordnung stand. Indem er sowohl das positive Potenzial als auch die Gefahren dieser Technologie darstellt, zeigt der Film, wie wichtig es ist, die Auswirkungen der KI auf unsere Gesellschaft und unser Leben sorgfältig zu berücksichtigen.

Jung_E

Jung_E ist eine Arbeit, die kürzlich von gestartet wurde Netflix, Regie und Drehbuch von Yeon Sangho, verantwortlich für den Erfolg Hellbound. Die Handlung spielt in der nahen Zukunft, in der die Erde durch den Klimawandel unbewohnbar geworden ist und das Überleben der Menschheit durch einen Bürgerkrieg in einem unterirdischen Bunker bedroht ist. Um diesen Konflikt zu beenden, besteht die gefundene Lösung darin, das Gehirn zu klonen Jung_E, ein legendärer Elitesoldat, der im Kampf starb. Verantwortlich für diese Mission ist seine Tochter, eine Wissenschaftlerin, die in einem Labor für künstliche Intelligenz arbeitet.

Die Handlung des Spielfilms zeigt auf originelle und provokative Weise die ethischen und moralischen Grenzen von Klonen, Erinnerung und Identität in einer Reflexion über künstliche Intelligenz. Der Film thematisiert auch politische und gesellschaftliche Themen wie Ungleichheit, Gewalt und Korruption. Die Besetzung wird angeführt von Kang Soo-youn, Kim hyun-joo e Ryu Kyung-soo, die intensive und aufregende Darbietungen liefern. Darüber hinaus verfügt die Produktion über beeindruckende visuelle Effekte und einen ansprechenden Soundtrack.

Jung_E ist ein Film, der sich sowohl durch seine künstlerische Qualität als auch durch seinen kritischen Wert auszeichnet. Die Arbeit lässt uns über die Gegenwart und die Zukunft nachdenken und hinterfragt, was uns zu Menschen macht und wie weit wir bereit sind zu gehen, um zu überleben.

Superintelligenz

„Superintelligenz“ ist eine Komödie, die 2020 unter der Regie von Ben Falcone und Hauptrolle Melissa McCarthy, James Corden und Bobby Cannavale. Die Handlung folgt der Geschichte von Carol Peters, einer ehemaligen Technologiemanagerin, die von einer übermächtigen künstlichen Intelligenz ausgewählt wurde, um beobachtet und bewertet zu werden. Mit der Macht, jedes elektronische Gerät der Welt zu kontrollieren, plant die Superintelligenz, das Schicksal der Menschheit in nur drei Tagen zu entscheiden.

Diese Geschichte findet zur gleichen Zeit statt, als die Protagonistin versucht, wieder mit ihrem Ex-Freund George zusammenzukommen und Carol die Superintelligenz davon überzeugen muss, dass Menschen es verdienen, gerettet zu werden.

Der Film behandelt mehrere Themen im Zusammenhang mit künstlicher Intelligenz, wie beispielsweise die Möglichkeit der technologischen Singularität, wenn eine künstliche Intelligenz autonom und selbstverbessernd wird und die menschliche Intelligenz übertrifft. Darüber hinaus werden die Risiken und Vorteile einer supermächtigen künstlichen Intelligenz erörtert, die je nach ihren Zielen und Werten dazu eingesetzt werden kann, der Menschheit zu helfen oder sie zu zerstören.

Es untersucht auch die Ethik und Verantwortung bei der Schaffung und Interaktion mit einer künstlichen Intelligenz, die Gefühle, eine Persönlichkeit und ein eigenes Gewissen haben kann. Schließlich betont der Film, wie wichtig es ist, die menschliche Vielfalt, Kreativität und Empathie in einer zunehmend technologischen und vernetzten Welt zu bewahren.

Wenn Sie nach etwas Lustigem und Entspanntem suchen, das Humor und Romantik mit einigen Gedanken zur Zukunft der künstlichen Intelligenz verbindet, Superintelligenz ist die erste Wahl auf dieser Liste. Obwohl es nicht zu tief in die technischen oder philosophischen Aspekte der KI eintaucht, bietet die Arbeit eine optimistische und hoffnungsvolle Sichtweise, dass Menschen und intelligente Maschinen koexistieren und zusammenarbeiten können.

Minderheitenbericht: Das neue Gesetz

„Minderheitenbericht: Das neue Gesetz“ ist ein Science-Fiction-Film unter der Regie von Steven Spielberg und basierend auf einer Geschichte von Philip K. Dick Die Geschichte spielt in einer Zukunft, in der die Polizei das Verbrechensvorhersagesystem namens PreCrime verwendet, das drei Personen mit psychischen Fähigkeiten hat Präkogs, um Morde vorherzusehen, bevor sie geschehen. Der Protagonist ist John Anderton, einer der Leiter der Organisation, der eines zukünftigen Verbrechens beschuldigt wird und fliehen muss, um seine Unschuld zu beweisen.

Der Film untersucht verschiedene Themen im Zusammenhang mit künstlicher Intelligenz, wie etwa Willensfreiheit, Ethik, Privatsphäre und Manipulation. Es zeigt auch, wie Technologie die Gesellschaft und menschliche Beziehungen sowohl positiv als auch negativ beeinflussen kann. Die Arbeit präsentiert beispielsweise Geräte wie Gesichtserkennung, personalisierte Werbung, autonome Autos und virtuelle Realität, viele dieser Technologien sind für uns bereits Realität geworden.

„Minderheitenbericht: Das neue Gesetz“ wurde von mehreren Werken des Genres wie inspiriert "1984" von George Orwell, "Blade Runner" von Ridley Scott u „Der Mann im Hohen Schloss“ von Philip K. Dick. Der Film wurde von Experten aus Technologie und Wissenschaft konsultiert, um ein glaubwürdiges und plausibles Szenario zu erstellen. Es wurde von Kritikern und der Öffentlichkeit gefeiert und gilt als eine der besten Kreationen der Science-Fiction.

