Ranking: Beste Musikdokumentationen

Os Musikdokumentationen haben die Kraft, hinter die Oberfläche zu blicken, unbekannte Genies zu präsentieren oder nie zuvor gesehene Seiten großer Künstler zu enthüllen. Was die Besten des Genres jedoch wirklich verbindet, ist die Mischung aus großartigem Soundtrack, ungefilterter Ehrlichkeit und der intuitiven Erzählkunst eines Filmemachers. Die folgende Liste ist eine Tour durch die besten Musikdokumentationen, sortiert in absteigender Reihenfolge, und deckt Genres wie Pop, Hip-Hop, Rock, Punk, R&B, Jazz, MPB und Funk.

Avicii: Wahre Geschichten (2017) 

83 % auf Rotten Tomatoes | 7,6 auf IMDb

Wo kann man es sehen: derzeit nicht verfügbar

Einer der besten Musikdokumentationen auf der Liste begleitet den Aufstieg von Tim Bergling, ein Teenager aus Stockholm, der sich in Avicii, einer der einflussreichsten und erfolgreichsten DJs der Welt. Die Produktion fängt den Höhepunkt der globalen EDM-Szene ein und präsentiert seine Zusammenarbeit mit Stars der Musikindustrie wie Chris Martin e Nile Rodgers.

Sandy und Junior: Die Geschichte (2020)

8,0 auf IMDb

Wo zu sehen: Globoplay

Zu den aufgeführten Musikdokumentationen gehört Sandy und Junior: Die Geschichte, die einen umfassenden Einblick in die Laufbahn des beliebtesten brasilianischen Pop-Duos bietet, von ihrer Kindheit im Fernsehen bis hin zu ausverkauften Bühnen. Die Serie enthält bisher unveröffentlichte Aufnahmen aus der eigenen Wohnung und exklusive Blicke hinter die Kulissen der Reunion-Tour sowie emotionale Aussagen von großen Namen der Musikszene wie Roberto Carlos e Ivete Sangalo.

Rolling Thunder Revue: Eine Bob Dylan-Geschichte von Martin Scorsese (2019) 

92 % auf Rotten Tomatoes | 7,5 auf IMDb

Wo zu sehen: Netflix

Hier der Filmemacher Martin Scorsese Entdecken Sie die Tour Rolling Thunder-Revue von 1975, in dem Bob Dylan tourte mit einer Wanderausstellung durch die USA. Dieser Ausschnitt ist mehr als nur ein Dokumentarfilm, er ist eine atemberaubende Reise, auf der sich Wahrheit und Fantasie vermischen und die Bemühungen von Künstlern aus einer Zeit schildert, als Amerika nach einer Neuerfindung suchte.

Belchior – Nur ein wildes Herz (2022)

7,2 auf IMDb

Wo zu sehen: Globoplay

Belchior – Just a Wild Heart gewährt Einblicke in das Leben des Sängers und Komponisten aus Ceará, der sich als wahrer Poet der brasilianischen Popmusik etablierte. Diese Musikdokumentation enthüllt das Werk und die Ideen des Künstlers, dessen urbane und existenzielle Texte Generationen beeinflussten. Die Produktion bietet eine Reise, die die Komplexität und Melancholie eines der größten und rätselhaftesten wilden Herzen der brasilianischen Musik erforscht, dessen Stimme bis heute nachhallt.

Amy (2015) 

96 % auf Rotten Tomatoes | 7,8 auf IMDb

Wo zu sehen: AppleTV +

Amy ist ein intimes und erschütterndes Porträt des Lebens und Werks von Amy Winehouse, eine der talentiertesten und einzigartigsten Stimmen seiner Generation. Mithilfe von bisher unveröffentlichtem Archivmaterial und Aussagen von Freunden und Familie verfolgt die Dokumentation seinen kometenhaften Aufstieg. Sie feiert nicht nur seinen Erfolg, sondern zeigt auch schonungslos den Preis des Ruhms und den persönlichen Kampf, der zum tragischen frühen Verlust einer britischen Musikikone führte.

