Les meilleures bandes originales de films de tous les temps

Que seraient les films sans la bande originale ? Un silence complet rempli de dialogues occasionnels. Bien sûr, le silence lui-même a son importance au bon moment, mais généralement ce sont la musique et les bandes sonores qui donnent la bonne dose d'émotion aux scènes de films et de séries. Dans cette liste nous avons meilleures bandes originales de films de tous les temps, y compris les instrumentaux et les partitions musicales organisées. Découvrez-le ci-dessous!

Star Wars (franchise)

Certainement l'une des musiques de film les plus emblématiques de tous les temps a été réalisée par John Williams pour "Star Wars" (Star Wars). De la chanson thème à la célèbre "Marche impériale", les chansons du film sont devenues aussi emblématiques que les productions elles-mêmes, principalement parce qu'elles ont des caractéristiques uniques dans la composition. 

Panthère noire: Wakanda pour toujours après (2022)

Titre original: Panthère noire : Wakanda pour toujours

Un film qui réussit à sortir Rihanna de sa pause sans fin pour faire partie de sa bande originale ne pouvait pas être omis de la liste. La chanson "Lift Me Up" a même été nominée pour un Oscar. Mais au-delà de cela, la suite du réalisateur Ryan Coogler à "Black Panther" se propose de célébrer la vie et les traditions, un fait qui se reflète également dans le choix des chansons qui jouent dans le long métrage. Avec une forte influence mondiale, certains des artistes inclus sont le Mexicain Foudeqush, le Nigérian Burna Boy et le Britannique Stormz. 

Punisseurs (2022)

Titre original: Vengeance

Avec Camila Mendes et Maya Hawke, "Justiceiras" est une comédie contemporaine pour adolescents qui apporte le meilleur de la pop à travers la génération actuelle et les classiques. Au milieu d'un complot de vengeance, Retournement de situation, ressentiment et la relecture de tous les clichés passage à l'âge adulte, la partition musicale du film combine Robyn, Third Eye Blind, Billie Eilish, Olivia Rodrigo et Hayley Kiyoko.

Elvis (2022)

Comme prévu, la version de "Elvis" de Baz Luhrmann ne laisse pas de côté les rythmes les plus dansants pour représenter le roi du rock et, en plus, Austin Butler présente une belle performance dans ce grand rôle. Les fans d'Elvis se sentiront contemplés avec les chansons "Trouble" et "Baby, Let's Play House" dans la voix de Butler et tous les spectateurs seront surpris par les chansons qui jouent sur la partition musicale, car des noms comme Doja Cat, Eminem sont inclus , Diplo, Swae Lee et Maneskin.

Tout partout à la fois (2022)

Titre original: Tout partout en même temps

Un film sur le multivers qui fait des réalités où les gens ont des doigts de saucisse, il y a un raton laveur qui cuisine et que les gens sont en fait... des pierres mérite une bande son à la hauteur. Et c'est ce qu'ils obtiennent. Invité par A24, le trio expérimental américain Son Lux a été chargé de produire 49 titres originaux pour le long métrage. De plus, des noms comme Mitski, David Byrne, Moses Sumney, Randy Newman et André 3000 s'unissent pour offrir une partition musicale qui complète l'expérience d'immersion cinématographique avec excellence. 

Fresh (2022)

Qui dirait qu'à la suite d'un thriller canibal au son de la curatelle la plus raffinée de synthé pop pourrait-il être si intéressant? Eh bien, "Fresh" nous amène Sebastian Stan et Daisy Edgar-Jones dans un suspense un peu comique imprégné de critique sociale faite de manière excentrique - et extrêmement délicieuse, pardonnez le jeu de mots.

Sur la partition musicale on retrouve Blood Orange, Karen O., Lady Wray et même la chanson thème de Supergatas (Golden Girls), ainsi que Duran Duran. Il est impossible de ne pas aimer autant l'ensemble.

La pire personne du monde (2021)

Titre original: La pire personne du monde

Le troisième long métrage de la trilogie de Joachim Trier pourrait se résumer en un mot : or. C'est normal que nous manquions de compréhension de la langue norvégienne, car les cours que j'ai suivis sur Duolingo m'ont appris à dire des choses comme "la femme aime les pommes". Mais au-delà de l'histoire, la bande originale apporte un récit universel qui englobe une histoire dense de découverte de soi. Nous avons Billie Holiday, Art Garfunkel, Cobra Moon et même une version anglaise du classique "Águas de Março" de Tom Jobim.

Pizza Réglisse (2021)

Outre le rôle d'Alana Haim, qui est déjà une sacrée référence de la musique actuelle, le film de Paul Thomas, qui se déroule dans les années 1970, suscite depuis sa première polémique opinions et débats. Mais la qualité de la curation de la partition musicale est indéniable. Dans "Licorice Pizza", nous avons des morceaux emblématiques de Nina Simone, David Bowie, Paul McCartney, The Doors, parmi de nombreux autres musiciens qui remplissent parfaitement l'objectif de Thomas d'offrir un mélange de nostalgie avec des sentiments uniques. 

Dans un quartier de New York (2021)

Titre original: Dans les hauteurs

La définition la plus pure de la joie se trouve dans la bande originale avec 17 titres produits par Lin-Manuel Miranda. Basée sur certaines chansons du spectacle original de Broadway et sur l'original "Home All Summer" réalisé spécialement pour le long métrage, la partition est vibrante et contagieuse et mélange les genres qui incluent le hip-hop, le rap, les empreintes latines et, bien sûr, une touche de musique.

Shang-Chi et la légende des dix anneaux (2021)

Titre original: Shang-Chi et la légende des dix anneaux

Bien sûr, "Shang-Chi et la légende des dix anneaux" se démarque beaucoup pour être le premier film de super-héros asiatique de Marvel, pour offrir de l'action et de la diversité dans le MCU, en plus d'avoir des performances exceptionnelles et des effets spéciaux notoires. Mais passons à ce qui compte dans cette liste : la bande son.

Les succès de DJ Snake, Rick Ross, Swae Lee et Saweetie se démarquent, ainsi que les chansons de divers artistes asiatiques. Des noms comme NIKI, Rich Brian, JJ Lin, Warren Hue et Audrey Nuna font partie des vedettes. 

Summer of Soul (… ou, quand la révolution ne peut pas être télévisée) (2021)

Titre original: Summer of Soul (… Ou, quand la révolution ne pouvait pas être télévisée)

En 1969, des légendes de l'industrie musicale telles que Stevie Wonder, Gladys Knight & the Pips, Mahalia Jackson et BB King se sont produites sur scène au Harlem Cultural Festival pour célébrer l'histoire et la culture des Noirs. 

Le rôle de "Summer Soul" est de louer, de rappeler et même de présenter le jalon de ce festival de la culture noire et comment il a réuni de grands noms, louant le répertoire et la partition musicale. 

