Las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos.

¿Qué sería de las películas sin la banda sonora? Un completo silencio lleno de diálogos ocasionales. Por supuesto, el propio silencio tiene su importancia en el momento adecuado, pero suelen ser la música y las bandas sonoras las que dan la dosis justa de emoción a las escenas de películas y series. En esta lista tenemos mejores bandas sonoras de peliculas de todos los tiempos, incluidos instrumentales y partituras musicales seleccionadas. ¡Compruébalo a continuación!

Star Wars (franquicia)

Definitivamente una de las bandas sonoras de películas más icónicas de todos los tiempos fue hecha por John Williams para “Star Wars” (Star Wars). Desde el tema musical hasta la famosa “Marcha Imperial”, las canciones de la película se volvieron tan emblemáticas como las propias producciones, principalmente porque tienen características únicas en la composición. 

Pantera Negra: Wakanda para siempre después (2022)

Título original: Pantera negra: Wakanda para siempre

Una película que consigue sacar a Rihanna de su interminable parón para formar parte de su banda sonora no podía quedar fuera de la lista. La canción "Lift Me Up" incluso fue nominada a un Oscar. Pero más allá de eso, la secuela de “Black Panther” del director Ryan Coogler se propone celebrar la vida y las tradiciones, un hecho que también se refleja en la elección de las canciones que se reproducen en el largometraje. Con una fuerte influencia mundial, algunos de los artistas incluidos son el mexicano Foudeqush, el nigeriano Burna Boy y el británico Stormz. 

Castigadores (2022)

Título original: vengarse

Protagonizada por Camila Mendes y Maya Hawke, “Justiceiras” es una comedia adolescente contemporánea que trae lo mejor del pop a través de la generación actual y los clásicos. En medio de un complot de venganza, giros de la trama, el resentimiento y la relectura de todos los clichés mayoría de edad, la partitura musical de la película combina a Robyn, Third Eye Blind, Billie Eilish, Olivia Rodrigo y Hayley Kiyoko.

Elvis (2022)

Como era de esperar, la versión de “Elvis” de Baz Luhrmann no deja de lado los ritmos más bailables para representar al rey del rock y, además, Austin Butler presenta una gran actuación en este gran papel. Los fanáticos de Elvis se sentirán contemplados con las canciones “Trouble” y “Baby, Let's Play House” en la voz de Butler y todos los espectadores se sorprenderán con las canciones que suenan en la partitura musical, pues se incluyen nombres como Doja Cat, Eminem, Diplo, Swae Lee y Maneskin.

Todo en todas partes a la vez (2022)

Título original: Todo en todas partes, todo a la vez

Una película sobre el multiverso que hace realidades donde la gente tiene dedos de salchicha, hay un mapache que cocina y que la gente en realidad son... piedras merece una banda sonora a la altura. Y eso es lo que obtienen. Invitado por A24, el trío experimental estadounidense Son Lux se encargó de producir 49 pistas originales para el largometraje. Además, nombres como Mitski, David Byrne, Moses Sumney, Randy Newman y André 3000 se unen para ofrecer una partitura musical que completa con excelencia la experiencia de inmersión cinematográfica. 

Fresh (2022)

¿Quién diría que después de un novela de suspense canibal al son de la más refinada curaduría de pop de sintetizador puede ser tan interesante? Bueno, “Fresh” nos trae a Sebastian Stan y Daisy Edgar-Jones en un suspenso un tanto cómico impregnado de crítica social hecha de manera excéntrica –y extremadamente deliciosa, perdón por el juego de palabras.

En la partitura musical tenemos a Blood Orange, Karen O., Lady Wray y hasta el tema musical de Supergatas (Golden Girls), además de Duran Duran. Es imposible que no te guste tanto el set.

La peor persona del mundo (2021)

Título original: La peor persona del mundo

El tercer largometraje de la trilogía de Joachim Trier se podría resumir en una palabra: oro. Está bien que nos falte entender el idioma noruego, porque las clases que tomé en Duolingo me hicieron saber decir cosas como “a la mujer le gustan las manzanas”. Pero más allá de la historia, la banda sonora trae una narrativa universal que engloba una densa historia de autodescubrimiento. Tenemos a Billie Holiday, Art Garfunkel, Cobra Moon y hasta una versión en inglés del clásico “Águas de Março” de Tom Jobim.

Pizza de regaliz (2021)

Además del papel de Alana Haim, que ya es todo un referente de la música actual, la película de Paul Thomas, ambientada en los años 1970, ha generado polémicas opiniones y debates desde su estreno. Pero la calidad de la curación de la partitura musical es innegable. En “Licorice Pizza” tenemos temas emblemáticos de Nina Simone, David Bowie, Paul McCartney, The Doors, entre muchos otros músicos que definitivamente cumplen con maestría el propósito de Thomas de ofrecer una mezcla de nostalgia con sentimientos únicos. 

En un barrio de Nueva York (2021)

Título original: En las alturas

La definición más pura de alegría está en la banda sonora con 17 temas producidos por Lin-Manuel Miranda. Basada en algunas canciones del espectáculo original de Broadway y el original "Home All Summer" hecho especialmente para el largometraje, la partitura es vibrante y contagiosa y mezcla géneros que incluyen hip-hop, rap, huellas latinas y, por supuesto, un toque de musica.

Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (2021)

Título original: Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos

Por supuesto, "Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings" se destaca mucho por ser la primera película de superhéroes asiáticos de Marvel, por brindar acción y diversidad en el MCU, además de tener actuaciones sobresalientes y efectos especiales notorios. Pero vayamos a lo que importa en esta lista: la banda sonora.

Destacan hits de DJ Snake, Rick Ross, Swae Lee y Saweetie, así como canciones de una variedad de artistas asiáticos. Nombres como NIKI, Rich Brian, JJ Lin, Warren Hue y Audrey Nuna son algunos de los más destacados. 

Summer of Soul (... o cuando Revolution no puede ser televisada) (2021)

Título original: Summer of Soul (... O, cuando la revolución no se pudo televisar)

En 1969, leyendas de la industria musical como Stevie Wonder, Gladys Knight & the Pips, Mahalia Jackson y BB King se presentaron en el escenario del Festival Cultural de Harlem para celebrar la historia y la cultura afroamericana. 

El papel de “Summer Soul” es elogiar, recordar e incluso presentar el hito de este festival de la cultura negra y cómo reunió a grandes nombres, exaltando el repertorio y la partitura musical. 

Venganza y castigo (2021)

Título original: Más dura será la caída

“Vingança & Castigo” no se toma a la ligera en lo que a la banda sonora se refiere. La película original de Netflix está dirigida por el cantautor británico The Bullitts (Jeymes Samuel) y cuenta con la producción ejecutiva de Jay-Z. La producción une lo mejor del soul, hip-hop y R&B.

Además, la narrativa se trata como un álbum visual y presenta pistas de Lauryn Hill, Koffee, Seal, entre otros artistas.

encanto (2021)

Otro trabajo encantador de Lin-Manuel Miranda por peso. Con canciones divertidas y, en cierta medida, “chicle”, la banda sonora de “Encanto” contó con temas como “No hablamos de Bruno”, “Todos ustedes”, y la nominada al Oscar “Dos Oruguitas”, por Sebastián Yatra.

La última voz del blues (2020)

Título original: El trasero negro de Ma Rainey

El papel de Viola Davis y Chadwick Boseman en “La voz suprema del blues” mejoró la historia de una manera única. Davis encarnó por completo a la Madre del Blues en su papel, mientras que Boseman se dedicó a aprender a tocar la trompeta para una actuación sobresaliente.