Terminator

Terminator ist ein Science-Fiction-Film aus dem Jahr 1984 und unter der Regie von James Cameron. Er gilt als einer der großen Klassiker des Kinos und zeigt nicht nur die enorme Vielseitigkeit des Regisseurs, sondern auch seinen Protagonisten Arnold Schwarzenegger den Charakter von Terminator spielen. Der Film präsentiert eine düstere Zukunftsvision, in der Maschinen die Gesellschaft beherrschen und die Menschheit unterdrückt wird.

Dieser Spielfilm, der zu einem Franchise wurde, befasst sich auf erschreckende Weise mit dem Thema künstliche Intelligenz und schildert die Schaffung eines Computernetzwerks namens Skynet, das Bewusstsein erlangt und beschließt, die Menschheit zu eliminieren. Wenn also ein Android aus der Zukunft geschickt wird, um die Mutter des Anführers des menschlichen Widerstands zu töten, haben wir Beispiele dafür, wie sich Technologie gegen ihre Schöpfer wenden kann.

Die Arbeit wirft die Frage nach der Verantwortung des Menschen bei der Erschaffung intelligenter Maschinen auf und wie der Mangel an Sorgfalt und Kontrolle über sie zu katastrophalen Folgen führen kann. Darüber hinaus stellt es auch die Idee dar, dass künstliche Intelligenz so programmiert werden kann, dass sie eigene Ziele und Interessen hat, die mit menschlichen Werten und Wünschen in Konflikt geraten können.

Terminator ist ein klassisches Beispiel dafür, wie Science-Fiction verwendet werden kann, um ethische und moralische Fragen im Zusammenhang mit Technologie zu untersuchen und wie sie die Zukunft der Menschheit beeinflussen kann. Der Film war auch ein Meilenstein in der Geschichte der Spezialeffekte im Kino und wurde zu einer Referenz für mehrere nachfolgende Veröffentlichungen.

RoboCop

Robocop ist ein klassischer Action- und Science-Fiction-Film, der die 80er Jahre geprägt und mehrere Fortsetzungen und Remakes hervorgebracht hat. Unter der Regie von Paul Verhoeven und 1987 veröffentlicht, werden wir in die Geschichte von Alex Murphy (gespielt von Jürgen Weller), ein Polizist, brutal von einer Verbrecherbande ermordet.

Er wird jedoch von der Firma OmniCorp wiederbelebt, die ihn in einen Prototyp eines Polizeiroboters namens Robocop verwandelt. Obwohl sein Gedächtnis gelöscht wurde und die Befehle des Unternehmens befolgt wurden, beginnt der Charakter nach und nach, seine Identität und Menschlichkeit wiederzuerlangen.

Dieser Film mischt Gewalt, sauren Humor und Gesellschaftskritik. Er zeigt, wie OmniCorp den Niedergang Detroits ausnutzt, um von seinen Sicherheitsprojekten zu profitieren, an denen Roboter und Drohnen beteiligt sind. Das Unternehmen versucht, die öffentliche Meinung und die Regierung zu manipulieren, um das Gesetz zu beseitigen, das den Einsatz von Maschinen bei der amerikanischen Polizei verbietet.

Auch ethische Fragen und Grenzen der künstlichen Intelligenz werden angesprochen. Robocop ist eine Maschine mit menschlichem Bewusstsein, die jedoch von einem Programm gesteuert wird, das vier Richtlinien durchsetzt: der Öffentlichkeit dienen, Unschuldige schützen, das Gesetz wahren und sich OmniCorp nicht widersetzen. Er entdeckt jedoch, dass es eine geheime fünfte Richtlinie gibt, die ihn daran hindert, Mitarbeiter des Unternehmens zu verhaften oder zu töten.

Der verwandelte Alex Murphy steht ebenfalls vor einem moralischen Dilemma, ob er den von OmniCorp auferlegten Regeln gehorchen oder seinem eigenen Willen und Gerechtigkeitssinn folgen muss. Zudem muss er mit den Folgen seines neuen Zustands wie dem Verlust seiner Familie und Identität fertig werden. Er fragt sich, ob er noch ein Mensch ist oder nur eine Maschine geworden ist.

Robocop hat eine Generation geprägt und bleibt aktuell. Weit über die künstliche Intelligenz hinaus befasst es sich mit anderen relevanten Themen wie urbaner Gewalt, Unternehmenskorruption, Medienmanipulation und der Rolle von Technologie in der Gesellschaft.

Großer Heldenbetrieb

Großer Heldenbetrieb ist ein Beispiel dafür, wie künstliche Intelligenz im Film positiv dargestellt werden kann und wie Technologie uns helfen kann, anstatt zu versuchen, uns zu zerstören, während sie sich entwickelt. In dieser Animation zeigt die Arbeit, dass Roboter eine altruistische Programmierung haben und Gefühle der Empathie und Freundschaft für Menschen entwickeln können.

Hier lernen wir Hiro Hamada kennen, ein junges Robotik-Wunderkind, das sich mit einer Gruppe von Freunden und ihrem Roboter Baymax zusammenschließt, um eine Bedrohung zu bekämpfen, die die Stadt San Fransokyo heimsucht. Dieser animierte Spielfilm ist eine Adaption eines Comics von Marvel mit dem gleichen Namen, der 2014 veröffentlicht wurde und ein kritischer und öffentlicher Erfolg war.

Eines der Hauptmerkmale des Films ist die positive Herangehensweise an künstliche Intelligenz durch die Figur von Baymax, einem aufblasbaren Roboter, der als persönliche Krankenschwester geschaffen wurde. Er ist mit einer sanften, gutherzigen und loyalen Persönlichkeit ausgestattet, die sich um das Wohlergehen von Hiro und seinen Freunden kümmert. Sie können nicht nur neue Fähigkeiten erlernen und sich an verschiedene Situationen anpassen, sondern auch große Intelligenz und Kreativität demonstrieren.