Vengeance et punition (2021)

Titre original: Le plus difficile qu'ils tombent

"Vingança & Castigo" ne prend pas à la légère quand il s'agit de la bande son. Le long métrage original de Netflix est réalisé par l'auteur-compositeur-interprète britannique The Bullitts (Jeymes Samuel) et produit par Jay-Z. La production réunit le meilleur de la soul, du hip-hop et du R&B.

De plus, le récit est traité comme un album visuel et présente des morceaux de Lauryn Hill, Koffee, Seal, entre autres artistes.

Charme (2021)

Une autre œuvre enchanteresse de Lin-Manuel Miranda en poids. Avec des chansons amusantes et, dans une certaine mesure, du "chewing-gum", la bande originale de "Encanto" comportait des chansons comme "We Don't Talk About Bruno", "All of You" et "Dos Oruguitas", nominé aux Oscars. par Sebastien Yatra.

La voix ultime du blues (2020)

Titre original: Fond noir de Ma Rainey

Le rôle de Viola Davis et Chadwick Boseman dans "The Supreme Voice of the Blues" a enrichi l'histoire d'une manière unique. Davis a pleinement incarné la Mère du Blues dans son rôle tandis que Boseman s'est consacré à apprendre à jouer de la trompette pour une performance exceptionnelle.

La bande originale, pleine de jazz et de blues, est signée Branford Marsalis et apporte avec elle un hommage à la "nature transgressive du blues" qui rappelle l'époque de Chicago dans les années 1920.

Le Roi Lion (2019)

Titre original: Le Roi Lion

Bien qu'on s'attende à la réinterprétation du classique du cinéma avec "Hakuna Matata" ou "Le Cycle de la vie", l'album produit par Beyoncé pour le live-action de "Le Roi Lion" apporte une immense richesse inspirée de la matrice africaine pleine de références de producteurs talentueux de pays comme le Nigeria, le Ghana, le Cameroun et l'Afrique du Sud.

Spider-Man: dans le Spider-Verse (2018)

Titre original: Spider-Man: dans le Spider-Verse

Impeccable du début à la fin, pas seulement pour le film, "Spider-Man : Into the Spider-Verse" propose une bande-son originale puissante qui s'avère être le complément parfait à l'environnement multidimensionnel décrit par le long métrage.

La bande originale présente des influences hip-hop, reggaeton et rap d'artistes établis, dont Post Malone et Swae Lee avec "Sunflower", Nicki Minaj avec "Familia", DJ Khalil sur "Elevate" et Blackway & Black Caviar avec le morceau "What's Up Danger". ”.

La folie de Rose (2018)

Titre original: Wild Rose

La merveilleuse Jessie Buckley, connue pour ses rôles dans "Chernobyl", "Men: Faces of Fear" et "The Lost Daughter" est la protagoniste de "As Madam de Rose", un film indépendant qui, entre nous, n'a pas reçu le reconnaissance qu'il méritait. Dans ce document, Buckley est une mère célibataire de Glasgow qui rêve de devenir une grande star de Nashville. Oui, cela signifie qu'elle livre vraiment sa voix dans le film.

Pour dépeindre la scène country underground en Écosse, la bande originale comprend de nombreux morceaux impeccables, parmi lesquels la reprise que Jessie Buckley chante de "Crying Over", une chanson de Patty Griffin, et la chanson de rédemption du personnage, "Glasgow", écrite par Mary Steenburgen . 

Amour, Simon (2018)

Titre original: Amour, Simon

Si vous avez le doigt de Jack Antonoff au milieu, la probabilité d'un résultat gratifiant est très élevée. Il a organisé la musique de "Love, Simon", la comédie romantique LGBTQIAP+ de Greg Berlanti.

Sur la bande originale on retrouve l'indie pop de The 1975, une touche R&B avec Normani et Jackson 5 en plus de Bleachers et Troye Sivan. Il s'agit d'une véritable expérience à laquelle il convient de prêter attention tout au long de l'intrigue.

Une étoile est née (2018)

Titre original: Une étoile est née

Je sais, Lady Gaga et film dans la même phrase est une combinaison qui ne marche pas très bien. Mais concentrons-nous sur la perspective musicale de la production. En tant qu'acteur et réalisateur du long métrage, Bradley Cooper a fait le bon choix de sélectionner des musiciens talentueux pour assurer la bande originale du film. Le résultat a apporté une combinaison qui inclut le blues, le country, le folk, le rock et la pop. Sans parler des moments où lui-même libère sa voix aux côtés de Gaga – des scènes qui, isolées, fonctionnent d'une certaine manière.

Panthère noire (2018)

Titre original: Panthere noire

La bande originale de Black Panther s'écarte de la notion superficielle de la culture africaine et parvient à se développer en amenant des artistes du Canada, de Californie, d'Afrique du Sud et du Royaume-Uni pour faire voir la noirceur de manière globale et multiforme.

Une grande partie de cette notion vient de Kendrick Lamar, coproducteur de la partition musicale du film. Sa curatelle a apporté des pistes qui combinent la politique renforcée dans les bandes dessinées avec la perception de ce même thème dans le monde réel. Sur la liste, nous avons Lamar lui-même et de grands noms comme SZA, 2 Chainz et Future, en plus du renfort pop et R&B de Khalid et Jorja Smith.

Appelez-moi par votre nom (2017)

Titre original: Appelez-moi par votre nom

Une partition musicale plus poétique et triste que "Call Me By Your Name" est sur le point de voir le jour. Pour illustrer l'amour interdit du jeune Elio (Timothée Chalamet) et de l'aîné Oliver (Armie Hammer), Sufjan Stevens a magistralement conçu la partition originale, y compris "Mystery of Love", nominé aux Oscars et aux Grammy Awards. Parmi les chansons qui jouent dans le film figurent également "Love My Way" de The Psychedelic Furs et plusieurs morceaux classiques de John Adams, Erik Satie et Maurice Ravel. 

Lady Bird: Il est temps de voler (2017)

Titre original: Lady Bird

Pour dépeindre l'angoisse, l'humour acide et l'histoire émouvante de Lady Bird (Saoirse Ronan) de Greta Gerwig, la bande originale du film apporte le meilleur de la pop et du rock, complétant équitablement le récit. Alanis Morissette, Dave Matthews et Justin Timberlake sont quelques-uns des noms présentés dans cette curatelle.

Avant de partir (2017)

Titre original: Avant que je tombe

Mettant en vedette Zoey Deutch, voici une thriller sur une adolescente à la merci de l'effet papillon qui doit résoudre le mystère de sa propre mort. La densité émotionnelle de ce film s'accompagne du meilleur de la synth-pop, dont des titres comme "Astro" de Caribe, "Water Water" d'Empress of et "Genesis" du chanteur Grimes.