La banda sonora, llena de jazz y blues, está firmada por Branford Marsalis y trae consigo un homenaje a la “naturaleza transgresora del blues” que se remonta a la época de Chicago en los años veinte.

El rey león (2019)

Título original: The Lion King

Aunque se espera la reinterpretación del clásico del cine con “Hakuna Matata” o “El Ciclo de la Vida”, el disco producido por Beyoncé para el live-action de “El Rey León” trae una inmensa riqueza inspirada en la matriz africana llena de referencias de talentosos productores de países como Nigeria, Ghana, Camerún y Sudáfrica.

Spider-Man: En el Spider-Verse (2018)

Título original: Spider-Man: en el verso de araña

Impecable de principio a fin, no solo sobre la película, “Spider-Man: Into the Spider-Verse” presenta una poderosa banda sonora original que demuestra ser el complemento perfecto para el entorno multidimensional que retrata la película.

La banda sonora presenta influencias de hip-hop, reggaeton y rap de artistas establecidos como Post Malone y Swae Lee con "Sunflower", Nicki Minaj con "Familia", DJ Khalil con "Elevate" y Blackway & Black Caviar con la canción "What's Up Danger". ”.

La locura de Rose (2018)

Título original: Escaramujo

La maravillosa Jessie Buckley, conocida por sus papeles en “Chernobyl”, “Men: Faces of Fear” y “The Lost Daughter” es la protagonista de “As Madam de Rose”, película independiente que, entre nosotros, no recibió el reconocimiento que se merecía. En él, Buckley es una madre soltera de Glasgow que sueña con convertirse en una gran estrella de Nashville. Sí, eso significa que realmente ofrece su voz en la película.

Para retratar la escena country underground de Escocia, la banda sonora cuenta con muchos temas impecables, entre ellos la versión que Jessie Buckley canta de “Crying Over”, una canción de Patty Griffin, y la canción de redención del personaje, “Glasgow”, escrita por Mary Steenburgen. . 

Con amor, Simón (2018)

Título original: Amor, Simon

Si tienes el dedo de Jack Antonoff en el medio, la probabilidad de un resultado gratificante es muy alta. Curó la partitura de “Love, Simon”, la comedia romántica LGBTQIAP+ de Greg Berlanti.

En la banda sonora tenemos el indie pop de The 1975, un toque R&B con Normani y Jackson 5 además de Bleachers y Troye Sivan. Esta es una verdadera experiencia a la que vale la pena prestar atención a lo largo de la trama.

Ha nacido una estrella (2018)

Título original: Ha nacido una estrella

Lo sé, Lady Gaga y película en la misma frase es una combinación que no funciona muy bien. Pero centrémonos en la perspectiva musical de la producción. Como actor y director de la función, Bradley Cooper tomó la buena decisión de seleccionar músicos talentosos para curar la banda sonora de la película. El resultado trajo una combinación que incluye blues, country, folk, rock y pop. Por no hablar de los momentos en los que él mismo suelta su voz junto a Gaga, escenas que, aisladas, funcionan de cierta manera.

Pantera negra (2018)

Título original: Black Panther

La banda sonora de Black Panther parte de la noción superficial de la cultura africana y logra expandirse al traer artistas de Canadá, California, Sudáfrica y el Reino Unido para hacer que la negritud se vea de una manera global y multifacética.

Gran parte de esta noción proviene de Kendrick Lamar, coproductor de la partitura musical de la película. Su curaduría trajo temas que combinan la política reforzada en los cómics con la percepción de este mismo tema en el mundo real. En la lista tenemos al propio Lamar y grandes nombres como SZA, 2 Chainz y Future, además del refuerzo pop y R&B de Khalid y Jorja Smith.

Llámame por tu nombre (2017)

Título original: Llámame por tu nombre

Una partitura musical más poética y triste que “Call Me By Your Name” está a punto de nacer. Para ilustrar el amor prohibido del joven Elio (Timothée Chalamet) y el mayor Oliver (Armie Hammer), Sufjan Stevens ha creado magistralmente la partitura original, incluida la nominada al Oscar y al Grammy “Mystery of Love”. Entre las canciones que suenan en la película también se encuentran "Love My Way" de The Psychedelic Furs y varias piezas clásicas de John Adams, Erik Satie y Maurice Ravel. 

Lady Bird: Hora de volar (2017)

Título original: Lady Bird

Para retratar la angustia, el humor ácido y la conmovedora historia de Lady Bird (Saoirse Ronan) de Greta Gerwig, la banda sonora de la película trae lo mejor del pop y el rock, complementando bastante la narrativa. Alanis Morissette, Dave Matthews y Justin Timberlake son algunos de los nombres que aparecen en esta curaduría.

Antes de irme (2017)

Título original: Antes de que caiga

Protagonizada por Zoey Deutch, aquí hay una novela de suspense sobre una adolescente a merced del efecto mariposa que debe resolver el misterio de su propia muerte. La densidad emocional de esta película se acompaña de lo mejor del synth-pop, incluyendo temas como “Astro” de Caribe, “Water Water” de Empress of y “Genesis” del cantante Grimes.

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017)

Título original: Guardianes de la Galaxia Vol. 2

Puede que la trama de la segunda película no supere a la primera, pero en lo que respecta a la banda sonora, la historia es diferente. Inspirada en una mixtape retro, la nostalgia invade con alegría las pantallas y nos ofrece una curaduría de primer nivel. Aquí tenemos “The Chain” de Fleetwood Mac, “Bring It On Home to Me” de Sam Cooke y “Mr. Blue Sky” de la Electric Light Orchestra.

Acuario (2016)

Dirigida por Kleber Mendonça Filho y protagonizada por la increíble Sônia Braga, “Aquarius” trae en su partitura musical una curaduría que incluye lo mejor de la música brasileña con nombres como Taiguara, Maria Bethânia, Gilberto Gil y muchos otros. 

Sing Street: música y sueños (2016)

Título original: cantar calle

Para empaquetar y representar adecuadamente el espíritu rebelde de “Sing Street: Music and Dream”, la partitura musical incluye viejos éxitos y una partitura original. Es imposible no ser feliz escuchando “Rio” de Duran Duran, “In Between Days” de The Cure, “To Find You” y “A Beautiful Sea” de composición propia de la película. 

Moana (2016)

Lin Manuel-Miranda ocupa un lugar destacado en esa lista. Directamente del escenario de Hamilton a una inmersión en el mundo de Disney, Manuel-Miranda brindó una curaduría cautivadora al crear una banda sonora con pistas que incluyen "You're Welcome" de Dwayne "The Rock" Johnson y "How Far I'll Go". , de Auli'i Cravalho.

Mujeres del siglo XX (20)

Título original: Mujeres del siglo 20th

Ambientada en Santa Bárbara en 1979, en medio de la creciente escena punk de la Costa Oeste, la música es el norte que trae conexión y reflexiones a la familia protagonista de la película. En otras palabras, “Mulheres do Século 20” es un verdadero ejemplo de cómo una banda sonora puede ser tan esencial y crucial como los diálogos para establecer conexiones entre las personas de una narración. 

Aquí tenemos Impermeables con “Cuento de hadas en el supermercado” hasta clásicos de Louis Armstrong, Benny Goodman, Black Flag y los maravillosos Talking Heads. 

Jurassic World: El mundo de los dinosaurios (2015)

Título original: Mundo Jurásico

La partitura original de Michael Giacchino para "Jurassic World: Jurassic World" es una de las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos. Las pistas varían desde las intensas escenas de acción hasta los momentos más emocionantes, trazando una excelente cadencia que dialoga con la narrativa propuesta. 