Unendliche Elza (2021)

Wo kann man es sehen: derzeit nicht verfügbar

Der Dokumentarfilm verfolgt den künstlerischen, politischen und spirituellen Werdegang des Sängers Elsa Soares, gewählte Stimme des Jahrtausends, die die Bühne zu einem Ort des Ausdrucks und der Verstärkung von Stimmen machte, die jahrhundertelang zum Schweigen gebracht worden waren. Sie wurde zu einem Symbol der Macht und Inspiration, insbesondere für schwarze brasilianische Frauen.

Die Beatles: Zurück (2021)

93 % auf Rotten Tomatoes | 8,9 auf IMDb

Wo zu sehen: Disney +

Regie Peter Jackson, Gewinner von drei Oscar-Preisen, einer der besten Dokumentarfilme über Musik, der in drei Teile unterteilt ist, bietet der Öffentlichkeit einen beispiellosen und privilegierten Einblick in die Sessions der Band, bestehend aus John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr in einem entscheidenden Moment der Musikgeschichte: der legendären Aufnahme des Albums Kümmer dich nicht darum. 

Chico – Brasilianischer Künstler (2015)

7,8 auf IMDb

Wo zu sehen: Netflix

Dieser brasilianische Musikdokumentarfilm bietet einen seltenen und intimen Einblick in die Entwicklung von Chico Buarque, einer der größten Intellektuellen und Komponisten Brasiliens. Die Produktion begleitet den Künstler in offenen Gesprächen über seinen Schaffensprozess, seinen Arbeitsalltag und die Momente hinter den Kulissen seiner Shows. Mehr als eine Biografie ist es eine poetische Reflexion über das Leben und die Kunst eines zurückhaltenden Genies, das seit über 50 Jahren die brasilianische Seele in zeitlose Lieder übersetzt.

Woodstock: 3 Tage Frieden, Liebe und Musik (1970) 

Originaler Titel: Woodstock

100 % auf Rotten Tomatoes | 8,1 auf IMDb

Wo zu sehen: AppleTV +

Im Jahr 1969 versammelten sich fast 500.000 Menschen auf einer Farm in Bethel, New York, für drei Tage voller Frieden, Liebe und Musik. Diese Produktion dokumentiert das Musikfestival vom Aufbau bis zum Abbau mit ikonischen Aufnahmen von Jimi Hendrix, Janis Joplin, Joan Baez, Crosby, Stills und Nash und viele andere Stars einer Generation.

Alles ist möglich mit Tim Maia (2022)

8,0 auf IMDb

Wo zu sehen: Globoplay

In dieser brasilianischen Musikdokumentation erzählt der „Treuhänder“ der brasilianischen Musik in seinem respektlosen Stil verschiedene Ereignisse aus seinem Leben. Seltenes Filmmaterial aus Interviews, Konzerten, Zeugenaussagen und Privatvideos unterstreicht sein enormes Talent, seinen Humor und sein anarchisches Temperament. Tim Maia.

John & Yoko: Über uns nur der Himmel (2018)

91 % auf Rotten Tomatoes | 7,5 auf IMDb

Wo zu sehen: Globoplay e AppleTV +

John & Yoko: Über uns nur der Himmel ist ein intimer Blick auf die Romantik und kreative Partnerschaft zwischen John Lennon e Yoko Ono während der Entstehung des klassischen Albums Imagine, aus dem Jahr 1971. Der Musikdokumentarfilm unter der Regie von Michael Epstein, deckt anhand von Archiven und Zeugenaussagen die unerzählte Geschichte hinter dem berühmten Lied auf.

Elis & Tom, Es musste einfach bei dir sein (2022)

80 % auf Rotten Tomatoes | 7,7 auf IMDb

Wo zu sehen: Globoplay

Im Februar 1974 Elis Regina e Tom Jobim Treffen in Los Angeles, um das Album aufzunehmen Elis & TomDieser Dokumentarfilm enthüllt die Geschichte hinter den Kulissen der Aufnahme des Albums, das ihr Leben verändern und zu einem emblematischen Werk der brasilianischen Musik werden sollte.