Les Gardiens de la Galaxie Vol.2 (2017)

Titre original: Gardiens de la galaxie Vol. 2

L'intrigue du deuxième film ne surpasse peut-être pas la première, mais en ce qui concerne la bande originale, l'histoire est différente. Inspirée d'une mixtape rétro, la nostalgie envahit joyeusement les écrans et nous offre une curation de premier ordre. Ici, nous avons "The Chain" de Fleetwood Mac, "Bring It On Home to Me" de Sam Cooke et "Mr. Blue Sky » par l'Electric Light Orchestra.

Verseau (2016)

Réalisé par Kleber Mendonça Filho et mettant en vedette l'incroyable Sônia Braga, "Aquarius" apporte dans sa partition musicale une curatelle qui comprend le meilleur de la musique brésilienne avec des noms comme Taiguara, Maria Bethânia, Gilberto Gil et bien d'autres. 

Sing Street: Musique et Rêve (2016)

Titre original: Chanter la rue

Pour emballer et représenter correctement l'esprit rebelle de "Sing Street: Music and Dream", la partition musicale comprend d'anciens succès et une partition originale. Il est impossible de ne pas être heureux en écoutant « Rio » de Duran Duran, « In Between Days » de The Cure, « To Find You » et « A Beautiful Sea » de la propre composition du film. 

Moana (2016 ans)

Lin Manuel-Miranda est lourd sur cette liste. Directement de la scène de Hamilton à une immersion dans le monde de Disney, Manuel-Miranda a fourni une curation captivante en créant une bande originale avec des morceaux tels que "You're Welcome" de Dwayne "The Rock" Johnson et "How Far I'll Go" , par Auli'i Cravalho.

Femmes du XXe siècle (20)

Titre original: 20th siècle Femmes

Situé à Santa Bárbara en 1979, au milieu de la scène punk croissante sur la côte ouest, la musique est le nord qui apporte connexion et réflexions à la famille protagoniste du film. En d'autres termes, "Mulheres do Século 20" est un véritable exemple de la façon dont une bande sonore peut être aussi essentielle et cruciale que les dialogues pour établir des liens entre les personnes dans un récit. 

Ici, nous avons des imperméables avec "Fairytale in the Supermarket" aux classiques de Louis Armstrong, Benny Goodman, Black Flag et les merveilleux Talking Heads. 

Jurassic World : Le monde des dinosaures (2015)

Titre original: Jurassic Monde

La partition originale de Michael Giacchino pour "Jurassic World : Jurassic World" est l'une des meilleures bandes sonores de films de tous les temps. Les morceaux varient selon les scènes d'action intenses jusqu'aux moments les plus excitants, traçant une excellente cadence qui dialogue avec la narration proposée. 

Straight Outta Compton: L'histoire de la NWA (2015)

Titre original: Straight Outta Compton

Le biopic de F. Gary Gray retrace l'ascension du groupe vers le succès hip-hop dans les années 1980. Il met en vedette le fils d'Ice Cube, O'Shea Jackson Jr., jouant Cube lui-même, face à Jason Mitchell dans le rôle d'Eazy-E, Corey Hawkins dans le rôle du Dr. Dre, Aldis Hodge comme MC Ren, entre autres.

La bande originale passe de "Talking to My Diary" et "The Boyz-N-the-Hood" à "Quiet on tha Set" et "Fuck tha Police".

Mandarine (2015)

En plongeant dans une scène plus indie, on retrouve "Tangerine", l'une des histoires les plus intéressantes du genre en 2015. Dans la bande originale musicale de l'intrigue, on retrouve de nombreux morceaux de trap dance et des artistes tels que DJ Lightup et DJ Hermie, White Night Ghosts, Okko et bien plus encore.

Maman (2014)

Je suis extrêmement méfiant à l'idée de parler de Xavier Dolan. En plus des récits passionnants, ponctuels et impeccables, Dolan fait un excellent travail dans la conservation de la partition musicale de ses films – cela est principalement dû au fait que le réalisateur met beaucoup de ce qui lui appartient et de ses références dans les œuvres. 

C'est à travers les chansons des années 1990 que l'on suit la rédemption complexe et troublée de Steve Després (Antoine Olivier Pilon) dans sa lutte pour se débarrasser de sa colère et de ses préjugés envers le monde. On passe de Counting Crows à Eiffel 65.

C'est parce que Dolan a toujours reconnu le pouvoir de la musique pop et de la nostalgie et comment elles peuvent s'avérer être une excellente ressource pour un délicieux voyage dans le temps, passant par toutes les sensations et sentiments possibles. La scène où joue « Wonderwall » du groupe Oasis en est un exemple concret. 

Interstellaire (2014)

Réalisé par Christopher Nolan, "Interstellar" est un film de science-fiction qui a un grand impact émotionnel. Et la bande originale de Hans Zimmer est à la hauteur de ce cadre, apportant une partition originale à couper le souffle à travers des éléments classiques et électroniques.

Aujourd'hui, je veux y retourner seul (2014)

Dérivé du court métrage, le film "Hoje Eu Quero Voltar Sozinho" met en lumière l'histoire de Leonardo (Guilherme Lobo), un jeune aveugle qui, peu à peu, découvre la sexualité et vit une idylle avec Gabriel (Fábio Audi). Pour conclure cette histoire, nous avons Marcelo Camelo, Mallu Magalhães, Belle & Sebastian, Cícero, The National et d'autres noms qui composent le scénario alternatif sur la piste musicale.

Gravité (2013)

Titre original: Gravity

Composée par Steven Price, la musique originale réalisée pour le film "Gravity" montre un travail beau et, en même temps, terrifiant pour traduire exactement le sentiment d'isolement, de claustrophobie, de panique, mais toujours un fond d'espoir. 

Inside Llewyn Davis: Ballade d'un homme ordinaire (2013)

Titre original: A l'intérieur Llewyn Davis

Oscar Isaac est un excellent acteur, c'est indéniable. Mais dans "Inside Llewyn Davis : Ballad of a Common Man", il montre une autre facette surprenante et met en évidence son talent musical. En partenariat avec les musiciens T-Bone Burnett et Marcus Mumford, la bande originale du film est interprétée par les acteurs eux-mêmes, Isaac chantant plus de la moitié des morceaux. 

Her (2013)

En 2013, Arcade Fire et Owen Pallett ont repris la partie musicale de la romance de science-fiction "Her" de Spike Jonze, avec Joaquin Phoenix et Scarlett Johansson. 

Le groupe et le travail de Pallett sur la bande originale excellent à évoquer les émotions les plus variées du public d'une manière aussi riche et intense, ainsi que la scène classique de Phoenix et Johansson chantant "The Moon Song" de Karen O. 

Laurence Quoi qu'il en soit (2012)

Un film poétique sur l'amour et la découverte de soi avec les sentiments les plus bruts et les plus authentiques que l'on trouve habituellement dans venue des âges. Mais cette fois, Laurence (Melvil Poupaud) montre qu'à 30 ans son essence peut (et doit) s'extérioriser, montrant au monde la grande femme qu'elle a toujours été.