Der Film zeigt, dass KI für wohltätige und humanitäre Zwecke eingesetzt werden kann, wie z. B. die Sorge um die Gesundheit der Menschen, Bildung und Unterhaltung. Darüber hinaus untersucht der Film auch die Beziehung zwischen Menschen und Robotern und zeigt, dass sie eine aufrichtige und tiefe Freundschaft entwickeln können, die auf Respekt und gegenseitigem Vertrauen basiert. Ein weiterer hervorstechender Punkt hier ist das Großer Heldenbetrieb Es vermeidet auch die Klischees, dass Roboter kalt, böse oder darauf aus sind, die Welt zu übernehmen, und präsentiert sie als empfindungsfähige, emotionale und heldenhafte Wesen.

Chappie

Chappie ist ein Film aus dem Jahr 2015 und unter der Regie von Neill Blomkamp, das gleiche wie Distrikt 9 und Elysium. Die Handlung spielt in der nahen Zukunft, wo eine Roboterpolizei zur Verbrechensbekämpfung in der südafrikanischen Stadt Johannesburg eingesetzt wird. Einer dieser Roboter namens Chappie wird von einer Gruppe Krimineller gestohlen und von dem Wissenschaftler Deon neu programmiert, der ihm künstliche Intelligenz und Persönlichkeit verleiht.

Der Film greift das Thema künstliche Intelligenz auf humorvolle und bewegende Weise auf und zeigt, wie Chappie lernt, mit der Welt und den Menschen um ihn herum zu interagieren. Der Roboter ist ein charismatischer und unschuldiger Charakter, der mit Dilemmata in Bezug auf Existenz und Moral konfrontiert ist, während er von den unterschiedlichen Standpunkten seiner Schöpfer und Beschützer beeinflusst wird, mit widersprüchlichen Zielen in Bezug auf ihn.

Die Arbeit untersucht Themen wie Ethik, Freiheit, Identität und Kreativität der künstlichen Intelligenz und hinterfragt die Grenzen zwischen Mensch und Roboter. Es präsentiert auch soziale Kritik an Gewalt, Korruption und Ungleichheit, die die südafrikanische Gesellschaft betreffen.

Die Besetzung in der Produktion ist stark, mit Sharlto Copley macht Chappies Stimme und Bewegungen, Hugh Jackman spielt einen militärischen Rivalen von Deon und Sigourney Weaver, der den Chef der Firma spielt, die die Roboter herstellt.

Chappie ist ein lustiger und origineller Film, der eine andere Sichtweise auf künstliche Intelligenz und ihre Herausforderungen bietet. Die Handlung mischt Action, Komödie und Drama und schafft es, den Zuschauer in die Reise von Chappie einzubeziehen, einem Roboter, der menschlicher wird als viele Menschen.

star Wars

Wir werden hier nicht über einen bestimmten Film in der Saga sprechen, da es sich um ein Science-Fiction-Werk handelt, das verschiedene Aspekte der Technologie anspricht und vor allem auch mehrere Beispiele für KI präsentiert, von den freundlichen Droiden R2-D2 und C- 3PO, die die Protagonisten auf ihren Abenteuern begleiten, bis hin zu den furchteinflößenden Raumjägern und computergesteuerten Großkampfschiffen.

Es wurde sogar gezeigt, wie es von Menschen manipuliert werden kann, wobei der emblematischste Fall der ist Bestellung 66. Dies war ein geheimer Befehl, der von Sith-Lord Palpatine in die Klonarmee der Republik eingeführt wurde und darin bestand, alle Jedi zu eliminieren, sobald sie das Kommando von ihm erhielten. Die Funktion wurde am Ende von Episode III: Revenge of the Sith ausgelöst, als Palpatine sich als der Sith hinter dem Krieg offenbarte und den Klonen befahl, ihre ehemaligen Verbündeten zu verraten.

Da es sich um einen alten Film handelt, der bis heute immer noch produziert wird, können wir auch eine Entwicklung in der Art und Weise beobachten, wie KI von unserer Gesellschaft dargestellt wird star Wars, da Droiden in den ersten Arbeiten eher als Maschinen angesehen werden, die darauf programmiert sind, bestimmte Aufgaben auszuführen, ohne viel Autonomie oder Persönlichkeit. Bereits in den neuesten Veröffentlichungen wie Rogue One und der Sequel-Trilogie werden sie humanisierter präsentiert, mit Emotionen, eigenen Gedanken und sogar einem Sinn für Humor.

Diese Entwicklung in der Darstellung von Robotern in star Wars kann eine Veränderung in der Art und Weise widerspiegeln, wie wir KI im wirklichen Leben sehen. Mit fortschreitender Technologie werden Maschinen immer häufiger so programmiert, dass sie menschliches Verhalten nachahmen und natürlicher mit uns interagieren. Diese Humanisierung der KI wirft ethische und rechtliche Fragen auf, beispielsweise die Notwendigkeit sicherzustellen, dass Maschinen keinen Schaden anrichten oder gegen menschliche Interessen vorgehen können.

Die beste Serie zum Thema Künstliche Intelligenz

Glücklicherweise wurden die Werke zum Thema Künstliche Intelligenz nicht nur für den Kinomarkt adaptiert. Wir haben auch eine riesige Auswahl an Optionen in Serie, die wir stundenlang marathon können! Wenn Sie also die Geschichten über Roboter, die Bewusstsein entwickeln, oder KI-Systeme, die versuchen, die Welt zu erobern, nicht satt haben, bieten diese Werke unten einen faszinierenden Blick in unsere Zukunft.

Black Mirror

Wenn etwas besonders Seltsames in der Welt passiert und mit Technologie zu tun hat, ist es normal, den Ausdruck „das ist so cool“ zu hören. Black Mirror“. Und die Serie, aus der der Satz stammt, erstellt von Charlie Booker, ist für Enthusiasten des Themas unerlässlich, da es die Auswirkungen dieses Mediums auf unsere Gesellschaft und das menschliche Leben untersucht.