Straight Outta Compton: La historia de la NWA (2015)

Título original: Straight Outta Compton

La película biográfica de F. Gary Gray traza el ascenso del grupo al éxito del hip-hop en la década de 1980. Está protagonizada por el hijo de Ice Cube, O'Shea Jackson Jr., que interpreta al propio Cube, junto a Jason Mitchell como Eazy-E, Corey Hawkins como el Dr. Dre, Aldis Hodge como MC Ren, entre otros.

La banda sonora ofrece desde "Talking to My Diary" y "The Boyz-N-the-Hood" hasta "Quiet on tha Set" y "Fuck tha Police".

Mandarina (2015)

Ao mergulhar em um cenário mais indie, encontramos “Tangerine”, uma das histórias mais interessantes do gênero em 2015. Na trilha sonora musical da trama encontramos muitas faixas de trap dance e artistas como DJ Lightup e DJ Hermie, White Night Ghosts, Okko e Mucho más.

mami (2014)

Soy extremadamente sospechoso de hablar cuando se trata de Xavier Dolan. Además de las narrativas emocionantes, puntuales e impecables, Dolan hace un excelente trabajo curando la partitura musical de sus películas, mucho se debe principalmente al hecho de que el director pone mucho de lo que le pertenece y sus referencias en las obras. 

Es a través de las canciones de la década de 1990 que seguimos la redención compleja y convulsa de Steve Després (Antoine Olivier Pilon) en su lucha por deshacerse de su ira y sus prejuicios hacia el mundo. Aquí vamos de Counting Crows a Eiffel 65.

Eso es porque Dolan siempre ha reconocido el poder que tiene la música pop y la nostalgia y cómo pueden resultar un gran recurso para un delicioso viaje en el tiempo, atravesando todas las sensaciones y sentimientos posibles. La escena donde suena “Wonderwall” de la banda Oasis es un ejemplo práctico de todo esto. 

Interestelar (2014)

Dirigida por Christopher Nolan, “Interstellar” es una película de ciencia ficción que tiene un gran impacto emocional. Y la banda sonora de Hans Zimmer está a la altura de este escenario, brindando una partitura original impresionante a través de elementos clásicos y electrónicos.

Hoy quiero volver sola (2014)

Derivado del cortometraje, la película “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho” destaca la historia de Leonardo (Guilherme Lobo), un joven ciego que, poco a poco, descubre la sexualidad y vive un romance con Gabriel (Fábio Audi). Para cerrar esta historia, tenemos a Marcelo Camelo, Mallu Magalhães, Belle & Sebastian, Cícero, The National y otros nombres que componen el escenario alternativo en la pista musical.

Gravedad (2013)

Título original: Gravedad

Compuesta por Steven Price, la partitura original realizada para la película “Gravity” muestra un trabajo hermoso y, al mismo tiempo, aterrador por traducir exactamente la sensación de aislamiento, claustrofobia, pánico, pero aún un fondo de esperanza. 

Dentro de Llewyn Davis: Balada de un hombre común (2013)

Título original: Dentro Llewyn Davis

Oscar Isaac es un excelente actor, eso es innegable. Pero en “Inside Llewyn Davis: Ballad of a Common Man” muestra otra faceta sorprendente y deja claro su talento en la música. En asociación con los músicos T-Bone Burnett y Marcus Mumford, la banda sonora de la película es interpretada por el propio elenco, con Isaac cantando más de la mitad de las pistas. 

Ella (2013)

En 2013, Arcade Fire y Owen Pallett se hicieron cargo de la parte musical del romance de ciencia ficción “Her”, de Spike Jonze, protagonizado por Joaquin Phoenix y Scarlett Johansson. 

Tanto la banda como el trabajo de Pallett en la banda sonora destacan por evocar las más variadas emociones en el público de una forma tan rica e intensa, como la clásica escena de Phoenix y Johansson cantando "The Moon Song" de Karen O. 

Laurence de todos modos (2012)

Una película poética sobre el amor y el autodescubrimiento con los sentimientos más crudos y genuinos que solemos encontrar en mayoría de edad. Pero esta vez, Laurence (Melvil Poupaud) demuestra que a sus 30 años su esencia puede (y debe) exteriorizarse, mostrando al mundo la gran mujer que siempre ha sido.

En medio de tomas extremadamente poéticas, Dolan inserta lo mejor de nueva ola y electro-pop en la banda sonora para ilustrar esta historia de autocuidado y con Fred Belair (Suzanne Clément), el amor de su vida. En la banda sonora tenemos temas como “The Funeral Party” (The Cure), “The Chauffeur” (Duran Duran), “Enjoy the Silence” (Depeche Mode), “A New Error” (Moderat), “Pour que tu m 'Aimes encore” (Celine Dion), “Fade to Grey” (Visage), entre otros. 

Frances Ha (2012)

En este drama con un toque de humor, Greta Gerwig protagoniza una de las escenas más estimulantes de “Frances Ha”. ¡¿Qué liberador debe ser correr por las calles de Nueva York al son de “Modern Love” del eterno David Bowie?!

Esta secuencia, curiosamente, es un homenaje al drama “Sangue Ruim” (1986), de Leos Carax, en el que el protagonista tropieza por las oscuras calles de París al son de esta misma canción. La diferencia es que la escena original es más intensa y seria, mientras que la tomar de “Frances Ha” nos muestra un momento más alegre y distendido con el objetivo de resaltar el perfil de jóvenes veinteañeros completamente sin rumbo en la vida en una ciudad de varias posibilidades.

Además, la banda sonora de la película ofrece una ambientación francesa de la nueva ola y presenta a compositores como Georges Delerue y Antoine Duhamel y al pop estadounidense. También tenemos la influencia del funk de los 1970 con “Every 1's a Winner” de Hot Chocolate.

Batman: El Caballero de la Noche Asciende (2012)

Título original: El caballero oscuro se levanta

La película “Batman: The Dark Knight Rises” tiene una de las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos. Eso es porque Hans Zimmer muestra una vez más su magistral talento para componer una partitura original que captura la esencia de la historia. 

Tono perfecto (2012)

Título original: Pitch Perfect

La película puede incluso ser un poco farofa, pero la habilidad que demostraron cuando el tema es Triturar. Rihanna, Ace of Base, David Guetta y Simple Minds son algunas de las referencias utilizadas para la combinación de nuevas canciones. En su momento, Anna Kendrick fue el momento y, “Pitch Perfect”, aunque anticuada, funcionó muy bien en su año de lanzamiento. 

Los juegos del hambre (2012)

Título original: Los Juegos del Hambre

La banda sonora de “Los juegos del hambre” es increíblemente hermosa. Cuenta con pistas de colaboración de grandes nombres de la industria de la música, incluidos Arcade Fire, The Civil Wars, Taylor Swift y más. 

El hobbit: un viaje inesperado (2012)

Título original: El Hobbit: Un viaje inesperado

La primera película de la trilogía de El Hobbit, "Un viaje inesperado" de Peter Jackson, presenta una banda sonora cautivadora. Firmada por Howard Shore, la partitura original propone una verdadera inmersión en un mundo épico y grandioso que hace que el espectador se sienta realmente como si estuviera en un gran viaje junto con los personajes. 

Drive (2011)

Es interesante cómo se trabajó la noción del contrario porque esta táctica rara vez funciona en películas y series en general. Mientras que Ryan Gosling ofrece una película tensa, en la que interpreta a un especialista que trabaja como conductor de fugas y termina involucrándose con personas peligrosas, en la banda sonora encontramos temas pop románticos inspirados en la década de 1980 que traen The Chromatics, Lovefoxxx, College y Deseo de llenar el incómodo silencio de la trama.

El origen (2010)

Título original: Comienzo

A través de una partitura original, nuevamente creada por Hans Zimmer, “El Origen” traduce efectivamente la atmósfera de la narración, logrando seguir los temas que involucran los sueños, la realidad y la memoria. 