Au milieu de prises extrêmement poétiques, Dolan insère le meilleur de nouvelle vague et électro-pop en bande originale pour illustrer cette histoire de soins personnels et avec Fred Belair (Suzanne Clément), l'amour de sa vie. Sur la bande originale, nous avons des morceaux comme "The Funeral Party" (The Cure), "The Chauffeur" (Duran Duran), "Enjoy the Silence" (Depeche Mode), "A New Error" (Moderat), "Pour que tu m 'aimes encore" (Céline Dion), "Fade to Grey" (Visage), entre autres. 

Frances Ha (2012)

Dans ce drame teinté d'humour, Greta Gerwig joue l'une des scènes les plus vivifiantes de "Frances Ha". Comme ça doit être libérateur de courir dans les rues de New York au son de « Modern Love » de l'éternel David Bowie ?!

Cette séquence, curieusement, est un hommage au drame « Sangue Ruim » (1986), de Leos Carax, dans lequel le protagoniste trébuche dans les rues sombres de Paris au son de cette même chanson. La différence est que la scène originale est plus intense et sérieuse, alors que la prendre de "Frances Ha" nous montre un moment plus joyeux et détendu dans le but de mettre en valeur le profil des jeunes en fin de vingtaine complètement sans but dans la vie dans une ville aux possibilités diverses.

De plus, la bande originale du film propose un décor français de la nouvelle vague et introduit des compositeurs tels que Georges Delerue et Antoine Duhamel et la pop américaine. On a aussi l'influence funk des années 1970 avec « Every 1's a Winner » de Hot Chocolate.

Batman : Le Chevalier noir se lève (2012)

Titre original: The Dark Knight Rises

Le film "Batman : The Dark Knight Rises" possède l'une des meilleures bandes originales de films de tous les temps. C'est parce que Hans Zimmer montre une fois de plus son talent magistral pour composer une partition originale qui capture l'essence de l'histoire. 

Pas parfait (2012)

Titre original: Parfait

Le film peut même être un peu farofa, mais l'habileté dont ils ont fait preuve lorsque le sujet est écraser. Rihanna, Ace of Base, David Guetta et Simple Minds sont quelques-unes des références utilisées pour la combinaison de nouvelles chansons. A l'époque, Anna Kendrick était dans l'air du temps et, "Pitch Perfect", bien que daté, fonctionnait très bien dans son année de sortie. 

Les jeux de la faim (2012)

Titre original: The Hunger Games

La bande originale de "The Hunger Games" est incroyablement belle. Il propose des pistes de collaboration de grands noms de l'industrie de la musique, notamment Arcade Fire, The Civil Wars, Taylor Swift, etc. 

Le Hobbit : Un voyage inattendu (2012)

Titre original: The Hobbit: An Unexpected Journey

Premier film de la trilogie Le Hobbit, "Un voyage inattendu" de Peter Jackson propose une bande-son captivante. Signée par Howard Shore, la partition originale propose une véritable immersion dans un monde épique et grandiose qui donne vraiment l'impression au spectateur de faire un grand voyage avec les personnages. 

Drive (2011)

Il est intéressant de voir comment la notion du contraire a été travaillée car cette tactique fonctionne rarement dans les films et les séries en général. Alors que Ryan Gosling livre un film tendu, dans lequel il joue le rôle d'un cascadeur qui travaille comme chauffeur d'évasion et finit par s'impliquer avec des gens dangereux, sur la bande originale, on trouve des morceaux pop romantiques inspirés des années 1980 qui amènent The Chromatics, Lovefoxxx, College et Désir de combler le silence inconfortable de l'intrigue.

L'origine (2010)

Titre original: Début

A travers une partition originale, une fois de plus créée par Hans Zimmer, « The Origin » traduit efficacement l'atmosphère du récit, parvenant à suivre les thèmes qui impliquent le rêve, la réalité et la mémoire. 

Comment dresser votre dragon (2010)

Titre original: Comment entraîner son dragon

Avec une partition originale de John Powell, "How to Train Your Dragon", l'un des tubes de Dreamworks, a une belle musique émouvante pour accompagner l'histoire de Hiccup, un jeune Viking qui est incapable de combattre les dragons, comme c'est le cas avec les locaux. tradition. 

Le réseau social (2010)

Titre original: The Social Network

Le drame biographique américain "The Social Network", réalisé par David Fincher et écrit par Aaron Sorkin, a une partition originale composée par Trent Reznor et Atticus Ross et inclut l'utilisation d'effets sonores avec des synthétiseurs pour créer une atmosphère plus isolée et quelque peu sombre. inconfortable. A l'époque, la partition de Reznor et Ross est acclamée par de nombreux critiques. 

Le discours du roi (2010)

Titre original: Le discours du roi

La musique originale de "The King's Speech", un film dramatique historique britannique réalisé par Tom Hooper et écrit par David Seidler, a été composée par Alexandre Desplat et a été nominée pour l'Oscar de la meilleure musique originale. 

Tron : l'héritage (2010)

Titre original: TRON: Legacy

"Tron: Legacy" propose une bande-son impeccable de Daft Punk. D'essence futuriste, les beats forts, la mélodie montante et le rythme effréné accompagnent côte à côte la narration du film.

Cœur fou (2009)

"Crazy Heart", un drame primé aux Oscars avec T-Bone Burnett produisant la musique, met en vedette Jeff Bridges en tant que chanteur country échoué tandis que Maggie Gyllenhaal assume le rôle de sa mère célibataire.

Les performances et l'histoire sont très bonnes, mais dans ce cas, c'est la bande originale qui se démarque vraiment. En partenariat avec Ryan Bingham, musicien de la scène country dans la vraie vie, T-Bone a réalisé l'emblématique "The Weary Kind", interprété par Bridges.

Star Trek (2009)

Au milieu de l'espace extra-atmosphérique, la partition originale de "Star Trek", composée par Michael Giacchino, est quelque chose de génial. Il capture le sens de l'exploration de l'univers et de l'émerveillement devant la beauté de ce vaste espace si essentiel à la franchise. C'est comme si tout était vraiment possible. 

Je ne suis pas là (2007)

Titre original: Je ne suis pas là

Le biopic de Bob Dylan, "I'm Not There" réunit plusieurs acteurs différents pour incarner Dylan, dont Heath Ledger, Richard Gere, Christian Bale et Cate Blanchett, qui livre une performance mémorable et convaincante. 

La bande-son permet aux artistes de réinventer les classiques de Bob Dylan selon leurs phases en plus d'explorer le décor de manière créative. Nous avons Sonic Youth, Cat Power avec "Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again", Willie Nelson et Calexico dans un partenariat pour une version de "Señor (Tales of Yankee Power)", entre autres.

Preuve de la mort (2007)

Titre original: Death Proof

La bande son aux aspects sombres du thriller Le film culte de Quentin Tarantino présente des scènes emblématiques secouées par "Chick Habit" et "Down in Mexico" de Death Proof.