Summer of Soul (… oder wenn die Revolution nicht im Fernsehen übertragen werden kann) (2021) 

Originaler Titel: Summer of Soul (…oder als die Revolution nicht im Fernsehen übertragen werden konnte)

99 % auf Rotten Tomatoes | 8,0 auf IMDb

Wo zu sehen: Disney +

Eine der besten Musikdokumentationen rettet verlorenes Filmmaterial von Harlem Kulturfestival 1969, ein episches Ereignis, das afroamerikanische Musik und Kultur auf dem Höhepunkt der Black Power feierte. Regie: Questliebe, zeigt die Dokumentation nicht nur atemberaubende Auftritte von Nina Simone, Stevie Wonder e Sly und die Familie Stone, sondern rekonstruiert auch die Geschichte eines Festivals, das zu einem lebendigen Manifest des Stolzes und der Revolution wurde.

Mark Ronson und die Evolution des Klangs (2021)

Originaler Titel: Sehen Sie sich den Sound mit Mark Ronson an

100 % auf Rotten Tomatoes | 8,0 auf IMDb

Wo zu sehen: AppleTV +

In dieser Dokumentation erzählt der berühmte Musikproduzent Mark Ronson nimmt sich der Untersuchung eines der umstrittensten Phänomene der modernen Musik an: Auto-Tune. Mit Künstlern wie T-Pain e Charli XCXDie Serie erforscht die Geschichte dieses Werkzeugs, das aus einem technischen Unfall entstand. Von dort aus enthüllt die Produktion, wie dieses als „Roboter-Traurigkeit“ bekannte Werkzeug zu einem mächtigen Game-Changer wurde, der die Stimme, Ästhetik und Zukunft der Musikproduktion für immer veränderte.

Crybaby – Winged Marginal (2019)

7,4 auf IMDb

Wo zu sehen: Youtube

Der Dokumentarfilm porträtiert das Leben und die Karriere der brasilianischen Sängerin Heulsuse, Bandleader Charlie Brown Jr. Neben Zeugenaussagen über sein Privat- und Berufsleben und Archivmaterial verfolgt der Film die Geschichte eines der bedeutendsten Rockstars Brasiliens. Heulsuse erlebte bis zu seinem frühen Tod im Jahr 2013 zwei intensive Jahrzehnte nationalen und internationalen Erfolgs voller kontroverser Momente.

Auf der Suche nach Sugar Man (2012) 

Originaler Titel: Searching for Sugar Man 

95 % auf Rotten Tomatoes | 8,2 auf IMDb

Wo zu sehen: Hauptvideo

Eine história de Auf der Suche nach Sugar Man, ein Dokumentarfilm, der den Preis für Bester Dokumentarfilm bei den Oscars 2013, erzählt die unglaubliche Saga von Sixto Diaz Rodriguez, ein mysteriöser Musiker aus Detroit, der in seinem eigenen Land zwar in Vergessenheit geraten ist, in Südafrika jedoch zur Legende geworden ist. Zwei südafrikanische Fans begeben sich auf die Suche nach der Wahrheit über den Künstler und ihre Leidenschaft für Musik führt sie zu einer überraschenden Entdeckung.

Racionais – Von den Straßen von São Paulo in die Welt (2022)

88 % auf Rotten Tomatoes | 8,2 auf IMDb

Wo zu sehen: Netflix

Racionais – Von den Straßen von São Paulo in die Welt zeigt die Entwicklung der Rap-Gruppe, die die brasilianische Musik revolutionierte. Der Dokumentarfilm feiert den Ruhm und den Kampf von Racionais MCs, die Proteste in Form von Straßenpoesie nutzten, um der Peripherie eine Stimme zu geben und zu einer mächtigen sozialen und kulturellen Bewegung zu werden. Anhand von Archivmaterial und Zeugenaussagen zeichnet das Werk die Reise von Mano Braun, Ice Blue, Ed Rock e KL Jay und verstärkt die Vision und Wirkung einer der Säulen des Welt-Rap.

Anvil! Die Geschichte von Anvil (2008) 

Originaler Titel: Anvil: Die Geschichte von Anvil

98 % auf Rotten Tomatoes | 7,9 auf IMDb

Wo zu sehen: Plex

Noch Teenager, Lippen e Robb Reiner geschworen, für immer Rock zu spielen. Ihre Band Anvil, beeinflusste eine neue Generation des Heavy Metal und teilte die Bühne mit anderen großen Namen des Rock wie Scorpions, Whitesnake e Bon Jovi, wurde aber nie zum Star.