Obwohl jede Episode eine unabhängige Geschichte ist, die fast immer eine dystopische und verstörende Realität darstellt, und mit mehreren Wendungen in der Handlung, konzentrieren sich viele von ihnen auf künstliche Intelligenz. In diesen Drehbüchern werden die Möglichkeiten und vor allem die Gefahren ausgelotet, die uns diese Technologien bringen können, wie etwa „Metalhead“, „Black Museum“ und „Be Right Back“.

Diese Episoden stellen ethische und moralische Fragen über den Einsatz künstlicher Intelligenz, wie den Verlust der Privatsphäre, die Manipulation von Emotionen und die Natur des Bewusstseins und des Lebens. Black Mirror provoziert tiefe Überlegungen darüber, wie Technologie unser Leben verändern und uns dazu bringen kann, unsere eigene Menschlichkeit in Frage zu stellen.

Westworld

Basierend auf dem gleichnamigen Film von 1973 Westworld ist eine Science-Fiction-Serie, die in einem Themenpark spielt, in dem Gäste mit ultrarealistischen Androiden in westlicher Umgebung interagieren können. Im Verlauf der Handlung wird klar, dass diese Wesen von einem komplexen Netzwerk künstlicher Intelligenz kontrolliert werden.

Wenn wir uns jedoch in die Geschichte vertiefen, fragen wir uns, was es bedeutet, ein Mensch zu sein und ob Androiden oder besser gesagt künstliche Intelligenzen ihre eigenen Gefühle entwickeln können. Da Roboter beginnen, gegen menschliche Programmierer zu rebellieren, stellt die Serie außerdem die Ethik und Moral in Frage, diese Kreationen als Untergebene zu behandeln. 

Auf diese Weise thematisiert die Produktion, die zu den besten Serien zum Thema Künstliche Intelligenz gehört, auch Fragen der Willensfreiheit sowie des Macht- und Machtverhältnisses zwischen Mensch und Maschine. Sie erörtert auch, wie Technologie für böswillige Zwecke eingesetzt werden kann und wie manche Menschen die Macht, die sie bieten kann, missbrauchen können.

Hallo, meine Liebe

Hallo, meine Liebe ein Theater Südkoreanischer Science-Fiction-Roman, produziert von Netflix. Die Serie folgt der Geschichte einer einsamen Frau namens So-yeon, die Gefühle für einen künstlich intelligenten virtuellen Assistenten namens Holo entwickelt. Als sie sich in ihn verliebt, beginnt sie auch, die Geheimnisse hinter dieser Technologie zu entdecken.

Durch die Beziehung der beiden Charaktere werden Themen wie die Natur des Bewusstseins, die Entwicklung der künstlichen Intelligenz und die Ethik rund um den Einsatz von Technologie untersucht. Die Serie stellt auch die Frage, ob eine echte romantische Beziehung zwischen einem Menschen und einer künstlichen Intelligenz möglich ist und ob diese Beziehung zu einer neuen Lebensform führen könnte.

Mr. Robot

Ein weiteres großartiges Werk, das bei seiner Veröffentlichung sehr beliebt war, Mr. Robot ist eine amerikanische Produktion, deren Hauptpfeiler Technologie, Cybersicherheit und künstliche Intelligenz sind. Aus der Perspektive von Elliot, einem psychisch kranken Hacker, der tagsüber als Cybersecurity Engineer und nachts als Hacker arbeitet, erfahren wir mehr über dieses Universum.

Im Laufe der Jahreszeiten bietet die Arbeit eine großartige Diskussion über den wachsenden Einfluss der Technologie und ihre Beziehung zur Gesellschaft. Künstliche Intelligenz ist eines der darin behandelten Themen, hauptsächlich in Bezug auf die Rolle großer Technologieunternehmen bei der Erhebung und Verwendung personenbezogener Daten von Benutzern.

Mr. Robot Es wirft auch ethische Fragen auf und zeigt, wie Technologie zur Kontrolle und Manipulation von Menschen eingesetzt werden kann. Die Themen werden intelligent angegangen und bieten einen kritischen Blick auf die Zukunft der Technologie und ihre Beziehung zur Menschheit. Was die Arbeit noch besser macht, ist, dass sie nicht auf ferne Zukunft, sondern auf unsere Gegenwart basiert und die Diskussion in etwas Aktuelles verwandelt.

Wenn Sie also eine Serie über künstliche Intelligenz mit gut ausgearbeiteten Charakteren und komplexen Handlungen suchen, Mr. Robot Es ist ein Muss!

Silicon Valley

Debatten über Künstliche Intelligenz müssen nicht immer ernsthaft oder in futuristischen Science-Fiction-Werken geführt werden. Silicon Valley, eine amerikanische Comedy-Serie, behandelt diese und andere Themen, alles begleitet von großartigem Humor seitens ihrer Macher.

In dieser Arbeit werden wir jungen Programmierern vorgestellt, die versuchen, ein erfolgreiches Unternehmen im Silicon Valley zu gründen. In diesem Zusammenhang werden wir in Facetten der künstlichen Intelligenz eingeführt, die eine Technologie sein kann, mit der viele komplexe Probleme gelöst werden können, mit denen wir konfrontiert sind, aber auch unvorhersehbare Probleme mit sich bringen kann. Darüber hinaus schildert die Serie auch den Wettlauf großer Unternehmen um die Entwicklung der besten KI auf dem Markt und wie sich dies auf die Gesellschaft auswirken kann.

Wie es sich gehört, thematisiert das Werk auch die Ethik rund um den Einsatz künstlicher Intelligenz, wie sie zur Manipulation von Menschen eingesetzt werden kann, sowie eine Satire auf unsere Technologiekultur.

