Les 10 meilleurs documentaires sur Amazon Prime Video

Des questions importantes, des situations remarquables et des personnages marquants sont explorés dans documentaires sur différents sujets. Les streams rassemblent une collection de plusieurs longs métrages du genre et il est même difficile de savoir quelles oeuvres sortent du lot. Pour faciliter un peu le travail du public, le showmetech sélectionné les 10 meilleurs documentaires de la Amazon Prime Video.

La liste mélange des productions originales en streaming et des films de divers distributeurs. Il y a place à beaucoup de réflexion, de connaissance des faits, de découverte d'informations et de présentation de personnalités publiques et anonymes. La curiosité pour le nouveau ou pour revoir des choses connues est ce qui motive les sessions.

Dans l'enquête, des sujets tels que les questions humanitaires, le football, les traumatismes, les crimes, la nature, la nourriture, la musique et la connaissance de soi sont abordés. Les documentaires les mieux classés sont internationaux, la liste ayant une pièce jointe à la fin pour deux conseils sur les films brésiliens qui sont sur Amazon Prime Video et méritent l'attention des abonnés. 

Humain - Un voyage à travers la vie (2015) 

Les individualités des gens montrent comment la planète rassemble des réalités différentes. Le réalisateur, photographe et écologiste français Yann Arthus-Bertrand voyage aux quatre coins du monde pour entendre des histoires et des perceptions. Les témoignages de milliers de participants sont répartis sur Humain - Un voyage à travers la vie🇧🇷 Dans les entretiens, des représentants de plus de 60 pays révèlent leurs expériences. Il y a des hommes, des femmes, des enfants, des adolescents, des personnes âgées, des travailleurs ruraux, des anciens combattants, des nomades, des aborigènes et des réfugiés, pour n'en citer que quelques-uns.

Les personnages parlent de la vie, des idées, des difficultés, des traumatismes et des rêves. Parmi les reportages, le réalisateur parcourt des thèmes qui font partie de l'agenda du drame mondial, que ce soit le dépassement pour faire face à la pauvreté, la terreur des conflits entre les peuples ou la peur de l'homophobie. L'ancien président de l'Uruguay, José 'Pepe' Mujica, fait partie des personnes interrogées pour commenter la pression du consumérisme, par exemple. Le film a été projeté pour la première fois lors d'une session spéciale dans la salle de l'Assemblée générale des Nations Unies avant ses débuts en salles et son arrivée dans le catalogue d'Amazon Prime Video.

Fais-nous rêver (2018) 

Les documentaires qui explorent la vie personnelle et professionnelle des grands footballeurs ne manquent pas. D'une phase plus contemporaine du sport, le Britannique Steven Gerrard est au centre de Fais-nous rêver, de Sam Blair. Il a été une star du football en Angleterre entre les années 2000 et 2010 et est considéré comme l'une des plus grandes figures de l'histoire de l'équipe de Liverpool, où il a joué entre 1998 et 2015. La trajectoire des gloires et des titres et des frustrations et des défaites est pleine. pour les drames positifs et négatifs à l'écran.

Le protagoniste a grandi au sein du club, après avoir traversé les catégories de base jusqu'à ce qu'il soit appelé dans l'équipe principale. Le passé des gloires et le présent sans trophées sont mis en perspective alors que la carrière de Gerrard décolle. Bien sûr, les scènes sur le terrain sont essentielles pour parler du milieu de terrain, mais ce sont les moments en coulisses qui font que le joueur se révèle. Même à son apogée, il s'est chargé à un très haut niveau et avait encore besoin d'avoir des idées claires pour faire face au quotidien de l'équipe, à la pression des supporters et à tout le drame du football. La production originale de Prime Video est beaucoup moins blanchie à la chaux que les autres films du genre.

Une nation d'enfants (2019)

Une stratégie de contrôle démographique et économique s'avère beaucoup plus dramatique et complexe qu'on ne l'imaginait dans Une nation enfant🇧🇷 Les cinéastes Nanfu Wang et Jialing Zhang partagent la direction du documentaire qui présente au monde la " politique de l'enfant unique ", en pratique en Chine entre 1979 et 2015 comme une idée pour réduire le nombre de Chinois au fil du temps et pour une meilleure administration de la famille Ressources.

À partir du récit personnel de Wang, le documentaire développe des détails sur la loi et ses impacts sur la vie de la population, loin de la seule question du contrôle des personnes et de l'argent. Le trafic d'enfants vers d'autres pays, les décès effectués par des sages-femmes et la préférence pour les enfants de sexe masculin (les filles pouvant être placées dans des paniers et jetées) sont quelques-uns des thèmes évoqués. Les témoignages personnels sont placés dans une vision plus large de ce chaos vécu sur le territoire chinois depuis la fin des années 1970, qui commence à être exploré et analysé par un regard plus moderne. 