Der samtige Untergrund (2021) 

98 % auf Rotten Tomatoes | 7,3 auf IMDb

Wo zu sehen: AppleTV +

The Velvet Underground ist der erste große Dokumentarfilm, der sich mit dem Erbe der Band befasst, die Kunst und Rock 'n' Roll vereinte. Regie: Todd HaynesDer Film greift den avantgardistischen Geist der Ära auf und verwendet eine kaleidoskopische Ästhetik und Splitscreens. Die Produktion kombiniert exklusive Interviews mit atemberaubendem Archivmaterial des Kreises von Andy Warhol, zusätzlich zur Erforschung der Geschichte von Lou Reed e John Cale, und zeigt, wie die Band zur Matrix für moderne alternative Musik wurde.

Roter Baron: Warum sind wir so? (2017)

7,5 auf IMDb

Wo zu sehen: Youtube

Der Dokumentarfilm beleuchtet die Entwicklung und den kreativen Prozess der Band, die den brasilianischen Rock in den 1980er Jahren maßgeblich prägte. Darüber hinaus würdigt die Produktion die Gründung der Gruppe im Jahr 1981 und insbesondere die brillante Partnerschaft zwischen Cazuza e frejat. Durch Archivmaterial und Erfahrungsberichte fängt der Film die rohe Energie und Respektlosigkeit ein, mit der die Band Legionen von Fans für sich gewann, und enthüllt die rastlose Seele hinter den zeitlosen Hymnen der Band. roter Baron.

Die Go-Go's (2020) 

98 % auf Rotten Tomatoes | 7,4 auf IMDb

Wo kann man es sehen: derzeit nicht verfügbar

Der Dokumentarfilm entstand aus der pulsierenden Punkszene von Los Angeles und beschreibt, wie die Go-Go's forderte den Machismo der Branche heraus und wurde die erste weibliche Band, die ihre eigenen Instrumente spielte und ihre eigenen Songs schrieb und Platz eins der Charts erreichte. 

Mit dem Wort, Arnaldo Antunes (2018)

7,6 auf IMDb

Wo zu sehen: Hauptvideo

Mit dem Wort, Arnaldo Antunes, einer der besten Musikdokumentationen, erkundet das facettenreiche Universum eines der innovativsten Künstler der brasilianischen Kultur. Hier erkunden wir die zentrale Rolle, die Worte, Musik und Bilder in seinem Werk spielen. Antunes, von seinen Anfängen als Dichter bis zu seinem Erfolg als Komponist und Sänger. Der Künstler lässt Schlüsselmomente seiner Karriere Revue passieren und bietet eine tiefe und intime Reflexion über die Sprache als sein wichtigstes Ausdrucksmittel.

Kurt Cobain: Montage of Heck (2015) 

97 % auf Rotten Tomatoes | 7,5 auf IMDb

Wo zu sehen: Hauptvideo e AppleTV +

Dies gilt als einer der bahnbrechendsten und persönlichsten Dokumentarfilme aller Zeiten und ist die einzige vollständig autorisierte Biografie von Kurt CobainDer Filmemacher Brett Morgen verbindet meisterhaft das persönliche Archiv des Künstlers, das Kunst, Musik, bisher unveröffentlichte Heimvideos und Animationen umfasst, mit aufschlussreichen Interviews mit seiner Familie und seinen engsten Freunden.

Whitney (2018) 

88 % auf Rotten Tomatoes | 7,3 auf IMDb

Wo zu sehen: Hauptvideo 

Ein intimes und schonungsloses Porträt von Whitney Houston und seiner Familie, die tiefer geht als die sensationellen Schlagzeilen. Der Dokumentarfilm wirft ein neues Licht auf die fesselnde und komplexe Lebensgeschichte von Whitneyund deckt die Wahrheit hinter seinem Aufstieg und seinen persönlichen Kämpfen auf.

Milli Vanill: Der größte Skandal der Musikwelt (2023) 

Originaler Titel: Milli Vanilli

100 % auf Rotten Tomatoes | 7,5 auf IMDb

Wo zu sehen: Paramount +

Von ihrem kometenhaften Aufstieg bis zu ihrem öffentlichen Niedergang zeichnet einer der besten Musikdokumentationen die ungeklärten Umstände des berüchtigten Popduos nach. Milli Vanilli und sein Wiedergabeskandal in den 1990er Jahren.