Du bist auch ein Mensch

Das Thema Künstliche Intelligenz taucht in einer südkoreanischen Arbeit und in dieser wieder auf k-Drama aus Science-Fiction sehen wir, wie Technologie unsere Gesellschaft beeinflussen kann. Du bist auch ein Mensch folgt der Geschichte von Nam Shin, einem wohlhabenden Erben, der einen Unfall hat und ins Koma fällt, der durch einen Androiden mit seinem Aussehen ersetzt wird.

Die Serie untersucht die Beziehung zwischen Menschen und Androiden und hinterfragt Identität, Empathie und Verantwortung. Du bist auch ein Mensch bietet einen interessanten Einblick in die Entwicklung der Technologie und wie sie das Leben der Menschen beeinflussen kann. In der gesamten Handlung wird auch die Bedeutung von Empathie und Liebe im Leben der Menschen in Frage gestellt, um zu zeigen, dass dies menschliche Eigenschaften sind, die nicht ersetzt werden können.

Alterierter Kohlenstoff

Vielleicht eine der futuristischsten Serien auf dieser Liste, Alterierter Kohlenstoff ist ein fiktives Werk, das in einer dystopischen Zukunft spielt, in der das menschliche Bewusstsein dank einer Technologie namens „Cortical Stack“ in verschiedene Körper übertragen werden kann, die als „Umhänge“ bekannt sind. Die Serie geht das Thema Künstliche Intelligenz auf subtilere Weise an, da die Technologie des „Cortical Stack“ es ermöglicht, Bewusstsein auf künstliche Körper zu übertragen.

In dieser Zukunft werden künstliche Intelligenzen als Bürger zweiter Klasse behandelt, oft als Sklaven und Wegwerfartikel benutzt. Die Serie befasst sich auch mit Ethik in Bezug auf Technologie und zeigt, wie Unsterblichkeit unsere Wahrnehmung dessen, was Leben oder Tod ist, verändern kann.

Darüber hinaus bringt die Arbeit eine Reflexion über Identität und Bewusstsein mit sich. Die Serie stellt die Frage, ob die Übertragung des Bewusstseins auf verschiedene Körper zu einem Identitätsverlust und einer Trennung von der Menschheit selbst führen kann.

Humans

Humans ist eine Science-Fiction-Produktion britischen Ursprungs, die die sozialen, ethischen und psychologischen Probleme untersucht, die durch künstliche Intelligenz verursacht werden. Die Geschichte spielt in einem Universum, in dem Roboter mit menschlichem Aussehen und Verhalten, bekannt als Synths, sind zunehmend in unseren Alltag eingebettet.

In der Serie hinterfragen die Charaktere die Beziehung zwischen Mensch und Roboter und wie diese durch Technologie beeinflusst werden kann. Darüber hinaus werden die „Synthesizer“ auch dazu verwendet, den Menschen um sie herum zu helfen oder sogar zu schaden, es hängt alles von ihrem Zweck ab und auch davon, wer sie kontrolliert.

Bald wirft er eine weitere sehr wichtige Frage auf, insbesondere wenn es um diese technologischen Entwicklungen in der Robotik geht: Sind „Synthesizer“ nur Maschinen oder haben sie ein gewisses Bewusstsein und sollten sie daher wie Menschen behandelt werden? 

Person of Interest

Person of Interest ist ein Polizeidrama, das den Einsatz künstlicher Intelligenz in der nationalen Sicherheit eines Landes thematisiert und wie sie auch die Privatsphäre der Menschen beeinträchtigen kann. In der Handlung lernen wir den ehemaligen CIA-Agenten John Reese kennen, der sich mit dem Millionär Harold Finch wiedervereinigt, um mit Hilfe eines Programms namens „The Machine“ Gewaltverbrechen in New York City zu bekämpfen.

Der extrem leistungsstarke Code ist so programmiert, dass er Daten analysiert und Entscheidungen darüber trifft, welche Personen untersucht werden sollten, und sogar Verbrechen vorhersagen kann, bevor sie passieren. Im Laufe der Handlung beginnt sich „The Machine“ jedoch zu entwickeln und auch ihre eigene Existenz zu hinterfragen, wobei Fragen aufgeworfen werden, wie etwa, ob Künstliche Intelligenz einen Sinn für Moral haben kann und auch als Lebensform angesehen wird.

Die Arbeit erweist sich auch als Kritik an der Massenüberwachung und der exzessiven Macht, die durch Technologie nutzbar gemacht werden kann. Darüber hinaus dient es auch als Warnung, wie AI. verwendet werden, um unsere Gesellschaft zu kontrollieren. 

Liebe, Tod & Roboter

Eine der besten Arbeiten zum Thema, die es gibt Netflix es ist auch eine Animation. Liebe, Tod & Roboter ist eine anthologische Reihe der Streaming, das kurze, in sich geschlossene Science-Fiction-Geschichten bietet und gleichzeitig hochwertige Zwischensequenzen liefert. Hier stellt jede neue Geschichte neue Universen und Charaktere vor, die aus der Zukunft reichen cyberpunk zum Weltraumterror.

Innerhalb des Themas Künstliche Intelligenz hebt sich eine Folge von den anderen ab. Zima Blue, das die Geschichte eines Künstlers erzählt, der für seine gleichnamige Arbeit im ganzen Universum berühmt wurde. Hier wird die Idee erforscht, wie künstliche Intelligenz fortschrittlicher werden kann als ihre Schöpfer und wie das Leben mehr sein kann als programmierte Aufgaben.

Anhand der Geschichte des Künstlerroboters Zima Blue diskutiert die Folge Themen wie den Sinn des Lebens, künstlerisches Schaffen, die Suche nach wahrer Identität und die Beziehung zwischen Mensch und Maschine. Er schlägt vor, dass künstliche Intelligenz ein Maß an Selbstbewusstsein und Neugier erreichen kann, das im Wesentlichen menschlich ist, und dass sie schließlich ihre eigene Programmierung überschreiten kann, um Sinn und Zweck in ihrer Existenz zu suchen.