Cómo entrenar a tu dragón (2010)

Título original: Cómo entrenar a tu dragón

Con música original de John Powell, “Cómo entrenar a tu dragón”, uno de los éxitos de Dreamworks, cuenta con una hermosa y emotiva música para acompañar la historia de Hipo, un joven vikingo que es incapaz de luchar contra los dragones, como es el caso de los habitantes locales. tradición. 

La red social (2010)

Título original: La Red Social

El drama biográfico estadounidense “The Social Network”, dirigido por David Fincher y escrito por Aaron Sorkin, cuenta con una partitura original compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross e incluye el uso de efectos de sonido con sintetizadores para crear una atmósfera más aislada y algo oscura. incómodo. En ese momento, la partitura de Reznor y Ross fue aclamada por muchos críticos. 

El discurso del rey (2010)

Título original: El discurso del rey

La partitura original de “El discurso del rey”, una película dramática histórica británica dirigida por Tom Hooper y escrita por David Seidler, fue compuesta por Alexandre Desplat y fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor partitura original. 

Tron: El legado (2010)

Título original: TRON: Legacy

“Tron: Legacy” cuenta con una banda sonora impecable a cargo de Daft Punk. Con una esencia futurista, los golpes fuertes, la melodía ascendente y el ritmo frenético acompañan la narrativa de la película codo con codo.

Corazón loco (2009)

"Crazy Heart", un drama ganador de un Premio de la Academia con T-Bone Burnett como productor musical, está protagonizado por Jeff Bridges como un cantante de country fracasado, mientras que Maggie Gyllenhaal asume el papel de su madre soltera.

Las interpretaciones y la historia son muy buenas, pero en este caso lo que más destaca es la banda sonora. En sociedad con Ryan Bingham, músico de la escena country en la vida real, T-Bone realizó la emblemática “The Weary Kind”, interpretada por Bridges.

Star Trek (2009)

En medio del espacio exterior, la partitura original de “Star Trek”, compuesta por Michael Giacchino, es algo grandioso. Captura la sensación de exploración del universo y maravillarse ante la belleza de este vasto espacio que es tan esencial para la franquicia. Es como si todo fuera realmente posible. 

No estoy allí (2007)

Título original: No estoy ahí

La película biográfica de Bob Dylan, "I'm Not There", reúne a varios actores diferentes para interpretar a Dylan, incluidos Heath Ledger, Richard Gere, Christian Bale y Cate Blanchett, quien ofrece una actuación memorable y convincente. 

La banda sonora permite a los artistas reinventar los clásicos de Bob Dylan según sus fases además de explorar la ambientación de forma creativa. Tenemos a Sonic Youth, Cat Power con “Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again”, Willie Nelson y Calexico en sociedad para una versión de “Señor (Tales of Yankee Power)”, entre otros.

A prueba de muerte (2007)

Título original: Death Proof

La banda sonora con aspectos oscuros de la novela de suspense El favorito de culto de Quentin Tarantino presenta escenas icónicas sacudidas por "Chick Habit" y "Down in Mexico" de Death Proof.

María Antonieta (2006)

Título original: María Antonieta

Esta es una narración de respeto. Con elementos contemporáneos, Sofia Coppola logra narrar la vida de la figura histórica María Antonieta sin convertirse en algo pedante o vergonzoso. He aquí un contraste que funcionó a la perfección: lo mejor del punk y nueva ola para retratar una imagen cargada compuesta de paletas rosas, tonos pastel y buenas maneras.

Entre las canciones que se reproducen en la película de época se encuentran "Aphrodisiac" de Bow Wow Wow, "What Ever Happened?" y “Hong Kong Garden” de Siouxsie and The Banshees.

El laberinto del fauno (2006)

Título original: El laberinto del fauno

“El laberinto del fauno” es una de las películas más aterradoras y extrañamente bellas jamás realizadas, y cuando se trata de la banda sonora, eso no cambia. En una mezcla de música clásica, canciones populares españolas tradicionales y partitura original, la secuencia de la banda sonora es muy atmosférica y algo evocadora. La creación ideal para la fantasía oscura de Guillermo del Toro.

007: Casino Royale (2006)

Título original: Casino Royale

“007: Casino Royale” tiene una de las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos. La partitura original está compuesta por David Arnold y refuerza la esencia del largometraje que mezcla acción, suspenso y romance. Canciones como "You Know My Name" y "The Look Of Love" son aspectos destacados del álbum.

Dos hijos de Francisco (2005)

El biopic “Dois Filhos de Francisco” dirigido por Breno Silveira cuenta la historia de uno de los dúos de country más famosos de Brasil, Zezé di Camargo y Luciano, desde la infancia. Además de los éxitos cantados por el dúo, la banda sonora de la película incluye a Maria Bethânia, Chitãozinho & Xororó, Nando Reis, Caetano Veloso y Ney Matogrosso.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

Título original: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

La partitura original de “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, compuesta por Jon Brion, logra captar fielmente la melancolía que la película lleva a lo largo de la historia. Para complementar, también tenemos colaboraciones con Fiona Apple y una impresionante versión de “Everybody's Gotta Learn Sometime” realizada por la cantante Beck.

La vida acuática con Steve Zissou (2004)

Título original: La vida acuática con Steve Zissou

En “La vida acuática con Steve Zissou”, el director Wes Anderson explora todo el dramatismo y la esencia de las obras de David Bowie para narrar la historia de un biólogo marino cansado y los personajes que viven en su barco.

La banda sonora de la película también incluye canciones de Joan Baez and the Zombies, una partitura original de Mark Mothersbaugh y la interpretación de las canciones de Bowie por nada menos que Seu Jorge, quien interpreta a uno de los tripulantes del barco. Antes de morir, el propio Bowie celebró las reinterpretaciones de Seu Jorge y dijo que reinterpretaba las canciones con "un nuevo nivel de belleza". 

Cazuza, el tiempo no se detiene (2004)

La vida y obra del cantante y compositor Cazuza son retratadas a través del talentoso Daniel de Oliveira en la película de Sandra Werneck y Walter Carvalho. Naturalmente, la banda sonora elogia los éxitos de Cazuza como Codinome Beija-Flor, Pro Dia Nascimento Feliz, Ideologia, Vida Louca Vida, Time Doesn't Stop y It's Part of My Show.

Matar a Bill vol. 1 y 2 (2003, 2004)

Quentin Tarantino se encargó de la curaduría. Ambos volúmenes de la trilogía Kill Bill son impecables y marcan la pauta para la búsqueda de venganza de Uma Thurman. La banda sonora presenta instrumentos de cuerda y armónicas del Viejo Oeste interpretadas por Luis Bacalov; la impulsiva “Run Fay Run” de Isaac Hayes; y el funk rock del guitarrista Tomoyasu Hotei.

Encuentros y desencuentros (2003)

Título original: Perdida en la traducción

Increíblemente, es cuando Bill Murray toma el micrófono y canta su propia versión terriblemente desafinada de “More Than This” de Roxy Music en el karaoke que la emoción sale a la luz. Eso es porque Sofia Coppola utiliza la música como hilo conductor para subrayar la dolorosa historia de la película. 

Al mismo tiempo, “Encontros e Desencontros” tiene matices de momentos optimistas e irónicos llenos de “Fuck the Pain Away” de Peaches y “Too Young” de Phoenix. Por no hablar del emblemático “A veces” de My Bloody Valentine y Air.

Lisbela y el prisionero (2003)

En la trama que acompaña a Lisbela (Débora Falabella) y su romance con el tramposo Leléu (Selton Mello), en la víspera de la boda, para empacar este inesperado triángulo amoroso, la banda sonora de la película trae canciones de Caetano Veloso, Sepultura, Zé Ramalho y Elza Soares.

Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003)

Título original: Piratas del caribe: la maldicion de la perla negra

“Piratas del Caribe” es una de las franquicias cinematográficas más populares de todos los tiempos. La banda sonora no se queda atrás. En una mezcla de canciones tradicionales de temática pirata con la partitura original de Hans Zimmer, algunas de las canciones icónicas son "The Black Pearl", "Jack Sparrow" y "I See Dead People In Boats".

El señor de los anillos: El retorno del rey (2003)

Título original: El señor de los anillos: el regreso del rey

La banda sonora de “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” presenta una serie de referencias de las dos primeras películas. Una de las pistas más memorables es la “Batalla de los Campos de Pelennor”, ​​que representa la heroica batalla contra las fuerzas de Sauron.

El señor de los anillos: Las dos torres (2002)

Título original: El señor de los anillos: las dos torres

La partitura original de “El Señor de los Anillos: Dos Torres” tampoco deja de sorprender por su calidad. Compuesta por Howard Shore, es considerada una de las mejores partituras cinematográficas de todos los tiempos. Algunas de las pistas más emblemáticas de la película son "Riders Of Rohan", que representa a los valientes y nobles guerreros de Rohan, y "Evenstar", que destaca el amor de Aragorn por Arwen. 

En la roca del amor (2002)

Título original: Brown Sugar

Toda la banda sonora de “No Embalo do Amor” ofrece lo mejor del R&B y el hip-hop de principios de los 2000. Life” y, por supuesto, “Brown Sugar” de Mos Def y producido por Kanye West. 

Donnie Darko (2001)

Uno de los clásicos que la gente ama u odia. De todos modos, aparte del bizarro conejo y la historia sin cabeza protagonizada por los hermanos Jake y Maggie Gyllenhaal junto a Drew Barrymore, Patrick Swayze y Seth Rogen, la banda sonora ofrece lo mejor de los 1980 y trae éxitos como “Head Over Heels” de Tears for Miedos, “Mad World” de Gary Jules y más.

El señor de los anillos: la comunidad del anillo (2001)

Título original: El señor de los anillos: la comunidad del anillo

Seamos realistas, todo lo relacionado con "El Señor de los Anillos" es al menos encantador. Tanto es así que muchas de las películas relacionadas con este universo se enumeran aquí. La banda sonora de “La comunidad del anillo”, creada por Howard Shore, es una de las bandas sonoras más populares de todos los tiempos. Fue nominada a un Oscar y ganó un Grammy.

Harry Potter y la piedra filosofal (2001)

Título original: Harry Potter y la Piedra Filosofal

Considerada como una de las mejores partituras de películas, así como una de las más icónicas, la partitura original compuesta por John Williams ilustra cada escena icónica de "Harry Potter y la piedra filosofal", desde la música altísima en las escenas de Quidditch hasta el suspenso que las rodea. la escena donde Potter conoce a Voldemort por primera vez. Es una experiencia completa.

Alta fidelidad (2000)

Título original: Alta fidelidad

"High Fidelity" es una obra maestra atemporal, ya sea el libro, la película o la serie, esta última incluida la brillantemente protagonizada por Zoë Kravitz. Pero en este artículo específico, hablemos de la película.

Cuidadosamente curada para trasladar la esencia del libro de 1995 a la pantalla, el largometraje estrenado en la década de 2000 incluye en la pista musical el de la vieja escuela The Kinks, Elvis Costello, Bob Dylan, The Velvet Underground y los éxitos de la época como Smog, Stereolab y Royal Trux.

En este caso, no hay una partitura original escrita específicamente para la película aparte, por supuesto, de la icónica escena de Jack Black y su interpretación de "Let's Get It On" de Marvin Gaye. El concepto de música dentro de la narrativa funciona como un gran mixtape meticulosamente elaborado para contar la saga de amor de Rob Gordon.

Yo, tú, ellos (2000)

Dirigida por Andrucha Waddington, la película “Eu, Tu, Eles” retrata los encuentros y desencuentros en la vida de Darlene (Regina Casé), una mujer que es infeliz en su propio matrimonio y ve en involucrarse con otros hombres como una solución. Para empacar la historia, la banda sonora presenta al increíble Gilberto Gil y el tema principal “Esperando na Janela”.

Matrix (1999)

Compuesta por Don Davis, la partitura original de “Matrix” trae una mezcla de música orquestal con electrónica para retratar la esencia cyberpunk del largometraje y, precisamente por esta innovación y creatividad, fue aclamada por la crítica. Incluso las tres bandas sonoras de la trilogía fueron realizadas de forma original.

La última fiebre de Disco (1998)

Título original: The Last Days of Disco

El hecho de que “Os Últimos Embalos da Disco” comience con el icónico “Doctor's Orders” de Carol Douglas pone el listón muy alto. Aquí tenemos los himnos más grandes de la pista de baile, incluidos Diana Ross, Chic y Sister Siedge a través de un DJ que intenta preservar su trabajo a toda costa.

Aunque la película se produjo casi 20 años después de la auge de disco, su fuerza sigue siendo atemporal.

No puedo esperar (1998)

Título original: No puedo esperar

amado por la generación mayoridad de la época y odiado por la crítica, "I Can't Wait" muestra lo mejor y lo peor de una adolescencia americana. Hoy en día hay quien lo considera un clásico de culto, pero yo tengo mis dudas. De todos modos, la película cuenta con una respetable banda sonora con éxitos de los años 1980 y 1990 que incluyen “Graduate” de Third Eye Blind, “Dammit” de Blink-182 y “It's Tricky” de Run DMC, además de la banda Smash Mouth.

El príncipe de Egipto (1998)

Título original: El príncipe de Egipto

Otro clásico de Dreamworks que cuenta con una de las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos con las actuaciones más encantadoras posibles. Desde "When You Believe" hasta "Deliver Us", las canciones que se reproducen en la película son simplemente conmovedoras.

Tres son multitud (1998)

Título original: Rushmore

Para Wes Anderson, cuya adolescencia fue testigo del surgimiento de MTV, lo audiovisual y la música están esencialmente entrelazados. Tanto es así que el director y guionista tiende a pensar detenidamente en los enfoques musicales de la producción de sus películas, normalmente junto al supervisor musical Randall Poster, con quien mantiene una relación de larga data.

En “Três é Demais”, la música curada por John Lennon, The Kinks, The Who con una escena icónica con “A Quick One, While He's Away” y mucho más. Un verdadero mixtape de respeto.

Vida sin destino (1997)

Título original: Gummo

En la banda sonora de “Vida Sem Destino”, los riffs de metal de los 1990 se apoderan de algunas escenas y, en otras, el pop domina y se destaca aún más. Es casi cómico cómo funciona “Like a Prayer” de Madonna en momentos como cuando un chico desgarbado junta un montón de objetos para levantar pesas en el sótano.

Buena voluntad de caza (1997)

Título original: El indomable Will Hunting

En “Good Will Hunting”, la partitura musical presenta nombres como Robin Williams y Elliot Smith. Junto con la partitura original de Danny Elfman, Smith contribuyó con varias canciones a la película de su álbum "Even/Or", además de escribir la original "Miss Misery". 

Titanic (1997)

Es imposible crear una lista como esta y no mencionar al clásico Titanic. Dueño de una de las bandas sonoras cinematográficas más icónicas y queridas de todos los tiempos, el largometraje fue compuesto por James Horner, además de la partitura musical.