Im Bett mit Madonna (1991)

Originaler Titel: Madonna: Wahrheit oder Pflicht

86 % auf Rotten Tomatoes | 6,5 auf IMDb

Wo zu sehen: Youtube

Im Bett mit Madonna ist der bahnbrechende Musikdokumentarfilm, der das Popkino neu definierte und die Sängerin auf ihrem Höhepunkt während ihrer umstrittenen Tournee enthüllte Blonder Ehrgeiz von 1990. Nach Madonna Auf der Bühne und hinter den Kulissen bewegt sich der Film zwischen dem großen Spektakel und der Intimität hinter den Kameras.

Rita Lee: Mania de você (2025)

7,7 auf IMDb

Wo zu sehen: HBO max

Eine der besten Musikdokumentationen der Serie präsentiert ein umfassendes Porträt der transgressivsten und beliebtesten Künstlerin des brasilianischen Rock. Anhand exklusiver Zeugnisse und bisher unveröffentlichter Archivmaterialien beleuchtet die Produktion ihren Werdegang. Rita Leeund feiert ihr lyrisches Genie und ihre rebellische Ader, die sie zur Queen of Rock machten. Die Serie blickt nicht nur auf ihre Triumphe auf der Bühne zurück, sondern thematisiert auch ohne Tabus ihre Exzesse und Niedergänge und bietet einen intimen Einblick in das komplexe Leben einer Frau, die dem Konservatismus direkt entgegentrat.

Blue Note Records: Beyond The Notes (2018) 

95 % auf Rotten Tomatoes | 7,3 auf IMDb

Wo kann man es sehen: derzeit nicht verfügbar

Die 1939 in New York City gegründete Blue Note-Platten wurde zu einem der wichtigsten Plattenlabels der gesamten Jazzgeschichte. Künstler wie John Coltrane, Thelonious Monk e Norah Jones tiveram a Blue Note als Heimat. Neben seinen musikalischen und künstlerischen Beiträgen war das Label auch eine Bühne für revolutionäre Ideen, wie den Kampf schwarzer Musiker, die gehört werden wollten, und den Konflikt zwischen Kunst und Industrie.

Tropicália (2012)

80 % auf Rotten Tomatoes | 7,3 auf IMDb

Wo zu sehen: Hauptvideo

Einer der besten Dokumentarfilme über brasilianische Musik bietet einen zeitgenössischen Blick auf diese wichtige kulturelle Bewegung. Tropicalia die in den 1960er Jahren in Brasilien explodierte. Die Produktion vermischt wertvolles Archivmaterial, das speziell für die Erzählung wiederhergestellt wurde, mit Ikonen der Bewegung wie Caetano Veloso, Gilberto Gil e Gal Costa.

Anitta: Made In Honório (2020)

97 % auf Rotten Tomatoes | 7,0 auf IMDb

Wo zu sehen: Netflix

Anitta: Hergestellt in Honório ist ein intimes und kompromissloses Porträt des Weltstars AnittaDer Dokumentarfilm stellt den weltberühmten Popstar Larissa gegenüber, die im Rio de Janeiroer Vorort Honório Gurgel geboren und aufgewachsen ist. Mit vollem, ungefiltertem Zugang enthüllt die Produktion die Ambitionen, Konflikte und Unsicherheiten der Künstlerin und enthüllt die Disziplin und Geschäftsmentalität hinter jedem Hit.

Wham! (2023) 

89 % auf Rotten Tomatoes | 7,5 auf IMDb

Wo zu sehen: Netflix

Wham!, einer der besten Dokumentarfilme über Musik, ist eine lebendige und nostalgische Hommage an den kometenhaften Aufstieg des legendären Pop-Duos der 1980er Jahre, erzählt von den Protagonisten selbst. Anhand seltener Archivmaterialien und Interviews lässt der Dokumentarfilm die Entwicklung von George Michael e Andrew Ridgeley, von der Teenagerfreundschaft zur weltweiten Chartdominanz.