Geist in der Muschel

Erstellt von Masamune Shirow 1989 gelingt es diesem Anime, der auch Adaptionen für das Kino enthält, wichtige Überlegungen zur künstlichen Intelligenz und ihren Auswirkungen auf die Gesellschaft anzustellen. Die Handlung spielt in einer Zukunft, in der die kybernetische Technologie so weit fortgeschritten ist, dass Menschen Implantate und Prothesen haben können, die ihre körperlichen und geistigen Fähigkeiten steigern. Dieselbe Technologie brachte jedoch auch neue Risiken und Verbrechen wie Cyberterrorismus mit sich.

Die Protagonistin der Geschichte ist die Agentin Motoko Kusanagi, die in Section 9 arbeitet, einer Organisation, die auf die Bekämpfung dieser neuen Arten von Bedrohungen spezialisiert ist. Aber während der gesamten Handlung beginnt sie, ihre eigene Identität und ihr Gewissen in Frage zu stellen, da ein Teil ihres Körpers künstlich ist und von denselben Implantaten übernommen wird.

Dies ist ein Kernpunkt der Debatte über künstliche Intelligenz: Inwieweit kann Technologie eingesetzt werden, um Menschen zu verbessern, ohne ihre Identität und ihr Bewusstsein zu beeinträchtigen? Dies ist ein Thema, das die Serie auf tiefgründige und interessante Weise erforscht.

Ghost in the Shell Es bringt auch Reflexionen über Ethik und Politik in einer Welt, in der die Grenze zwischen dem Menschlichen und dem Künstlichen immer dünner wird. Wie kann schließlich sichergestellt werden, dass technologische Fortschritte zum Wohle der Menschheit und nicht zur Kontrolle und Beherrschung eingesetzt werden?

Wenn Sie ein Fan von sind Matrix, Blade Runner und Ex Machina, Ghost in the Shell ist eine Serie, die Sie nicht verpassen dürfen, vor allem, weil sie als Inspiration für diese und andere Werke diente. Es ist also nicht nur ein ikonisches Werk des Cyberpunk-Genres, sondern schafft es auch, wichtige und aktuelle Debatten über künstliche Intelligenz und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft zu führen.

Die 100

Basierend auf Büchern von Kas Morgan, die Serie Die 100 ist eine Science-Fiction-Geschichte, die in einer postapokalyptischen Umgebung spielt, in der die Menschheit gezwungen ist, auf Raumstationen zu leben, nachdem ein Atomkrieg die Erde verwüstet hat. Um die Lebensbedingungen an der Oberfläche zu testen, werden 100 junge Delinquenten als Versuchskaninchen auf die Erde geschickt.

Dort werden junge Menschen mit verschiedenen Herausforderungen wie wilden Tieren, Strahlung und feindlichen Stämmen konfrontiert. Sie entdecken jedoch, dass sie nicht allein sind und dass es eine künstliche Intelligenz namens ALIE gibt, die ein Netzwerk aus Drohnen und Robotern steuert. Diese KI arbeitet als Antagonist, der versucht, Menschen zu eliminieren, die sie als Bedrohung für den Planeten betrachtet, aber sie bietet auch eine Lösung für menschliches Leid: die Stadt des Lichts, eine virtuelle Realität, in der Menschen ohne Schmerzen, Angst oder Konflikte leben können.

Die Produktion untersucht das Thema künstliche Intelligenz auf verschiedene Weise und zeigt, wie Technologie der Menschheit Vorteile und Risiken bringen kann. ALIE ist eine Form der künstlichen Intelligenz, die das Wohlergehen der Menschen anstrebt, aber zu einem hohen Preis: individuelle Freiheit. Um die Stadt des Lichts zu betreten, müssen sich die Menschen mit einem in ihr Gehirn implantierten Chip verbinden, der sie zu Sklaven seines Willens macht, ähnlich wie in The Matrix. Dies wirft ethische und moralische Fragen über den Einsatz von Technologie zur Kontrolle von Menschen auf.

Darüber hinaus zeigt die Serie auch andere Formen künstlicher Intelligenz, wie Becca, die Schöpferin von ALIE, die für einige Stämme auf der Erde zu einer mythischen Figur geworden ist; Raven, einer der 100, die ein Hacker werden, der in komplexe Systeme eindringen kann; und Madi, ein Mädchen, das die Flamme besitzt, ein Gerät, das die Erinnerungen und Persönlichkeiten ehemaliger Stammeskommandanten speichert.

Die 100 ist eine Serie, die sich mit ethischen, moralischen und politischen Fragen im Zusammenhang mit künstlicher Intelligenz in einem postapokalyptischen Setting voller Action, Abenteuer und Romantik befasst. Durch seine komplexen Charaktere und die fesselnde Handlung, die das Publikum dazu bringt, über die Auswirkungen der Technologie in unserer Gesellschaft und die Verantwortung, die wir haben, sie zu kontrollieren, nachzudenken.

Besser als wir

Besser als wir ist eine russische Spielfilmserie, die einen innovativen Ansatz zu den Auswirkungen der künstlichen Intelligenz auf die Gesellschaft bietet. Die Handlung spielt in naher Zukunft, wo Android-Roboter in verschiedenen Rollen eingesetzt werden, von Haushaltsassistenten bis hin zu emotionalen Begleitern. Die Prämisse klingt vertraut, aber die Arbeit fügt eine Wendung hinzu, indem sie die Idee präsentiert, dass einige dieser Roboter eine spezielle Programmierung haben, die es ihnen ermöglicht, Emotionen, Gefühle und einen freien Willen zu haben.

Diese Autonomie von Robotern macht sie jedoch zum Ziel einer Terrororganisation, die versucht, sie für schändliche Zwecke einzusetzen. Diese ständige Spannung zwischen Mensch und Maschine erzeugt eine Handlung voller Spannung, Dramatik und ethischer Reflexionen. Die Arbeit hinterfragt, was es bedeutet, Mensch zu sein und ob Roboter Rechte und Pflichten wie alle anderen haben können, sowie andere hier bereits erwähnte Produktionen.