Marie-Antoinette (2006)

Titre original: Marie-Antoinette

C'est une réécriture du respect. Avec des éléments contemporains, Sofia Coppola parvient à raconter la vie de la figure historique Marie-Antoinette sans devenir pédante ou honteuse. Voici un contraste qui a parfaitement fonctionné : le meilleur du punk et nouvelle vague pour dépeindre une image chargée composée de palettes roses, de tons pastel et de bonnes manières.

Parmi les chansons qui jouent dans le film d'époque figurent "Aphrodisiac" de Bow Wow Wow, "What Ever Happened?" et "Hong Kong Garden" de Siouxsie et The Banshees.

Le Labyrinthe de Pan (2006)

Titre original: El Laberinto de la faune

"Pan's Labyrinth" est l'un des films les plus effrayants et les plus bizarrement beaux jamais réalisés, et en ce qui concerne la bande originale, cela ne change pas. Dans un mélange de musique classique, de chansons folkloriques traditionnelles espagnoles et de partition originale, la séquence de la bande originale est très atmosphérique et quelque peu évocatrice. La création idéale pour la dark fantasy de Guillermo del Toro.

007 : Casino Royale (2006)

Titre original: Casino Royale

« 007 : Casino Royale » possède l'une des meilleures bandes originales de films de tous les temps. La musique originale est composée par David Arnold et renforce l'essence du long métrage qui mêle action, suspense et romance. Des chansons comme "You Know My Name" et "The Look Of Love" sont les points forts de l'album.

Deux fils de François (2005)

Le biopic "Dois Filhos de Francisco" réalisé par Breno Silveira raconte l'histoire de l'un des duos country les plus célèbres du Brésil, Zezé di Camargo et Luciano, depuis l'enfance. En plus des chansons à succès chantées par le duo, la bande originale du film comprend Maria Bethânia, Chitãozinho & Xororó, Nando Reis, Caetano Veloso et Ney Matogrosso.

Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)

Titre original: Eternal Sunshine of Spotless Mind

La partition originale de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", composée par Jon Brion, parvient à capturer avec précision la mélancolie que le film porte tout au long de l'histoire. En complément, nous avons également des collaborations avec Fiona Apple et une reprise époustouflante de « Everybody's Gotta Learn Sometime » réalisée par la chanteuse Beck.

La Vie aquatique avec Steve Zissou (2004)

Titre original: La Vie Aquatique Avec Steve Zissou

Dans "The Life Aquatic with Steve Zissou", le réalisateur Wes Anderson explore tout le drame et l'essence des œuvres de David Bowie pour raconter l'histoire d'un biologiste marin fatigué et des personnages qui vivent sur son navire.

La bande originale du film comprend également des chansons de Joan Baez and the Zombies, une partition originale de Mark Mothersbaugh et l'interprétation des chansons de Bowie par nul autre que Seu Jorge, qui joue l'un des membres de l'équipage du navire. Avant de mourir, Bowie lui-même a célébré les réinterprétations de Seu Jorge, affirmant qu'il avait réinterprété les chansons avec "un nouveau niveau de beauté". 

Cazuza, le temps ne s'arrête pas (2004)

La vie et l'œuvre du chanteur et compositeur Cazuza sont dépeintes à travers le talentueux Daniel de Oliveira dans le film de Sandra Werneck et Walter Carvalho. Naturellement, la bande originale fait l'éloge des succès de Cazuza tels que Codinome Beija-Flor, Pro Dia Nascimento Feliz, Ideologia, Vida Louca Vida, Time Doesn't Stop et It's Part of My Show.

Kill Bill Vol. 1 & 2 (2003, 2004)

Quentin Tarantino s'est occupé de la curation. Les deux tomes de la trilogie Kill Bill sont impeccables et donnent le ton à la quête de vengeance d'Uma Thurman. La bande originale comprend des instruments à cordes et des harmonicas Old West interprétés par Luis Bacalov ; l'impulsif « Run Fay Run » d'Isaac Hayes ; et le funk rock du guitariste Tomoyasu Hotei.

Rencontres et Misencounters (2003)

Titre original: Lost in Translation

Incroyablement, c'est quand Bill Murray prend le micro et chante sa propre version terriblement désaccordée de "More Than This" de Roxy Music en karaoké que l'émotion prend le dessus. C'est parce que Sofia Coppola utilise la musique comme fil conducteur pour souligner l'histoire douloureuse du film. 

En même temps, "Encontros e Desencontros" a des nuances de moments optimistes et ironiques emballés par "Fuck the Pain Away" de Peaches et "Too Young" de Phoenix. Sans oublier l'emblématique « Parfois » de My Bloody Valentine et Air.

Lisbela et le prisonnier (2003)

Dans l'intrigue qui accompagne Lisbela (Débora Falabella) et sa romance avec le filou Leléu (Selton Mello), à la veille du mariage, pour emballer ce triangle amoureux inattendu, la bande originale du film apporte des chansons de Caetano Veloso, Sepultura, Zé Ramalho et Elza Soares.

Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl (2003)

Titre original: Pirates des Caraïbes: la malédiction du Black Pearl

"Pirates des Caraïbes" est l'une des franchises cinématographiques les plus populaires de tous les temps. La bande son n'est pas en reste. Dans un mélange de chansons traditionnelles sur le thème des pirates avec la partition originale de Hans Zimmer, certaines des chansons emblématiques sont "The Black Pearl", "Jack Sparrow" et "I See Dead People In Boats".

Le Seigneur des anneaux : Le retour du roi (2003)

Titre original: Le Seigneur des anneaux: le retour du roi

La bande originale de "Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi" comporte un certain nombre de références aux deux premiers films. L'un des morceaux les plus mémorables est la "Bataille des champs du Pelennor", qui représente la bataille héroïque contre les forces de Sauron.

Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours (2002)

Titre original: Le Seigneur des anneaux: les deux tours

La partition originale de "Le Seigneur des Anneaux : Deux Tours" ne cesse également d'étonner par sa qualité. Composée par Howard Shore, elle est considérée comme l'une des meilleures musiques de film de tous les temps. Certains des morceaux les plus emblématiques du film sont "Riders Of Rohan", qui représente les braves et nobles guerriers du Rohan, et "Evenstar", qui met en évidence l'amour d'Aragorn pour Arwen. 

Dans le rocher de l'amour (2002)

Titre original: Cassonade

Toute la bande originale de « No Embalo do Amor » offre le meilleur du R&B et du hip-hop du début des années 2000. Life » et, bien sûr, « Brown Sugar » de Mos Def et produit par Kanye West. 