Locura llamada amor (1997)

Título original: Amor jones

Con un tema que se inclina hacia el amor y la seducción, “Uma Madness Called Love” destaca la mezcla de hip-hop con R&B y jazz, con Groove Theory, Minnie Riperton y Wyclef Jean hasta John Coltrane, Lauryn Hill y Duke Ellington. 

Selena (1997)

La banda sonora de Selena muestra solo un atisbo de lo que fue la verdadera esencia de Selena Quintanilla-Pérez, la Reina de la Música Tejana y la querida cantante de 23 años que murió trágicamente a temprana edad. Interpretada por Jennifer Lopez frente a las pantallas, Selena se destacó en el pop con éxitos como “Dreaming of You” y “I Could Fall in Love”. 

Boogie Nights: placer sin límites (1997)

Título original: Boogie Nights

La banda sonora de “Boogie Nights: Pleasure Without Limits” es simplemente fantástica. Incluye "Spill the Wine" de Eric Burdon, "Jungle Fever" de Chakachas, "Sister Christian" de Night Ranger y más para ilustrar bajo las luces de neón la historia de un productor que guía a los jóvenes hacia el éxito en la industria del porno en la década de 1970, pero que la codicia y el egoísmo lo llevan a la ruina en los años 1980.

Trainspotting: sin límites (1996)

Título original: Trainspotting

"Trainspotting: Unlimited" es una película completa y, con mucho, la mejor de la trilogía, manteniendo el concepto de que todas las primeras películas de la franquicia o secuelas son las mejores. La banda sonora del largometraje sirvió para reflejar los efectos narcóticos que retrata la historia, poniendo más énfasis en la euforia que se siente y las consecuencias que vienen después. Aquí tenemos una mezcla de música indie y electrónica.

Además, en la partitura musical se encuentran “Lust for Life” de Iggy Pop y “Deep Blue Day” de Brian, esta última interpretada en la icónica escena en la que un chapuzón en el peor baño del mundo se transforma en un más que un ensueño trascendental.

Tieta do Agreste (1996)

Adaptado del best-seller homónimo de Jorge Amado, el largometraje “Tieta do Agreste” cuenta la historia de Tieta (Sônia Braga), que deja el sertão aún joven después de escandalizar a la población de la ciudad y regresa años después, transformando la vida de todos.

La banda sonora de la película fue realizada por Caetano Veloso y tiene como tema principal la famosa “A Luz de Tieta”.

Hablando de amor (1995)

Título original: Waiting to Exhale

La banda sonora de “Falando de Amor”, dirigida por Babyface (Kenneth Edmonds), es un ejemplo de curaduría extremadamente poderosa. Entre melodías ligeras y elogios a lo mejor del R&B, los temas retratados en la película que involucran el empoderamiento femenino, la individualidad y las relaciones familiares fueron empaquetados por una lista de varios éxitos.

En él tenemos a la eterna Whitney Houston con “Exhale”, Chaka Khan con “My Funny Valentine”, y “Sittin' Up in My Room” de Brandy. Esta fue una oda al poder con foco en el protagonismo de la mujer negra y la construcción del amor propio.

Empanadas de Beverly Hills (1995)

Título original: Clueless

Por increíble que parezca, en “As Patricias de Beverly Hills” no es la playlist vainilla la que encabeza. A nosotros mayoridad En la década de 1990, era bastante común sintonizar la radio y tocar música rock de nicho, y la mayoría de ellos ya han aparecido en la banda sonora de la película.

En esta lista puedes encontrar Counting Crows, Cracker, The Mighty Mighty Bosstones, Britpop Supergrass y The Lightning Seeds, nombres pop-punk The Muffs y The Smoking Popes y mucho más.

Toy Story (1995)

Las canciones de Toy Story son clásicos que definitivamente conforman una de las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos: “Amigo Está Aqui” es un gran ejemplo.

Volviéndose real (1994)

Título original: Bocados de realidad

Ben Stiller fue certero en su debut como director, después de todo “Getting Real” llamó la atención de mucha gente de la generación ligeramente posgeneracional. mayoridad del tiempo. Está bien estar todavía perdido a los 20. Para retratar este momento confuso de presión, incertidumbre y cambios de ruta, el grunge parece darle densidad a los momentos. Inmersos en una banda sonora repleta de canciones de los 1990, tenemos “Turnip Farm” de Dinosaur Jr., “Spin the Bottle” de Juliana Hatfield Three, “Stay” de Lisa Loeb y “Baby I Love Your Way” de Big Mountain.

El cuervo (1994)

Título original: El cuervo

Con portadas melancólicas, la gótica “O Corvo” trae en su banda sonora un escenario perfecto para una de las historias más tristes, reivindicativas y curiosamente interesantes. La lista incluye a Rollins Band tocando "Ghostrider" de Suicide, Pantera con "The Badge" de Poison Idea, Rage Against the Machine rescatando a Zack De la Rocha, ex banda de hardcore-punk Inside Out, y también atisbos de Joy Division en Nine Inch Nails. emocionante "Almas muertas". 

La redención de Shawshank (1994)

Título original: The Shawshank Redemption

Con una de las bandas sonoras más icónicas de todos los tiempos, “The Shawshank Redemption” mezcla música clásica con rock que logra capturar el propósito de la película, creando escenas conmovedoras y experiencias notables.

Pulp Fiction: Tiempos de violencia (1994)

Título original: Pulp Fiction

Un clásico de los años 1990 que perdura hasta hoy y se ha convertido en un gran referente cultural. Incluso aquellos que no hayan visto la película habrán oído hablar de la icónica escena de Uma Thurman y John Travolta bailando en medio de un restaurante vintage. Aquí reina el surf-rock y la música surf en general.

Junto a la música surf, la película también presenta rock clásico, una pizca de soul y pop. Entre las canciones que tocan están la versión de Urge Overkill de "Girl, You'll Be a Woman Soon", "Comanche" de los Revels, "You Never Can Tell" de Chuck Berry y "Son of a Preacher Man" de Dusty Springfield.

Forrest Gump: El cuentacuentos (1994)

Título original: Forrest Gump

¿Cómo recordar la escena donde el protagonista está corriendo y no completa con la canción “Running On Empty” de Jackson Browne de fondo? Las canciones que suenan en la película son excepcionales y encierran una de las historias más emblemáticas de la pantalla.

El rey león (1994)

Título original: The Lion King

“El Rey León” es uno de los álbumes de películas animadas más vendidos de todos los tiempos, con más de 15 millones de copias vendidas en todo el mundo. La banda sonora consta de una partitura original con canciones interpretadas por Elton John, Tim Rice y Hans Zimmer, entre otros. Las canciones notables del álbum incluyen "Circle of Life", "Can You Feel the Love Tonight" y "I Just Can't Wait to be King".

Un juego del destino (1993)

Título original: Judgment Night

Este es un caso de película algo olvidable, por así decirlo. Pero la banda sonora compensa todo lo demás. En medio de mezclas extravagantes que combinan rock y rap, tenemos a Sonic Youth y Cypress Hill, Biohazard y Onyx, Slayer y Ice-T en la lista.

Jurassic Park (1993)

Compuesta por John Williams, la banda sonora del clásico “Jurassic Park” fue esencial para el éxito de la película y ayudó a crear una experiencia inmersiva y completa para los espectadores.

Joven, loco y rebelde (1993)

Título original: Dazed and Confused

“Jovens, Loucos e Rebeldes” pone en la arena momentos insostenibles de aburrimiento en la vida adolescente. Con la estética tomada para reforzar el exceso de rock de la época, el director Richard Linklater incluye en la curaduría canciones que suenan en la película “School's Out” de Alice Cooper y “Cherry Bomb” de Runaways y “Slow Ride” de Foghat. .