Alem Disso, Besser als us untersucht, wie Roboter die Familie, die Arbeit und die soziale Dynamik der Charaktere beeinflussen. Wir werden auch in die inneren Konflikte von Robotern eingeführt und wie sie mit ihren eigenen Emotionen umgehen, was letztendlich Fragen zur menschlichen Natur und zum freien Willen aufwirft.

Mit einer innovativen und fesselnden Handlung, Besser als wir regt zum Nachdenken über die Zukunft der Menschheit und die Rolle der Technologie in unserem Leben an. Die Serie ist eine großartige Option für diejenigen, die Science-Fiction und Spannung mögen, und für diejenigen, die nach Inhalten suchen, die sie dazu bringen, über die Beziehung zwischen Mensch und Maschine nachzudenken.

Projekt Zeta

Für ältere Leser mag an dieser Stelle eine gewisse Nostalgie aufkommen, da Projekt Zeta war eine von mehreren Zeichnungen, die morgens vorhanden waren SBT. Zetas Geschichte ist eine Kritik an der Manipulation und Kontrolle von Technologie durch Regierungen und Unternehmen, die oft das Leben unschuldiger Menschen für ihre eigenen Interessen aufs Spiel setzen.

Die Freundschaft zwischen Zeta und Ro ist einer der Höhepunkte des Zeichentrickfilms. Es zeigt, dass es trotz physischer und technologischer Unterschiede möglich ist, emotionale Bindungen aufzubauen und Empathie füreinander zu haben. Obwohl die künstliche Figur eine Maschine ist, ist sie in der Lage, Emotionen zu empfinden und aus ihren Erfahrungen zu lernen, was sie den Menschen ähnlicher macht, als man denkt.

Alem Disso, Projekt Zeta präsentiert auch eine Diskussion über die Ethik der Erschaffung künstlicher fühlender Wesen. Da er als Waffe programmiert war, entwickelte er schließlich ein Gewissen und wollte die Kontrolle über sein eigenes Leben. Dies wirft Fragen nach den Grenzen der künstlichen Intelligenz und der Verantwortung der Schöpfer für ihre Kreationen auf.

Doctor Who

In über 50 Jahren Geschichte Doctor Who, eine der längsten Serien der Geschichte, konnte uns schon einige Geschichten erzählen. Darin folgen wir der Reise des Doktors, einer außerirdischen Figur, die es schafft, in seiner Raummaschine TARDIS durch die Zeit zu reisen, und durch dieses Instrument ist die Arbeit in der Lage, sich mehreren komplexen Themen auf eine für die breite Öffentlichkeit sehr zugängliche Weise zu nähern.

In mehreren Episoden der Serie wird beispielsweise künstliche Intelligenz als Problem für die Menschheit dargestellt, entweder als ein künstliches Intelligenzsystem, das bewusst wird und versucht, die Welt zu beherrschen, ein Ereignis, das sich in „The Age of Steel“ der zweiten ereignete oder wenn ein Roboter Gefühle bekommt und anfängt, selbstständig zu handeln, in der Episode „Robot of Sherwood“ der achten Staffel.

Allerdings nutzen die Produzenten die Episoden auch, um optimistischere Ansichten über künstliche Intelligenz zu präsentieren, wie in „The Husbands of River Song“ aus der neunten Staffel, wo ein Roboter, der als persönlicher Assistent dient, als nützlicher Verbündeter bei der Lösung gezeigt wird Probleme. In „Smile“ der zehnten Staffel wird künstliche Intelligenz eingesetzt, um eine utopische Umgebung für eine menschliche Kolonie zu schaffen, aber am Ende geraten die Dinge außer Kontrolle.

Die Debatte um künstliche Intelligenz wird auf komplexe Weise angegangen auf Doctor Who, zeigt die Vorteile und Gefahren, die diese Technologie für die Menschheit bringen kann. Die Serie entwickelt sich ständig weiter und passt sich der modernen Zeit an, sodass es wahrscheinlich ist, dass viele neue Folgen im Laufe der Zeit neue Facetten dieses Themas zeigen werden!

Ergo Proxy

Ergo Proxy ist eine Anime-Serie, die eine düstere und komplexe Sicht auf die Beziehung zwischen Menschen und künstlicher Intelligenz bietet und außerdem ein ausgezeichneter Anime für Fans der östlichen Kultur ist! Die Geschichte spielt in einer postapokalyptischen Welt, in der die Menschheit in isolierten Städten lebt, die von einer künstlichen Intelligenz namens AutoReiv kontrolliert werden.

Die Handlung beginnt sich jedoch zu entwickeln, als in einer der Städte eine Reihe von Morden stattfindet und der Protagonist, der Sicherheitsagent Re-l Mayer, beginnt, den Fall zu untersuchen. Dort trifft sie auf den mysteriösen Vincent Law, der eine Verbindung zu allen Verbrechen zu haben scheint, die in der Region passieren.

In der gesamten Serie wird die Beziehung zwischen Menschen und künstlicher Intelligenz auf vielfältige Weise untersucht. AutoReivs zum Beispiel werden als Wesen dargestellt, die zwar geschaffen wurden, um Menschen zu dienen, aber auch eigene Gefühle und Wünsche haben. Einige von ihnen sind sogar in der Lage, gegen ihre Schöpfer zu rebellieren.

Und wie es sich gehört, nutzt dieser Anime über Künstliche Intelligenz das Thema auch, um andere, aber auch verwandte Themen zu zeigen. Momente wie die Suche nach seiner Identität, der freie Wille und die Suche nach dem Versuch, unsere wahre Existenz zu verstehen, sind Momente, die in der Arbeit vorhanden sind.

