Reseña: narita boy, un juego de movimiento lleno de referencias ochenteras. Una inyección de synthwave en la frente: un breve resumen de lo que sentí jugando a narita boy, un juego de plataformas lanzado a finales de marzo

CRÍTICA: Narita Boy, un juego emotivo lleno de referencias a los XNUMX

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Una inyección de synthwave en la frente: un breve resumen de lo que sentí jugando a Narita Boy, un juego de plataformas lanzado a finales de marzo

Puede parecer un cliché pensar que un juego indie elegir estilo artístico Pixel Art (o los famosos juegos retro, o 8/16-bit) para facilitar el desarrollo sin sacrificar la estética. Resulta que, en el caso de Chico Narita, la atmósfera clásica de la década de 1980 tiene una justificación histórica para el creador que puede convencer al jugador sin esfuerzo, ya que las dos capas de la narrativa son espectaculares.

Hecho por el desarrollador español Estudio Koba, Chico Narita es un juego de plataformas que te transporta al universo de una mente creativa única. Pude jugarlo el fin de semana pasado y les contaré todo sobre el juego aquí en esta revisión. Recordando eso todas las imágenes a continuación fueron capturadas por mí, sin editar, en Xbox Series X.

historia y ambiente

la aventura de Chico Narita merece ser disfrutado con un mínimo de conocimiento sobre la obra, así que aunque no trate de spoilers sobre la mitad/final de la historia, recomiendo pasar a la sección Como se Juega en caso de que tengas curiosidad por jugar a este juego (y evitar cualquier detalle).

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Dentro del juego contamos con un desarrollador encargado de crear la consola Narita One y su juego exclusivo Chico Narita🇧🇷 Resulta que un código maligno se entrelaza con el mundo real y los recuerdos del Creador se borran. Con su Techno-Sword en la mano, su tarea es explorar el Reino Digital, vencer las amenazas y ser un verdadero héroe. El juego luego aplica una jugabilidad tradicional de desplazamiento lateral plataforma, con acertijos relacionados con la exploración del mapa y elementos que hacen referencia directa a (nuestros) años 80.

El tono del juego aporta dosis de humor y apuesta por tu conmoción, como jugador, para entender la vida del Creador y todo lo que antecede a los acontecimientos fuera del universo del juego. bordeando el género Metroidvania, Chico Narita tiene escenarios relativamente compactos, algo que evita que el jugador se pierda tratando de insertar disquetes en los puertos equivocados. La innovación de personajes, escenarios y capas para contar el viaje de nuestro héroe ocurre al ritmo adecuado, lo que hace que el juego sea aún mejor.

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Con sesiones de poco más de una hora entre otros juegos (y trabajo), concluí la historia de Chico Narita em 5 horas y media🇧🇷 En este total estimado tenemos cientos de diálogos y los registros de información, 20% del tiempo dedicado a explorar los mapas y una parte dedicada a mi falta de habilidad y memoria para derrotar a los jefes con ataques impredecibles, hasta que le cogí el tranquillo.

jugabilidad

como compradores de Cyberpunk 2077 Como puedes ver, un juego no vale solo por su concepto: también necesita buena jugabilidad y fluidez para contar su historia. Chico Narita convence al unir tropos y mecánicas familiares, atrayendo tanto a quienes gustan de los juegos independientes con un toque retro como a quienes disfrutan de los juegos clásicos "reales" de la década de 1980. de la mejor manera posible.

chico narita
CRÍTICA: Narita Boy, un juego emotivo lleno de referencias a los XNUMX

La progresión a la presentación de comando es todo lo que puede esperar. Aprendes a caminar, correr y ataques básicos tan pronto como comienzas el juego. Digamos que cada 30 minutos (dependiendo de cuánto explores cada nivel), se introducen ataques especiales y nuevos tipos de enemigos. Por lo general, aplican el comando que el jugador acaba de aprender, como cargar o atacar levemente después de esquivar, por lo que, naturalmente, siempre asignarás esto a ese tipo de enemigo.