Janis: Little Girl Blue (2015)

94 % auf Rotten Tomatoes | 7,4 auf IMDb

Wo kann man es sehen: derzeit nicht verfügbar

die Dokumentation Janis: Kleines Mädchen Blau ist ein intimes und eindringliches Porträt des legendären Janis Joplin, die Sängerin, die mit ihrer unvergesslichen Stimme den Frauen den Weg in die Welt des Rock ebnete. Erzählt von Cat Powerthematisiert der Film das komplexe und missverstandene Leben von JanisAnhand persönlicher Briefe und Archivaufnahmen bietet der Film eine neue Perspektive auf ihren Kampf mit Verletzlichkeit und Sucht und verewigt das Vermächtnis einer brillanten Frau, die in nur wenigen Jahren zur Ikone wurde.

Moonage Daydream (2022) 

92 % auf Rotten Tomatoes | 7,6 auf IMDb

Wo zu sehen: Hauptvideo e AppleTV +

Moonage Tagtraum ist nicht nur ein Dokumentarfilm, sondern ein sinnliches Eintauchen in das Leben und die Kunst von David Bowie, das Chamäleon des Rock. Präsentiert als kaleidoskopische Weltraum-Odyssee, der Film Brett Morgen verwendet erhabene Bilder und bisher unveröffentlichtes Archivmaterial, um das Erbe des Künstlers auf nichtlineare Weise nachzuzeichnen. 

Zu Hause bei den Gils (2022–2023)

8,2 auf IMDb

Wo zu sehen: Hauptvideo

Die Dokumentarserie verfolgt die Gil, eine der berühmtesten Musikerfamilien Brasiliens, begibt sich auf eine historische Tournee, die ihre verschiedenen Generationen auf der Bühne zusammenbringen soll. Das Publikum kann ihre Konflikte, Auseinandersetzungen, Neugier und emotionalen Momente hinter den Kulissen während der Proben für diese Tournee, die in der zweiten Staffel präsentiert wird, hautnah verfolgen.

Nichts ist vergleichbar (2022) 

99 % auf Rotten Tomatoes | 7,6 auf IMDb

Wo kann man es sehen: derzeit nicht verfügbar

Die Musikdokumentation begleitet die Karriere des berühmten Sängers Sinéad O'Connor von seinem weltweiten Ruhm bis zu seinem Exil aus der Popmusik Mainstream, was seine ikonoklastische Persönlichkeit und künstlerische Integrität hervorhebt.

ReMastered: Die zwei Morde an Sam Cooke (2019) 

100 % auf Rotten Tomatoes | 7,2 auf IMDb

Wo zu sehen: Netflix

Dieser Dokumentarfilm untersucht das Leben und den mysteriösen Tod von Sam Cooke, eine der größten Ikonen des amerikanischen Soul. Während seine Stimme ihn zum Star machte, Cooke nutzte seine Plattform, um eine mutige Haltung zu Bürgerrechten einzunehmen, was ihn zur Zielscheibe machte. Die Produktion hinterfragt die offizielle Version seines brutalen Todes im Alter von 33 Jahren und untersucht die Möglichkeit, dass sein politischer Aktivismus zu dem tragischen Ereignis beigetragen hat.

Nur einen Schritt vom Ruhm entfernt (2013) 

Originaler Titel: 20-Füße von Stardom

99 % auf Rotten Tomatoes | 7,4 auf IMDb

Wo kann man es sehen: derzeit nicht verfügbar

Nur einen Schritt vom Ruhm entfernt ist eine wesentliche Hommage an Backgroundsänger, die talentierten Backgroundsängerinnen, die die Harmonien einiger der berühmtesten Songs aller Zeiten kreierten, aber weitgehend in Vergessenheit gerieten. Der Dokumentarfilm beleuchtet die unsichtbare Reise dieser Frauen und hinterfragt ihre Rolle in der Musikindustrie anhand bewegender Zeugenaussagen.

Emicida: AmarElo – Das ist alles für gestern (2020)

84 % auf Rotten Tomatoes | 8,5 auf IMDb

Wo zu sehen: Netflix

Dieser Dokumentarfilm geht über die Aufnahme eines Konzerts hinaus und feiert die schwarze Kultur und die brasilianische Geschichte auf der heiligen Bühne des Stadttheaters von São Paulo. Der Rapper und Aktivist emicida nutzt Backstage und Präsentation, um seine Kunst mit dem Erbe schwarzer Persönlichkeiten zu verknüpfen, die das Land geprägt haben, und macht das Projekt Liebe ihn wurde zu einem dringenden Manifest über den Wert der Vergangenheit für den Aufbau einer Zukunft.