Rembobiner (2019)

Le matériel de Rembobiner cela peut être un déclencheur émotionnel pour avoir subi des abus sexuels dans l'enfance. La réalisatrice Sasha Neulinger fait de son drame personnel l'univers dans lequel le sujet prend forme à travers des souvenirs de lui-même et des gens qui l'entourent. L'idée est que le documentaire travaille à présenter au public ses analyses, ses investigations et ses angoisses sur ce fait qui le tourmente depuis l'enfance comme un cauchemar.

Le traumatisme de Neulinger prend forme à partir de conversations, de vieux dessins et de la collecte d'une vaste collection de séquences maison prises par la famille. Il essaie de démêler ce qu'il appelle un "puzzle" avec des pièces importantes pour reconstituer les faits et trouver des moments essentiels pour combler les lacunes. Les confrontations avec les membres de la famille, la recherche d'informations sur les responsables, les interrogations sur son rôle de victime dans le crime et le déroulement de l'affaire devant le tribunal font partie du film.

Extinction de Sharkwater (2019) 

Les documentaires sur la vie marine et son impact sur le monde sont accrocheurs, les requins se révélant être des personnages populaires dans ce type de production. Les puissants prédateurs des mers sont le sujet de conversation de L'extinction des requins, dans lequel le réalisateur et écologiste Rob Stewart (1979-2017) révèle son amour pour l'espèce tout en mettant en garde contre le déclin de sa population au cours des dernières décennies, la chasse illégale et l'abattage brutal par les humains.

Selon le film, le nombre de requins existants a été décimé d'environ 90 % au cours des 30 dernières années. Le cinéaste donne des détails sur la vie de ces protagonistes et comment leur relation avec les êtres humains est plus amicale qu'on ne le pense. Mais le matériel gagne en force en remettant en question les décisions concernant sa pêche prédatrice dans le monde entier et en révélant les mafias sur le commerce du poisson, les enquêtes de l'équipe produisant des scènes de persécution. Une partie dramatique implique la mort de Stewart lors d'une de ses plongées en plein tournage. L'achèvement du projet s'avère être un hommage à son héritage.

Debout dans L'ombre de la Motown (2002) 

Le studio Motown s'est fait un nom dans l'histoire de la musique en ouvrant un espace aux artistes noirs et en pariant sur des styles tels que âme, funky e R & B🇧🇷 De grands noms de ces genres ont fait développer leurs chansons par le label, mais un groupe de soutien au producteur impliqué dans des dizaines de tubes est peu connu du public. Voici The Funk Brothers, un groupe représenté dans Debout dans l'ombre de la Motown, signé par le réalisateur Paul Justman. 

De nombreuses images anciennes sont utilisées pour donner de la visibilité aux artistes qui ont participé au projet. Le film retrace les 12 années au cours desquelles les musiciens ont joué en tant que groupe officiel de la Motown et qui ont été à la base d'albums mettant en vedette des personnalités telles que les chanteurs Stevie Wonder, Marvin Gaye et Diana Ross et les groupes The Temptations et The Supremes. Les récits des membres et de leurs proches tentent de faire sortir le groupe de l'ombre du parcours réussi de Motown pour célébrer sa contribution musicale en tant que machine à musique. les coups entre les années 1960 et 1970. 

Arrêtez de donner du sens (1984)

Les coulisses des performances musicales qui ont gagné en notoriété au fil du temps trouvent également une place sur la liste. Et le potentiel artistique de Arrêtez de faire du sens grandit lorsqu'une sorte d'explosion artistique du groupe Talking Heads s'enregistre. Jonathan Demme (1944-2017), alors débutant, qui remportera l'Oscar du meilleur réalisateur en 1992 pour Le Silence des agneaux, explore le meilleur du quatuor sur scène, avec quelques scènes intérieures complétant le matériau.

Le documentaire est le résultat de l'enregistrement de quatre concerts que le groupe a donnés à Los Angeles, en 1983. rock, punk e nouvelle vague, les artistes ont beaucoup d'énergie pour présenter quelques succès et morceaux moins connus, en plus de jouer avec les lumières et les images tout au long de la performance différenciée qui s'écarte de ce que l'on attend d'une présentation commune. Le film sert de base à un album live du groupe du même nom, également sorti en 1984. 

Super taille moi (2004) 

L'idée du réalisateur Morgan Sputlock était d'exposer les dommages que la nourriture industrialisée pouvait causer dans la vie des gens et il a utilisé son corps comme exemple. Dans Super Size Me, il a passé 30 jours d'affilée à ne manger que des plats du menu McDonald's pendant trois repas en 24 heures. Les reflets dans son organisme et les ramifications du thème viennent au premier plan dans le film.

Le point de départ du cinéaste est le taux croissant d'obésité dans la population américaine. Entre analyse de données, graphisme et recherche, il questionne la force de la culture fast-food et en quoi elle est l'un des points centraux de cette réalité malsaine. Les discussions cherchent également des solutions possibles pour que le pays adopte une culture avec une meilleure alimentation au quotidien. La partie informative de l'un des documentaires les plus populaires des dernières décennies partage l'espace avec la routine adoptée par Sputlock et sa souffrance physique et psychologique avec les conséquences des hamburgers, des frites, des sodas et des glaces en excès.