Gradualmente, aprendes a controlar al protagonista, y de repente esto se pone a prueba. Cuando aparece un nuevo enemigo sin que entiendas la lógica de ataque/defensa/esquivar, tenemos la táctica tradicional de prueba y error. Por suerte, el puntos de control son generosos, haciéndote retroceder un poco antes del desdichado encuentro. Aquí doy una excepción a la sección del tren, que tomó una docena de intentos debido a las (casi) incesantes rondas de enemigos, lo que te obliga a hacer un comienzo cercano a la perfección si quieres llegar al final con vida.

Por lo tanto, nunca da secciones de tutoriales didácticos, a pesar de que tiene muchos comandos para aprender. Tienes segundos para entender qué hace cada comando en la práctica y, al final del combate, sueles encontrar enemigos de varios tipos para entrenar tu coordinación y memoria. Además de esto, tienes nuevos modos de locomoción, como una tabla de surf (un disquete) y un caballo, en partes específicas de la historia.

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CRÍTICA: Narita Boy, un juego emotivo lleno de referencias a los XNUMX

Además de los puntos de control, Chico Narita tiene una mecánica de regeneración que depende de cuánto elimines enemigos. Debajo de tu barra de energía está la barra de energía, por así decirlo. mana de otros juegos. En lugar de que la regeneración sea automática, es necesario mantener presionado el botón asignado durante unos 2 segundos y solo entonces hacer este cambio entre barras. Esto te obliga a tener un sentido del tiempo y el espacio, por ejemplo, si quieres ganar vida en medio del combate: un golpe enemigo cancela la acción, por lo que debes estar lo más lejos posible de los rivales.

Aparte de algunas flechas dispersas en ciertas regiones, Chico Narita tampoco te guía nunca al destino. Para aquellos a los que les gusta la inmersión y la sensación de exploración (y no quieren apresurarse a terminar el juego), esta idea de libertad viene muy bien. Su único norte es el botón para consultar la lista de objetivos, que en los controles es lo contrario de “pausa"-O"Atrás"O"Seleccione“, para los de la generación Xbox 360 y PS3.

La ausencia de selección de dificultad puede asustar a los jugadores más jóvenes (o simplemente "menos habilidosos"), porque se requiere que tengan el mismo esfuerzo y coordinación para crear una cadena de ataques. Además, la habilidad de esquivar y la sincronización del combate del juego como un todo construye un juego más frenético y hábil – en consecuencia, también es visualmente más satisfactorio ver los cuerpos partidos por la mitad.

chico narita
CRÍTICA: Narita Boy, un juego emotivo lleno de referencias a los XNUMX

Los poderes elementales que mencioné son tres, indicados en los colores. azul, rojo e Amarillo. Cada uno es una dirección apuntada en el joystick derecho (nuevamente, en el caso del controlador). ¿Para qué son? Ciertos enemigos tienen una llama coloreada sobre su cabeza en uno de estos tres colores, haciéndolos vulnerables al poder activado en ese momento, por un corto tiempo. Una prueba más de sentido rítmico: si tienes un enemigo amarillo y uno rojo, uno al lado del otro, debes activar el poder en uno de los colores, derrotar al respectivo, cambiar el poder y solo entonces atacar al otro.

Estos poderes conforman el concepto de tricroma (derivado del griego, que significa "tricolor"), una división existente dentro del Reino Digital, siendo parte de la mitología retro de Chico Narita y todo el universo creado para el juego. Quién compra las ideas y la “pira” Comienzo del juego podrás disfrutarlo con una sonrisa en la cara, sin esperar a parar.

Visual y Audio

El Sacerdote de Narita Boy
CRÍTICA: Narita Boy, un juego emotivo lleno de referencias a los XNUMX

"Synthwaveresume la estética adoptada por Chico Narita🇧🇷 En estos días, no se necesita mucho esfuerzo para encontrar ese género/clima con la música electrónica (y sus mezclas ocasionales con el rock), por lo que no debes confiar en la nostalgia para sumergirte y disfrutar de esta era, incluso si no lo hiciste. experimentarlo, en la década de 1980.