The Beatles: Acht Tage die Woche (2016) 

96 % auf Rotten Tomatoes | 7,8 auf IMDb

Wo zu sehen: AppleTV +

Anhand von Interviews, seltenen Bildern und Aufnahmen aus der Zeit bietet einer der besten Dokumentarfilme über Musik eine detaillierte Analyse der Jahre 1963 bis 1966, als die Beatles stürmte auf die Weltbühne und gab 250 Shows während Die Tourjahre. 

The Rolling Stones: Crossfire Hurricane (2012)

89 % auf Rotten Tomatoes | 7,1 auf IMDb

Wo kann man es sehen: derzeit nicht verfügbar

Hier die Filmemacher Brett Morgen, der auch Regie führte Moonage Tagtraum, nutzt Archivmaterial, um die Reise des Rolling Stones seit ihrem Londoner Debüt 1962 als Band rebellischer, bluesbesessener junger Männer. Der Dokumentarfilm fängt die chaotische Energie und die grenzüberschreitende Kraft der Gruppe ein, die über fünf Jahrzehnte nicht nur überlebte, sondern neu definierte, was es bedeutet, eine Blueslegende zu sein. Rock and Roll.

Homecoming: Ein Film von Beyoncé (2019) 

98 % auf Rotten Tomatoes | 7,6 auf IMDb

Wo zu sehen: Netflix

Heimkehr: Ein Film von Beyoncé ist ein filmisches und visuell spektakuläres Eintauchen in die historische Aufführung von Beyoncé beim Coachella Festival 2018. Der Film ist mehr als nur eine Aufzeichnung einer Show, er ist ein künstlerisches Manifest, das die Konzeption, die Opferbereitschaft und die Vision hinter dem Spektakel offenbart, einer großen Feier der schwarzen Kultur und der Tradition historisch schwarzer Colleges. Dies ist ein Porträt hinter den Kulissen, das zeigt, wie Disziplin und Aktivismus zusammenkamen, um einen der ikonischsten und einflussreichsten Momente in Popmusik zeitgenössisch.

Hör auf, Sinn zu machen (1984) 

100 % auf Rotten Tomatoes | 8,7 auf IMDb

Wo kann man es sehen: derzeit nicht verfügbar

Gilt als der beste Konzertfilm aller Zeiten, Hör auf, Sinn zu machen ist das elektrisierende Album der Band Talking Heads in einer seiner großen Shows 1983 im Hollywood Pantages Theatre. Der Regisseur Jonathan Demme fängt die viszerale Energie der Band mit einer kühnen, minimalistischen Ästhetik ein, die das Genre revolutionierte. In der Dokumentation folgen wir David Byrne von seinem Soloauftritt am Anfang bis zum Höhepunkt mit dem legendären Big Suit, der zeitlose Hymnen liefert wie Psychopathischer Mörder, Bring mich zum Fluss e Einmal im Leben.

Tina (2021) 

92 % auf Rotten Tomatoes | 7,9 auf IMDb

Wo zu sehen: AppleTV + e Hauptvideo

Tina erforscht das Erbe von Tina Turner, eine Ikone, die zum Symbol der Widerstandsfähigkeit der Musikindustrie wurde. Der Dokumentarfilm zeichnet ein Bild des Privatlebens der Künstlerin und zeigt, wie sie extreme Widrigkeiten und Missbrauch überwand, um ihre Identität und Karriere neu zu erfinden. Durch Archivmaterial und bewegende Zeugenaussagen werden ihr triumphaler Aufstieg in der globalen Popszene und ihr zeitloser Einfluss gewürdigt.

Amazing Grace (2018)

99 % auf Rotten Tomatoes | 7,5 auf IMDb

Wo zu sehen: AppleTV +

Erstaunliche Anmut, einer der besten Dokumentarfilme über Musik, ist die seit fast fünf Jahrzehnten erwartete historische Aufzeichnung der legendären Aufnahme des gleichnamigen Albums von Aretha Franklin 1972 in der New Temple Missionary Baptist Church in Los Angeles. Die Produktion lässt das Publikum in die erhabene und eindringliche Kraft der Queen of Soul eintauchen. 