Temps (2020)

La réalité de Fox Rich est marquée par de nombreux dépassements. Noire, elle doit lutter contre les préjugés, contre les difficultés d'élever seule des enfants et contre les obstacles pour que la justice révise l'arrestation de son mari. Le parcours personnel du protagoniste de Temps révèle beaucoup de persévérance à travers les différentes étapes de la vie et la perspective de combat nord-américaine gagne en force aux yeux de Garrett Bradley.

L'accent mis sur Fox est l'interrogation sur la situation de son compagnon, condamné à 60 ans de pénitencier pour braquage effectué dans les années 1990. Les détails de l'intrigue font surgir des discussions sur l'emprisonnement massif de Noirs aux États-Unis. Sans son mari, la matriarche voit ses six enfants grandir sans figure paternelle au quotidien et doit mener le groupe au milieu de diverses incertitudes. Elle dit que le succès est la meilleure revanche contre le système qui les entoure, mis en place pour les voir échouer. Le film a concouru pour l'Oscar du meilleur documentaire lors de l'édition 2021 du plus prestigieux prix international du film.

Val (2021) 

Val Kilmer est un acteur américain qui a connu le succès principalement entre les années 1980 et 1990, avec des passages dans des films comme Top Gun : Indomitable Aces (1986), The Doors (1991) et Batman Forever (1995), par exemple. Sa relation avec les caméras, qu'elles soient de cinéma ou artisanales, a créé une collection qui est réunie dans le documentaire vague, qui parcourt la vie personnelle et professionnelle du lauréat, en plus de présenter sa vision du monde après avoir survécu à un cancer de la gorge qui affecte sa voix depuis 2016.

Le matériau a un certain air poétique lorsqu'il révèle le biographe de 61 ans, en plus de son statut de star à l'écran. Les grands moments de famille et de travail sont montrés, les points faibles ayant un espace pertinent dans le film et ce sont eux qui vous rendent vulnérable comme n'importe qui d'autre. La figure de l'idole du vieux cinéma est brisée afin que le public puisse créer un intérêt plus authentique pour ses succès et ses erreurs, en plus de découvrir que la famille est un élément fondamental de ses pensées dans le passé, le présent et l'avenir.

Conseils sur les documentaires brésiliens

La collection Amazon Prime Video propose également des documentaires brésiliens sur divers sujets. Parmi la liste des options du catalogue, il est possible d'en mentionner quelques-unes qui retiennent l'attention et qui peuvent donner lieu à des séances publiques sur des cas, des faits et des personnalités nationales.

Belo Monte : Annonce d'une guerre (2012)

Le réalisateur André D'Elia présente les impacts environnementaux et sociaux de la construction de la centrale électrique de Belo Monte, dans la ville d'Altamira, au Pará, en Belo Monte : annonce d'une guerre🇧🇷 Considérée comme la centrale hydroélectrique la plus grande et la plus chère du Brésil, elle a été implantée dans la région comme un centre d'échanges prenant en compte la perturbation de l'écosystème et de la vie de la communauté indigène dans cette région de la forêt amazonienne.

L'usine a été conçue dans les années 1980 et a toujours été impliquée dans la controverse. Débats sur le besoin réel du complexe, l'étrangeté des données, les questions techniques sur le projet et les défis auxquels sont confrontés les Indiens pour tenter d'arrêter les changements font partie de la matière rassemblée au cours de deux années. Les activités de la centrale hydroélectrique ont démarré en 2016, après cinq saisons de montage.  

Mussum : un film de Cacildis (2019)

L'histoire de l'un des plus grands comédiens brésiliens de tous les temps est révélée dans Mussum : un film de Cacildis🇧🇷 Connu principalement pour son travail et ses jeux en tant que membre du groupe Os Trapalhões, Antônio Carlos Bernado Gomes (1941-1994) était également un sambista respecté et sa popularité auprès du public rend le film bienvenu parmi les téléspectateurs de différentes générations, en particulier les Anciens.

La réalisatrice Susanna Lira a l'aide de l'acteur Lázaro Ramos pour raconter les détails du parcours personnel et professionnel de l'artiste depuis Rio de Janeiro. Bien sûr, d'anciens entretiens avec le biographe et la conversation avec des amis et la famille aident à se souvenir de la personnalité publique remarquable, mais une partie du point culminant de l'œuvre aide à mettre en évidence la figure loin des caméras et des bouffonneries. Détail pour l'explication des termes qu'il a immortalisés, comme cacildis et forévis.

Voir aussi

Le genre de documentation audiovisuelle sur des histoires, des moments, des cas et des personnalités particulières entraîne également d'autres services de streaming. Certaines de ces productions sont incluses dans la liste des 10 meilleurs films documentaires sur Netflix.

Les 10 meilleurs films documentaires sur Netflix

source: Thrillist, Tendances numériques