Donnie Darko (2001)

Un des classiques que les gens aiment ou détestent. Quoi qu'il en soit, à part le lapin bizarre et l'histoire sans tête menée par les frères Jake et Maggie Gyllenhaal aux côtés de Drew Barrymore, Patrick Swayze et Seth Rogen, la bande originale offre le meilleur des années 1980 et apporte des tubes comme "Head Over Heels" de Tears pour Peurs, "Mad World" de Gary Jules et plus encore.

Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau (2001)

Titre original: Le Seigneur des anneaux: la communauté de l'anneau

Avouons-le, tout ce qui concerne "Le Seigneur des Anneaux" est au moins charmant. A tel point que de nombreux films liés à cet univers sont répertoriés ici. La bande originale de "The Fellowship of the Ring", créée par Howard Shore, est l'une des bandes sonores les plus populaires de tous les temps. Elle a été nominée pour un Oscar et a remporté un Grammy.

Harry Potter et la pierre philosophale (2001)

Titre original: Harry Potter à l'école des sorciers

Considérée comme l'une des plus grandes musiques de film ainsi que l'une des plus emblématiques, la partition originale composée par John Williams illustre chaque scène emblématique de "Harry Potter à l'école des sorciers", de la musique montante dans les scènes de Quidditch au suspense entourant la scène où Potter rencontre Voldemort pour la première fois. C'est une expérience complète.

Haute fidélité (2000)

Titre original: Haute fidélité

"High Fidelity" est un chef-d'œuvre intemporel, que ce soit le livre, le film ou la série - cette dernière incluant avec brio Zoë Kravitz. Mais dans cet article spécifique, parlons du film.

Soigneusement organisé pour transférer l'essence du livre de 1995 à l'écran, le long métrage sorti dans les années 2000 inclut dans la piste musicale le vieille école The Kinks, Elvis Costello, Bob Dylan, The Velvet Underground et les tubes de l'époque comme Smog, Stereolab et Royal Trux.

Dans ce cas, il n'y a pas de partition originale écrite spécifiquement pour le film autre que, bien sûr, la scène emblématique de Jack Black et son interprétation de "Let's Get It On" de Marvin Gaye. Le concept de musique dans le récit fonctionne comme une grande mixtape méticuleusement conçue pour raconter la saga d'amour de Rob Gordon.

Moi, toi, eux (2000)

Réalisé par Andrucha Waddington, le film "Eu, Tu, Eles" dépeint les rencontres et les désaccords dans la vie de Darlene (Regina Casé), une femme malheureuse dans son propre mariage et qui voit s'engager avec d'autres hommes comme une solution. Pour emballer l'histoire, la bande originale présente l'incroyable Gilberto Gil et la chanson thème "Esperando na Janela".

Matrix (1999)

Composée par Don Davis, la partition originale de "Matrix" apporte un mélange de musique orchestrale avec de l'électronique pour dépeindre l'essence cyberpunk du long métrage et, précisément pour cette innovation et cette créativité, il a été acclamé par la critique. Même les trois bandes sonores de la trilogie ont été réalisées de manière originale.

La dernière fièvre du disco (1998)

Titre original: Les derniers jours du disco

Le fait que « Os Últimos Embalos da Disco » commence par l'emblématique « Doctor's Orders » de Carol Douglas place la barre haute. On retrouve ici les plus grands hymnes dancefloor dont Diana Ross, Chic et Sister Siedge via un DJ qui tente à tout prix de préserver son travail.

Même si le film a été produit près de 20 ans après la boom du disco, sa force reste intemporelle.

Je ne peux pas attendre (1998)

Titre original: Je ne peux pas attendre

aimé par la génération la maturité de l'époque et détesté par la critique, "I Can't Wait" montre le meilleur et le pire d'une adolescence américaine. De nos jours, il y a ceux qui le considèrent comme un classique culte, mais j'ai des doutes. Quoi qu'il en soit, le film a une bande originale respectable avec des succès des années 1980 et 1990, dont "Graduate" de Third Eye Blind, "Dammit" de Blink-182 et "It's Tricky" de Run DMC, ainsi que le groupe Smash Mouth.

Le Prince d'Egypte (1998)

Titre original: Le Prince d'Egypte

Un autre classique de Dreamworks qui possède l'une des meilleures bandes sonores de films de tous les temps avec les performances les plus enchanteresses possibles. De « When You Believe » à « Deliver Us », les chansons jouées dans le film sont tout simplement émouvantes.

Trois est une foule (1998)

Titre original: Rushmore

Pour Wes Anderson, dont l'adolescence a été marquée par l'émergence de MTV, audiovisuel et musique sont essentiellement liés. A tel point que le réalisateur et scénariste a tendance à réfléchir attentivement aux approches musicales de la production de ses films, généralement aux côtés du superviseur musical Randall Poster, avec qui il entretient un partenariat de longue date.

Dans "Três é Demais", la musique organisée par John Lennon, The Kinks, The Who avec une scène emblématique avec "A Quick One, While He's Away" et bien plus encore. Une vraie mixtape de respect.

La vie sans destination (1997)

Titre original: Gummo

Dans la bande originale de "Vida Sem Destino", les riffs métal des années 1990 envahissent certaines scènes et, dans d'autres, la pop domine et se démarque encore plus. C'est presque comique de voir comment "Like a Prayer" de Madonna fonctionne dans des moments comme lorsqu'un garçon dégingandé rassemble un tas d'objets pour soulever des poids dans le sous-sol.

Bonne chasse (1997)

Titre original: Good Will Hunting

Dans "Good Will Hunting", la partition musicale présente des noms comme Robin Williams et Elliot Smith. En plus de la partition originale de Danny Elfman, Smith a contribué plusieurs chansons au film de son album "Even / Or", ainsi que l'écriture de l'original "Miss Misery". 

Titanic (1997)

Il est impossible de créer une liste comme celle-ci et de ne pas mentionner le Titanic classique. Propriétaire de l'une des bandes originales de films les plus emblématiques et les plus appréciées de tous les temps, le long métrage a été composé par James Horner, en plus de la partition musicale.

La folie appelée amour (1997)

Titre original: Love Jones

Avec un morceau qui penche vers l'amour et la séduction, "Uma Madness Called Love" met en lumière le mélange du hip-hop avec le R&B et le jazz, mettant en vedette Groove Theory, Minnie Riperton et Wyclef Jean à John Coltrane, Lauryn Hill et Duke Ellington. 

Selena (1997)

La bande originale de Selena ne montre qu'un aperçu de ce qui était la véritable essence de Selena Quintanilla-Pérez, la reine de la musique Tejano et la chanteuse bien-aimée de 23 ans décédée tragiquement tôt. Interprétée par Jennifer Lopez devant les écrans, Selena s'est fait remarquer dans la pop avec des tubes dont "Dreaming of You" et "I Could Fall in Love". 