La lista de Schindler (1993)

Título original: La lista de Schindler

Con una historia muy fuerte y desgarradora, la partitura original compuesta por John Williams intensifica toda la experiencia. Es un viaje emocional tan poderoso que le valió a Williams un premio de la Academia y podría decirse que se ubica como una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos.

Malcolm X (1992)

En “Malcolm X”, el director Spike Lee hizo una excelente selección de la banda sonora con éxitos de R&B de la época, entre los que se encuentran “Shotgun” de Junior Walker, “A Change Is Gonna Come” de Sam Cooke y “Big Stuff” de Billie. Día festivo.

Aladdin (1992)

Muchas referencias de Disney por aquí, lo sé. Pero es imposible no mencionar clásicos tan queridos y populares. La canción “A Whole New World”, por ejemplo, es un clásico atemporal que transmite el propósito y la esencia de la animación. La lista también incluye “Arabian Nights”, “Friend Like Me” y “Prince Ali”.

El guardaespaldas (1992)

Título original: El guardaespaldas

Con “O Guarda-Costatas” el romance reinante destaca hasta en la banda sonora. Tenemos en peso a Whitney Houston con “I Will Always Love You”, “I Have Nothing” y “Run to You”, así como a Joe Cocker con “Trust in Me” y a Lisa Stansfield con “Someday (I'm Coming Back”). ).

El silencio de los corderos (1991)

Título original: El silencio de los corderos

Compuesta por Howard Shore, la partitura de “El silencio de los corderos” es tan escalofriante como la historia misma. Muchos de los temas producidos traen un aspecto inquietante, que intensifica aún más la experiencia del espectador al acompañar las escenas más tensas. Esta es una excelente película de suspenso y terror y parte de ese crédito ciertamente se debe al trabajo de sonido.

La bella y la bestia (1991)

Título original: La bella y la Bestia

Otro clásico de Disney, “La Bella y la Bestia” tiene una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. La canción ganadora del Oscar del mismo título que la película es un clásico atemporal cuya letra todos los fanáticos de los dibujos animados seguramente sabrán de memoria. La lista también incluye “Be Our Guest” y “Belle”.

Terminator 2: el día del juicio (1991)

Título original: Terminator 2: el juicio final

“The Terminator” es una de las franquicias más famosas de todos los tiempos. La segunda película se destaca por tener una de las mejores bandas sonoras jamás realizadas, ya que el trabajo de Brad Fiedel captura puntualmente la esencia de acción y suspenso con la que trabaja la narrativa.

Garfio, el regreso del Capitán Garfio (1991)

Título original: Gancho

Dirigida por Steven Spielberg, “Hook, the Return of Captain Hook” tiene una banda sonora tan icónica como la historia misma. Las canciones son memorables, divertidas y capturan perfectamente el propósito de la película.

Los buenos compañeros (1990)

Título original: GoodFellas

La banda sonora de “Goodfellas” puede considerarse bastante perspicaz. Eso es porque reúne en su curaduría éxitos que sorprenden positivamente a cualquiera que le gusten películas como esta. La lista incluye "Rags to Riches" de Tony Bennett, "My Way", una versión de Sinatra de Sid Vicious, "Beyond the Sea" de Bobby Darin y "Layla".

La Sirenita (1989)

Título original: La Sirenita

Una de las películas más clásicas de Disney, "La Sirenita" tiene una de las bandas sonoras más hermosas de todos los tiempos. Entre las canciones de la partitura original se encuentran “Under the Sea”, “Part of Your World” y “Kiss the Girl”.

Baile sucio: Hot Beat (1987)

Título original: Dirty Dancing

Con una discografía que va desde éxitos como "These Arms of Mine" de Otis Redding hasta la canción original de Patrick Swayze "She's Like the Wind", el álbum de la banda sonora de Dirty Dancing ha estado presente durante mucho tiempo en las listas de éxitos de Billboard, y sigue siendo un éxito. gran éxito. Es imposible pensar en bandas sonoras de películas y no considerar este clásico, más aún por la emblemática “(I've Had) The Time Of My Life” de Bill Medley y Jennifer Warnes.

La chica de rosa intenso (1986)

Título original: La chica de rosa

En la filmografía de John Hughes una cosa está muy clara: la música es fundamental en la experiencia adolescente. Con eso, Hughes y el director Howard Deutch curaron un espectáculo puntual con un enfoque en el post-punk británico, que incluye Echo & the Bunnymen, Psychedelic Furs y Orchestral Maneuvers in the Dark, así como The Smiths con "Por favor, por favor, por favor". Déjame conseguir lo que quiero" de los Smiths. Además, el pop y el new wave aparecen tímidamente en escenarios más ligeros y rutinarios. “Left of Center” de Suzanne Vega e INXS juega este papel, por ejemplo. Esta es una verdadera experiencia hipster de la década de 1980.

Aliens, el rescate (1986)

Título original: Aliens

Intensa y sumergida en el suspenso, la ciencia ficción “Aliens, the Rescue” cuenta con una de las mejores bandas sonoras cinematográficas de todos los tiempos, y su tema musical es uno de los más recordados y utilizado como referencia en otras producciones.

Regreso al futuro (1985)

Título original: Regreso al futuro

Un clásico, "Regreso al futuro" no solo es icónico por la historia en sí, sino que también presenta una de las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos. Fue creada por Alan Silvestri.

El terminador (1984)

Título original: The Terminator

Toda la franquicia es icónica y, como ya se indicó en la lista con la segunda película, la primera también tiene una banda sonora electrizante. Compuesta por Brad Fiedel, la partitura original se integra a la perfección con la narrativa. 

Beth equilibrio (1984)

Dirigida por Lael Rodrigues, “Bete Balanço” cuenta la historia de una joven que deja Minas Gerais para perseguir su sueño de construir una carrera artística en Río de Janeiro, pero termina encontrando algunas decepciones en el camino.

El tema musical de la película, que también sirve de título, es de la banda Barão Vermelho, que terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la banda en ese momento, liderada por Cazuza y Frejat. La partitura musical también cuenta con nombres como Lobão y Titãs.

Gabriela, clavel y canela (1983)

Otra notable banda sonora brasileña para la lista. Con Sônia Braga en el papel principal, tenemos otra adaptación de una obra homónima de Jorge Amado. El tema principal del largometraje, “Modinha Para Gabriela”, es cantado en la voz de la eterna Gal Costa.

ET: El extraterrestre (1982)

Título original: E.T el extraterrestre

La icónica y querida película “ET The Extra-Terrestrial” además de tener el prestigio de la historia, la banda sonora es igualmente emblemática y popular, especialmente el tema musical realizado por John Williams.

Blade Runner: el cazador de Android (1982)

Título original: Blade Runner

Con la banda sonora oscura y atmosférica que trae la exploración de la música electrónica y orquestal, fácilmente pone a "Blade Runner: The Android Hunter" en esta lista. 

Indiana Jones: En busca del arca perdida (1981)

Título original: En busca del arca perdida

Indiana Jones es una de las franquicias más icónicas y populares de todos los tiempos. La primera película también cuenta con una de las mejores bandas sonoras, compuesta por el veterano John Williams.

El resplandor (1980)

Título original: El resplandor

Después de más de una década de 2001: Una odisea del espacio, Kubrick volvió a inventar la moda y descartó casi toda la banda sonora que se había producido para “El Resplandor”, utilizando únicamente fragmentos. En el corte final, los sintetizadores de Wendy Carlos se escuchan en la escena de apertura de la familia Torrance en el camino al hotel. En él, Carlos establece la esencia del pavor que domina el Hotel Overlook. 