Quincy (2018) 

82 % auf Rotten Tomatoes | 7,6 auf IMDb

Wo zu sehen: Netflix

Quincy feiert das Leben und die unvergleichliche Karriere von Quincy Jones, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Musik- und Popkulturgeschichte. Regie führte seine Tochter, Rashida Jonesbietet der Dokumentarfilm einen einzigartigen Einblick in das Privatleben und den kreativen Prozess des großartigen Produzenten.

Ritas (2025)

89 % auf Rotten Tomatoes | 7,9 auf IMDb

Wo zu sehen: Globoplay

In dieser Dokumentation wird das Privatleben von Rita Lee und ihr kreativer Prozess werden enthüllt, ihr musikalisches Talent und ihre Fähigkeit, sich auf der Bühne zu verwandeln, werden gezeigt. Sie selbst Rita führt die Erzählung durch Interviews, die er im Laufe seiner Karriere gegeben hat, und aktuelle Aussagen.

Was ist passiert, Fräulein Simone? (2015) 

90 % auf Rotten Tomatoes | 7,6 auf IMDb

Wo zu sehen: Netflix

Dieser Dokumentarfilm über Musik ist ein rohes und kraftvolles Porträt des komplexen Lebens von Nina Simone, die Sängerin, Pianistin und leidenschaftliche Bürgerrechtsaktivistin. Anhand von Audioaufnahmen, Briefen und seltenem Archivmaterial taucht die Produktion in das Genie und die Qualen der Künstlerin ein, die sie zu einer der einzigartigsten und am meisten missverstandenen Figuren der amerikanischen Musik machten, und zeigt, wie ihre Kunst mit der sozialen Revolution verschmolz.

Miles Davis: Die Geburt des Coolen (2019) 

91 % auf Rotten Tomatoes | 7,5 auf IMDb

Wo zu sehen: AppleTV + e Youtube

Diese Produktion enthüllt die komplexe Reise des Trompeters Meilen Davis der den Jazz mehrfach neu definierte, vom Bebop über Cool Jazz bis hin zu Electric Fusion. Anhand von Filmmaterial und Interviews würdigt der Dokumentarfilm nicht nur sein Talent, sondern untersucht auch seinen Kampf mit persönlichen Problemen und die Konfrontation mit Rassismus in einer Gesellschaft, die versuchte, sein revolutionäres Talent zum Schweigen zu bringen.

Gib mir Unterschlupf (1970) 

93 % auf Rotten Tomatoes | 7,8 auf IMDb

Wo kann man es sehen: derzeit nicht verfügbar

Gimme Shelter ist ein ergreifendes und schockierendes Dokument, das den Moment einfängt, als der Hippie-Traum vom Frieden zerbrach. Der Dokumentarfilm folgt dem Rolling Stones auf ihrer umstrittenen Tournee 1969, die mit dem kostenlosen Altamont-Konzert ihren Höhepunkt erreichte. Von da an enthüllt die Produktion das Chaos und die eskalierende Gewalt, die zum tragischen Tod auf der Bühne führten, und verwandelt dies in ein düsteres Wahrzeichen, das das Ende der Unschuld und den Wendepunkt des Rock 'n' Roll symbolisiert.

Die Nacht, die den Pop veränderte (2024) 

Originaler Titel: Die größte Nacht im Pop

98 % auf Rotten Tomatoes | 7,9 auf IMDb

Wo zu sehen: Netflix

Die Nacht, die den Pop veränderte, der beste Musikdokumentarfilm auf der Liste, taucht ein in die magische und chaotische Januarnacht des Jahres 1985, als die Crème de la Crème der amerikanischen Musik, darunter Michael Jackson, Lionel Richie, Bob Dylan e Bruce Springsteen kamen zusammen, um die Charity-Hymne aufzunehmen Wir sind die WeltDie Produktion enthüllt noch nie zuvor gezeigtes Filmmaterial hinter den Kulissen und zeigt den Zeitdruck der Dreharbeiten. Sie zeigt, wie Ego und Genie für einen höheren Zweck im Zaum gehalten wurden. 

Siehe auch:

RANKING: Die 100 besten internationalen Pop-Alben aller Zeiten

Die besten Filmsoundtracks aller Zeiten

Text überarbeitet von Alexandre Marquis in 29 / 09 / 2025.

Fontes: Rolling Stone, Geier e IndieWire