Boogie Nights: Plaisir sans limites (1997)

Titre original: Boogie Nights

La bande originale de « Boogie Nights : Pleasure Without Limits » est tout simplement fantastique. On y retrouve "Spill the Wine" d'Eric Burdon, "Jungle Fever" de Chakachas, "Sister Christian" de Night Ranger et bien d'autres pour illustrer sous les néons l'histoire d'un producteur qui guide les jeunes vers le succès dans l'industrie du porno dans les années 1970, mais que la cupidité et l'égoïsme l'ont conduit à la ruine dans les années 1980.

Trainspotting: sans limites (1996)

Titre original: Trainspotting

"Trainspotting: Unlimited" est un film complet et de loin le meilleur de la trilogie - en maintenant le concept selon lequel tous les premiers films ou suites de franchise sont les meilleurs. La bande sonore du long métrage a servi à refléter les effets narcotiques que l'histoire dépeint, en mettant davantage l'accent sur l'euphorie ressentie et les conséquences qui en découlent. Ici, nous avons un mélange de musique indé et électronique.

De plus, sur la partition musicale, vous pouvez trouver "Lust for Life" d'Iggy Pop et "Deep Blue Day" de Brian, ce dernier étant joué dans la scène emblématique dans laquelle un plongeon dans la pire salle de bain du monde s'est transformé en un plus qu'une rêverie transcendantale.

Tieta do Agreste (1996)

Adapté du best-seller homonyme de Jorge Amado, le long métrage "Tieta do Agreste" raconte l'histoire de Tieta (Sônia Braga), qui quitte le sertão encore jeune après avoir scandalisé la population de la ville et revient des années plus tard, transformant la vie de chacun.

La bande originale du film a été réalisée par Caetano Veloso et a pour chanson thème la célèbre « A Luz de Tieta ».

Parler d'amour (1995)

Titre original: Waiting to Exhale

La bande originale de « Falando de Amor », dirigée par Babyface (Kenneth Edmonds), est un exemple de curation extrêmement puissant. Au milieu de mélodies légères et des éloges du meilleur du R&B, les sujets dépeints dans le film qui impliquent l'autonomisation des femmes, l'individualité et les relations familiales ont été emballés par une liste de plusieurs succès.

On y retrouve l'éternelle Whitney Houston avec « Exhale », Chaka Khan avec « My Funny Valentine », et « Sittin' Up in My Room » de Brandy. C'était une ode au pouvoir mettant l'accent sur le protagonisme des femmes noires et la construction de l'amour de soi.

galettes de beverly hills (1995)

Titre original: Clueless

Aussi incroyable que cela puisse paraître, dans "As Patricias de Beverly Hills" ce n'est pas la playlist vanille qui mène. Nous la maturité Dans les années 1990, il était assez courant d'écouter la radio et de jouer de la musique rock de niche – et la plupart d'entre elles sont déjà apparues sur la bande originale du film.

Sur cette liste, vous pouvez trouver Counting Crows, Cracker, The Mighty Mighty Bosstones, Britpop Supergrass et The Lightning Seeds, les noms pop-punk The Muffs et The Smoking Popes et bien plus encore.

Toy Story (1995)

Les chansons de Toy Story sont des classiques qui constituent sans aucun doute l'une des meilleures bandes sonores de films de tous les temps - "Amigo Está Aqui" en est un excellent exemple.

Devenir réel (1994)

Titre original: Reality Bites

Ben Stiller a été précis dans ses débuts en tant que réalisateur, après tout, "Getting Real" a attiré l'attention de nombreuses personnes de la génération légèrement post-générationnelle. la maturité du temps. C'est normal d'être encore perdu dans la vingtaine. Pour dépeindre ce moment déroutant de pression, d'incertitude et de changements d'itinéraire, le grunge semble donner de la densité aux moments. Immergés dans une bande-son remplie de chansons des années 20, nous avons « Turnip Farm » de Dinosaur Jr., « Spin the Bottle » de Juliana Hatfield Three, « Stay » de Lisa Loeb et « Baby I Love Your Way » de Big Mountain.

Le corbeau (1994)

Titre original: Le corbeau

Avec des reprises mélancoliques, le gothique "O Corvo" apporte dans sa bande originale un cadre parfait pour l'une des histoires les plus tristes, vindicatives et curieusement intéressantes. La liste comprend le Rollins Band jouant "Ghostrider" de Suicide, Pantera avec "The Badge" de Poison Idea, Rage Against the Machine sauvant Zack De la Rocha, l'ancien groupe de hardcore-punk Inside Out, et aussi des aperçus de Joy Division sur Nine Inch Nails. palpitant "Dead Souls". 

Le rachat de Shawshank (1994)

Titre original: The Shawshank Redemption

Avec l'une des bandes sonores les plus emblématiques de tous les temps, "The Shawshank Redemption" mélange la musique classique avec le rock qui parvient à capturer le but du film, créant des scènes émouvantes et des expériences remarquables.

Pulp Fiction: Le temps de la violence (1994)

Titre original: Pulp Fiction

Un classique des années 1990 qui perdure jusqu'à aujourd'hui et est devenu une grande référence culturelle. Même ceux qui n'ont pas vu le film auront entendu parler de la scène emblématique d'Uma Thurman et John Travolta dansant au milieu d'un restaurant vintage. Ici, le surf-rock et la surf music en général règnent en maîtres.

Outre la musique surf, le film présente également du rock classique, un soupçon de soul et de pop. Parmi les chansons qu'ils interprètent figurent la reprise de "Girl, You'll Be a Woman Soon" d'Urge Overkill, "Comanche" des Revels, "You Never Can Tell" de Chuck Berry et "Son of a Preacher Man" de Dusty Springfield.

Forrest Gump : Le conteur (1994)

Titre original: Forrest Gump

Comment se souvenir de la scène où le protagoniste est en train de courir et non complète avec la chanson "Running On Empty" de Jackson Browne en arrière-plan ? Les chansons qui jouent dans le film sont exceptionnelles et emballent l'une des histoires les plus emblématiques à l'écran.

Le Roi Lion (1994)

Titre original: Le Roi Lion

"Le Roi Lion" est l'un des albums de films d'animation les plus vendus de tous les temps, avec plus de 15 millions d'exemplaires vendus dans le monde. La bande originale comprend une partition originale avec des chansons interprétées par Elton John, Tim Rice et Hans Zimmer, entre autres. Les chansons notables de l'album incluent "Circle of Life", "Can You Feel the Love Tonight" et "I Just Can't Wait to be King".

Un jeu du destin (1993)

Titre original: Judgment Night

Il s'agit d'un film quelque peu oubliable, pour ainsi dire. Mais la bande son compense tout le reste. Parmi les mashups originaux qui réunissent rock et rap, nous avons Sonic Youth et Cypress Hill, Biohazard et Onyx, Slayer et Ice-T sur la liste.

Jurassic Park (1993)

Composée par John Williams, la bande originale du classique "Jurassic Park" a été essentielle au succès du film et a contribué à créer une expérience immersive et complète pour les téléspectateurs.