Para el resto del largometraje, Kubrick apuesta por el impacto de la música clásica moderna de Europa del Este, con los acordes estridentes de Krzysztof Penderecki y los golpes orquestales de György Ligeti en los momentos que preceden a las escenas más densas. Además de estas referencias, también se utilizaron canciones como “Lontano” de Ligeti, y “Midnight, the Stars, and You”, interpretada por Ray Noble.

Viaje a las estrellas: la película (1979)

Título original: Star Trek: The Motion Picture

Compuesta por Jerry Goldsmith, la banda sonora original de "Star Trek: La película" es una de las bandas sonoras originales más reconocidas y queridas en la historia del cine. 

Apocalipsis (1979)

Desde el principio, la película de Francis Ford Coppola utiliza la banda sonora a su favor. Comenzar con “The End” de The Doors, por ejemplo, junto con los efectos de sonido cortantes del helicóptero fue un verdadero éxito. Las pistas en esta pista toman un viaje oscuro y acompañan al protagonista Capitán Benjamin L. Willard (Martin Sheen) en una aventura en lo profundo de la jungla vietnamita hasta un enfrentamiento con el Coronel Kurtz (Marlon Brando).

Fiebre del sábado por la noche (1977)

Título original: Fiebre del sábado noche

En la estética de los años 1970 entre fuertes colonias de perfume y la niebla que sale de la discoteca, la curaduría de la partitura musical de “Os Embalos de Sabado à Noite” es una verdadera máquina del tiempo. En un viaje inmersivo con John Travolta al timón, 

tenemos The Bee Gees, The Trammps, Kool & The Gang y más.

Conductor de taxi (1976)

Además del memorable mohicano de Robert De Niro, otro elemento sorprendente de “Taxi Driver” es la banda sonora. En una mezcla de pop clásico, jazz y R&B, las canciones que suenan retratan a la perfección el escenario urbano de la película. Aquí, Martin Scorsese usó la música a su favor.

Doña Flor y sus dos maridos (1976)

Inspirada en la obra homónima de Jorge Amado, “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, dirigida por Bruno Barreto, la película cuenta la curiosa historia de una mujer cuyo esposo muere repentinamente y reaparece como un fantasma para perseguirla luego de haberse vuelto a casar. Todas las canciones que suenan en la película fueron compuestas en sociedad entre Chico Buarque y Francis Hime.

La profecía (1976)

Título original: El presagio

La partitura de Jerry Goldsmith para "The Omen" es, por decir lo menos, inquietante y escalofriante. Transmite perfectamente el horror que la película pretende abordar y se ha convertido en una de las bandas sonoras más memorables de todos los tiempos. Las notas de introducción de “Ave Satani” no mienten.

Tiburón (1975)

Título original: Tiburón

Esta es una verdadera banda sonora icónica. Creado por John Williams, es imposible no reconocer el tema musical y no recordar “Tiburón” en medio de la sensación de suspenso y terror de algo peligroso que se aproxima. Aquí la partitura original funciona como parte fundamental para impactar y sumergir al público en la historia, por eso se ha vuelto tan popular. 

El padrino (1972)

Título original: El Padrino

La película “El Padrino” es una de las obras más icónicas de todos los tiempos y la banda sonora no se aleja de eso. Desde el tema musical clásico hasta las pistas que empaquetan el final de la trama, la partitura es impecable.

2001: Una odisea del espacio (1968)

Título original: 2001: Una odisea del espacio

Para 2001: A Space Odyssey, MGM rechazó la demanda de Kubrick de invertir en una partitura específica que se desviaba de un original. Eso no encajaría bien con el trabajo de marketing en este momento. El director cedió en un principio, pero nada más ver los primeros cortes del largometraje decidió descartar la partitura grabada por Alex North en el último minuto. 

Luego pasó a su primera idea. Desde la estruendosa repetición de "Also Sprach Zarathustra" de Richard Strauss y el vals espacial de "El Danubio Azul" de Johann Strauss hasta la pesadilla existencial que es "Lux Aeterna" de György Ligeti, todas estas canciones aunque no hayan sido escritas especialmente para la película. , fueron marcados y vinculados completamente a ella.

Érase una vez en el oeste (1968)

Título original: Érase una vez el Oeste

Compuesta por Ennio Morricone, la banda sonora de “Érase una vez en el Oeste” es considerada una de las mejores de todos los tiempos. Eso es porque utiliza instrumentos no convencionales y arreglos con armónicas, trompetas y silbatos para producir sonidos únicos. 

La primera noche de un hombre (1967)

Título original: El graduado

En el proceso de filmación de “La primera noche de un hombre”, el director Mike Nichols recibió una copia del disco “Perejil, salvia, romero y tomillo” (1966) de Simon & Garfunkel y encontró exactamente lo que necesitaba para empaquetar la historia de tus personajes

Hubo algunas reticencias por parte del dúo folk pero al final Nichols logró usar dos canciones del álbum, “The Sound of Silence” y “Mrs. Robinson”. Aunque Simon & Garfunkel reciben la mayor parte del crédito por la banda sonora de esta película, el compositor Dave Grusin también contribuyó al trabajo de sonido de fondo. 

El sonido de la música (1965)

Título original: The Sound Of Music

“The Sound of Music” es uno de los musicales más queridos de todos los tiempos. La banda sonora presenta algunas de las canciones icónicas, como "My Favourite Things", "Edelweiss" y "The Sound of Music". La partitura original fue firmada por Richard Rodgers.

Norte por noroeste (1959)

Título original: Muerte en los talones

Dirigida por el aclamado Alfred Hitchcock y protagonizada por Eva Marie Saint junto a James Mason y Cary Grant, “By North by Northwest” es una película de suspenso considerada uno de los grandes clásicos del género. La banda sonora fue firmada por Bernard Herrmann quien, a su vez, obtuvo créditos de excelencia tanto por la partitura original como por el propio largometraje.

La banda sonora presenta un tema principal icónico que demuestra suspenso y clímax. Las demás bandas sonoras mantienen la calidad y demuestran que Herrmann tiene experiencia en la creación de escenas más tensas y dramáticas.

Crepúsculo de los dioses (1950)

Título original: Sunset Boulevard.

El clásico del cine negro El crepúsculo de los dioses cuenta la historia de un guionista desilusionado que termina enamorándose de una estrella de cine decadente. Con eso, la banda sonora melancólica que se cierne bajo las escenas logra enfatizar a la perfección sentimientos relacionados con la obsesión, la traición y la angustia. Este es un verdadero drama de principio a fin.

El tercer hombre (1949)

Título original: El tercer hombre

La banda sonora de “El tercer hombre”, compuesta por Anton Karas, puede considerarse una de las mejores de todos los tiempos por su tono oscuro y llamativo, captando a la perfección la atmósfera tensa y decadente que destila la trama a lo largo de la narración. Este fue un trabajo de sonido impecable que logró elevar aún más la calidad de la película.

Es una vida maravillosa (1946)

Título original: Es una vida maravillosa

La partitura original de “A Felicidade Não se Compra”, compuesta por Dimitri Tiomkin, representa fielmente el espíritu navideño de este clásico. Desde el alegre tema musical hasta los momentos más sentimentales que conducen al clímax, la partitura creada para el largometraje transmite toques de emoción y nostalgia.

El mago de Oz (1939)

Título original: El mago de Oz

Una de las bandas sonoras de películas más conocidas de todos los tiempos pertenece definitivamente al clásico “El Mago de Oz”. ¿Quién nunca ha escuchado "Over the Rainbow" o incluso "We're Off To See the Wizard"? Aunque nunca la hayas visto, es muy probable que conozcas algunas de las canciones que suenan en la película porque son tan icónicas como la producción misma.

Véase también

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fuente: Horca, Arpistas e Gruta de la música

Texto corregido por: Pedro Bonfim (29/06/23)