Lo que más me fascinó fue la variación creativa de la paleta de colores, siendo específicos para cada tramo. La fase azul tuvo secciones acuáticas, la amarilla tuvo lugar en el desierto y la roja tuvo lugar en un castillo lúgubre, por ejemplo. Entonces el Pixel Art fue elaborado con excelencia, siendo consistente y libre de variar sin desviarse del clima creado.

Diversos colores en narita boy
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La psicodelia se combina con la fluidez de Chico Narita, que “pide” la apreciación de lo visual en varios momentos. Estar fascinado y querer hacer una captura de pantalla (no solo por esto) una estrategia SEO para aparecer en las búsquedas de Google.) era un sentimiento recurrente. Queriendo confiar mucho en las imágenes, felicito la elección de mantener la relación de aspecto de la pantalla, que optó por no cambiar al cuadrado 4:3 y, al mismo tiempo, admito que tenía aversión a la banda distorsionada que recorre la pantalla a alta frecuencia, imitando los televisores de tubo. En conjunto, ignorando este último punto, todo funciona bien.

Retomando una mezcla de electrónica y rock, encontramos bandas “en el mundo real” como Musa (en el último disco, Teoría de la simulación) y artistas como Kavinski (100% electrónico) para servir de base a lo que se esperaba en Chico Narita🇧🇷 La banda sonora no es tan exagerada, estando en evidencia en los momentos adecuados, pero sabiendo el momento de hacer la situación un poco más grave cuando sea necesario, especialmente en los extractos de las memorias del creador.

Reseña: narita boy, un juego de movimiento lleno de referencias ochenteras. Una inyección de synthwave en la frente: un breve resumen de lo que sentí jugando a narita boy, un juego de plataformas lanzado a finales de marzo
CRÍTICA: Narita Boy, un juego emotivo lleno de referencias a los XNUMX

Los efectos de sonido trajeron satisfacción, sin distracciones. Admito que, junto con juego, una gran parte de lo mucho que disfruto de un juego está en el sensación de interacción con el universo ficticio propuesto. Una vez más, aceptar casi todo lo que Chico Narita propuesto, me sacaron del tráiler para ver lo divertidas que serían mis horas de juego. Por cierto, las alertas con voz distorsionada me recordaron Broforce, tirador plataforma lanzada hace unos años, también basada en Pixel Art - que también me gustó mucho.

Conclusión

Después de divertirme con Chico Narita, reconozco que fue hecho para un nicho de audiencia específico. La dificultad, la repetición casual, la falta de mapa y otros obstáculos seguramente desanimarán al jugador casual que busca un juego. indie para terminar en un fin de semana. En cambio, a quien le guste la estética y todo lo propuesto (y explicado en este una estrategia SEO para aparecer en las búsquedas de Google.), puede volverse adicto fácilmente.

Chico Narita está disponible para Playstation 4/5 por  U$D 133,90, Xbox One y Series X / S por  U$D 127, Nintendo Switch por  U$D 127 y también en Steampor U$D 74,99. quien tiene el Game Pass, suscripción al juego de Xbox, puedes adquirirlo sin coste adicional.

Reseña: narita boy, un juego de movimiento lleno de referencias ochenteras. Una inyección de synthwave en la frente: un breve resumen de lo que sentí jugando a narita boy, un juego de plataformas lanzado a finales de marzo
CRÍTICA: Narita Boy, un juego emotivo lleno de referencias a los XNUMX

Como tal Outriders, pensando en pagar más de R$ 120 por un juego indie 5 horas puede que no sea del gusto de todos, así que hago la misma salvedad: si tienes Game Pass, no te lo pienses dos veces y descárgalo ahora mismo. Si no te suscribes y aún quieres el juego, te recomiendo ponerlo en una lista de deseos y esperar un cupón de promoción o descuento para obtenerlo por 70 u 80 reales, un valor que creo que es más honesto dada la propuesta y la duración. del juego.

Entonces, ¿te gustó nuestra revisión de Chico Narita🇧🇷 ¿Lo comprarás o lo obtendrás a través de Game Pass? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!

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