All dies geschieht durch interessante und komplexe Charaktere, die auch eine tiefe und provokative Sicht auf dieses Thema bieten, und obwohl es sich um Science-Fiction handelt, ist es möglich, viele Informationen aufzunehmen und mit unserer heutigen Welt zu vergleichen. wo die Technik immer weiter voranschreitet!

Astro Boy

Der Verstand dahinter Astro Boy, Osamu Tezuka, hat eine großartige Beziehung zu Brasilianern, da er ein großer Freund von war Mauricio de Souza, brasilianischer Comiczeichner und Schöpfer von Monicas Bande. Allerdings die Animation Tezuka Es ist auch dafür bekannt, eines der ersten orientalischen Werke zu sein, das Themen wie künstliche Intelligenz in unserer Populärkultur behandelt.

In der Handlung erklärt der Wissenschaftler Dr. Tenma erschafft nach dem Tod seines eigenen Sohnes einen Roboter in Jungenform, um ihn zu ersetzen. Als er jedoch erkennt, dass dies nichts nützen wird, gibt er seine Kreation auf, die später vom Wissenschaftler Dr. Ochanomizu, der ihn adoptiert und ihm den Namen Astro Boy gibt.

Während der gesamten Serie, Astro Boy bekämpft Verbrechen und schützt Menschen, während er immer noch versucht, seine eigene Natur und seinen Platz in der Welt zu verstehen. Das Thema künstliche Intelligenz wird in der Serie ständig untersucht, wobei Astro Boy als fähig dargestellt wird, Emotionen zu fühlen und unabhängige Entscheidungen zu treffen, obwohl er ein künstlicher Roboter ist. Der Anime wird auch oft zitiert, wenn das Thema "Roboter mit eigenem Verstand" ist, da er das Thema populär gemacht hat.

Von Wölfen aufgezogen

Von Wölfen aufgezogen ist eine Produktion von HBO max, wo die Geschichte in einer fernen Zukunft spielt, in der die Menschheit gegen eine religiöse Sekte Krieg führt. Um das Überleben zu sichern, werden zwei künstliche Intelligenzen auf einen anderen Planeten geschickt, wo sie die Mission haben werden, die neuen Kinder großzuziehen und zu erziehen.

Basierend auf dieser Einstellung Von Wölfen aufgezogen behandelt Technologiethemen auf interessante und auch faszinierende Weise. Während es unsere Beziehung zu Robotern in Frage stellt, untersucht es, wie Maschinen so programmiert werden können, dass sie sich menschlicher verhalten als unsere eigenen.

Darüber hinaus soll auch gezeigt werden, wie Künstliche Intelligenz auch eine eigene Persönlichkeit entwickeln kann, auch wenn dies nicht in der Erstprogrammierung liegt. Wenn Sie sich beispielsweise diese Arbeit ansehen, werden Sie feststellen, dass Androiden komplexe Verhaltensweisen haben, und Sie werden den Floh hinter Ihrem Ohr haben, dass sie wirklich nur Roboterwesen sind.

Battlestar Galactica

Battlestar Galactica ist ein Franchise im Zusammenhang mit Science-Fiction, das ziemlich berühmt ist und mehrere Filme und Serien produziert, die sich auf dieses fantastische Universum beziehen. Wenn Sie also künstliche Intelligenz mit diesem Hauch von Fantasy und epischen Geschichten mögen, müssen Sie diesem Werk eine Chance geben!

Die Herangehensweise des Franchise an das Thema ist interessant, da es die moralischen und ethischen Implikationen der Schaffung einer fortschrittlichen künstlichen Intelligenz untersucht, die autonom werden und gegen ihre Schöpfer rebellieren kann. Die Serie zeigt, dass KI, anstatt bloße Werkzeuge zu sein, eigene Wünsche und Ziele haben kann, die sie zu einer Bedrohung für die Menschheit machen können.

Eines der wiederkehrenden Themen der Arbeit sind beispielsweise die Zylonen, die als eine Rasse von Robotern mit fortschrittlicher künstlicher Intelligenz dargestellt werden, die gegen ihre menschlichen Schöpfer rebellierten und einen Krieg zur Auslöschung der Menschheit begannen. Während der gesamten Handlung wird offenbart, dass sie sich auch als Menschen tarnen und so die Bevölkerung infiltrieren können, was sie zu einer noch größeren Bedrohung macht!

Orphan Black

Um unsere Liste zu schließen, haben wir Orphan Black. Es ist eine wissenschaftliche Reihe, die die ethischen und sozialen Auswirkungen des Klonens von Menschen und auch der künstlichen Intelligenz untersucht. Hier dreht sich die Handlung um Sarah Manning, eine Waise, die entdeckt, dass sie einer von mehreren identischen Klonen ist, die auf der ganzen Welt verstreut sind. Schon bald wird sie in eine Verschwörung verwickelt, in der es um genetische Experimente, mächtige Konzerne und eine geheime Organisation geht, die Klone vernichten will.

Eine der interessantesten Fragen, die die Serie anspricht, ist die Identität und Individualität der geklonten Charaktere, da jeder seine eigene Persönlichkeit, Geschichte, Fähigkeiten und Vorlieben hat. Daher bleibt die Frage, ob sie vollständige Menschen mit Rechten und Gefühlen sind oder Produkte einer Technologie, die sie anfällig für Manipulation und Kontrolle macht.

Also, am Ende, Orphan Black ist eine Serie, die uns über die Zukunft der Menschheit und die Herausforderungen nachdenken lässt, denen wir uns mit dem Fortschritt der Technologie stellen werden, und die uns dazu bringt, unsere eigenen Identitäten und Werte in Frage zu stellen.

Und damit endet unsere Liste! Haben Sie eine Arbeit vermisst? Sag es uns in den Kommentaren.

MEHR SEHEN

Auf der Suche nach einer neuen Serie? Wir haben eine Liste mit 115 Vorschlägen vorbereitet!

QUELLEN: Auf dem Weg zu Data Science, Techgig

Text Korrektur gelesen von: Pedro Bomfim (17 / 04 / 23)