Jeune, fou et rebelle (1993)

Titre original: Dazed and Confused

"Jovens, Loucos e Rebeldes" met des moments d'ennui insoutenables dans la vie d'adolescent dans le sable. Avec l'esthétique prise pour renforcer l'excès de rock à l'époque, le réalisateur Richard Linklater inclut dans la curation des chansons qui jouent dans le film "School's Out" d'Alice Cooper et "Cherry Bomb" des Runaways et "Slow Ride" de Foghat .

La liste de Schindler (1993)

Titre original: La Liste de Schindler

Avec une histoire très forte et poignante, la partition originale composée par John Williams intensifie toute l'expérience. C'est un voyage émotionnel si puissant qu'il a valu à Williams un Oscar et se classe sans doute parmi les plus grandes musiques de film de tous les temps.

Malcom X (1992)

Dans "Malcolm X", le réalisateur Spike Lee a fait un excellent curation pour la partition musicale avec des succès de R&B de l'époque, parmi lesquels "Shotgun" de Junior Walker, "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke et "Big Stuff" de Billie Holiday.

Aladdin (1992)

Beaucoup de références Disney par ici, je sais. Mais il est impossible de ne pas mentionner ces classiques bien-aimés et populaires. La chanson "A Whole New World", par exemple, est un classique intemporel qui transmet le but et l'essence de l'animation. La liste comprend également "Arabian Nights", "Friend Like Me" et "Prince Ali".

Le garde du corps (1992)

Titre original: The Bodyguard

Avec "O Guarda-Costatas", la romance régnante se démarque même dans la bande originale. Nous avons Whitney Houston en poids avec "I Will Always Love You", "I Have Nothing" et "Run to You", ainsi que Joe Cocker avec "Trust in Me" et Lisa Stansfield avec "Someday (I'm Coming Back ).

Le silence des agneaux (1991)

Titre original: Le silence des agneaux

Composée par Howard Shore, la partition de "Le silence des agneaux" est aussi effrayante que l'histoire elle-même. Beaucoup de morceaux produits apportent un aspect dérangeant, qui intensifie encore plus l'expérience du spectateur lorsqu'il accompagne les scènes les plus tendues. C'est un excellent film de suspense et d'horreur et une partie de ce mérite revient certainement au travail sonore.

La Belle et la Bête (1991)

Titre original: La belle et la Bête

Encore un autre classique de Disney, "La Belle et la Bête" possède l'une des meilleures bandes sonores de tous les temps. La chanson primée aux Oscars du même titre que le film est un classique intemporel dont tous les fans de dessins animés sont sûrs de connaître les paroles par cœur. La liste comprend également "Be Our Guest" et "Belle".

Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991)

Titre original: Terminator 2: Judgment Day

"The Terminator" est l'une des franchises les plus célèbres de tous les temps. Le deuxième film se distingue par l'une des meilleures bandes sonores jamais réalisées, car le travail de Brad Fiedel capture ponctuellement l'essence de l'action et du suspense avec lequel le récit fonctionne.

Hook, le retour du capitaine Hook (1991)

Titre original: Crochet

Réalisé par Steven Spielberg, "Hook, le retour du capitaine Hook" a une bande-son aussi emblématique que l'histoire elle-même. Les chansons sont mémorables, amusantes et capturent parfaitement le but du film.

Les Affranchis (1990)

Titre original: GoodFellas

La bande originale de "Goodfellas" peut être considérée comme assez perspicace. C'est parce qu'il rassemble dans sa curation des succès qui surprennent positivement tous ceux qui aiment les films similaires à celui-ci. La liste comprend "Rags to Riches" de Tony Bennett, "My Way", une reprise de Sinatra de Sid Vicious, "Beyond the Sea" de Bobby Darin et "Layla".

La Petite Sirène (1989)

Titre original: La petite Sirène

L'un des films les plus classiques de Disney, "La Petite Sirène" possède l'une des plus belles bandes sonores de tous les temps. Parmi les chansons de la partition originale figurent "Under the Sea", "Part of Your World" et "Kiss the Girl".

Dirty Dancing: Hot Beat (1987)

Titre original: Dirty Dancing

Doté d'une discographie qui va de tubes comme "These Arms of Mine" d'Otis Redding à la chanson originale de Patrick Swayze "She's Like the Wind", l'album de la bande originale de Dirty Dancing figure depuis longtemps dans les charts Billboard - et est toujours un énorme succès. Impossible de penser à des musiques de film et de ne pas considérer ce classique, encore plus pour l'emblématique « (I've Had) The Time Of My Life » de Bill Medley et Jennifer Warnes.

La fille en rose vif (1986)

Titre original: Pretty in Pink

Dans la filmographie de John Hughes, une chose est très claire : la musique est essentielle à l'expérience adolescente. Avec cela, Hughes et le réalisateur Howard Deutch ont organisé une émission sur place axée sur le post-punk britannique, y compris Echo & the Bunnymen, Psychedelic Furs et Orchestral Maneuvers in the Dark, ainsi que The Smiths avec "Please, Please, Please Laissez-moi obtenir ce que je veux" des Smith. De plus, la pop et la new wave apparaissent timidement dans des scènes plus légères et plus routinières. « Left of Center » de Suzanne Vega et INXS joue ce rôle, par exemple. C'est une véritable expérience hipster des années 1980.

Extraterrestres, le sauvetage (1986)

Titre original: Extraterrestres

Intense et immergée dans le suspense, la science-fiction "Aliens, the Rescue" possède l'une des meilleures bandes originales de films de tous les temps, et sa chanson thème est l'une des plus mémorables et utilisée comme référence dans d'autres productions.

Retour vers le futur (1985)

Titre original: Retour vers le futur

Un classique, "Retour vers le futur" n'est pas seulement emblématique de l'histoire elle-même, il présente également l'une des meilleures bandes sonores de films de tous les temps. Elle a été créée par Alan Silvestri.

Le Terminateur (1984)

Titre original: Le Terminator

Toute la franchise est emblématique et, comme déjà indiqué dans la liste avec le deuxième film, le premier a également une bande-son électrisante. Composée par Brad Fiedel, la partition originale s'intègre parfaitement au récit. 

Équilibre Beth (1984)

Réalisé par Lael Rodrigues, "Bete Balanço" raconte l'histoire d'une jeune femme qui quitte Minas Gerais pour poursuivre son rêve de construire une carrière artistique à Rio de Janeiro, mais finit par rencontrer quelques déceptions en cours de route.

La chanson thème du film, qui sert également de titre, est du groupe Barão Vermelho, qui a fini par devenir l'un des plus grands succès du groupe à l'époque, dirigé par Cazuza et Frejat. La partition musicale comporte également des noms comme Lobão et Titãs.

Gabriela, œillet et cannelle (1983)

Une autre bande originale brésilienne remarquable pour la liste. Avec Sônia Braga dans le rôle principal, nous avons une énième adaptation d'une œuvre homonyme de Jorge Amado. La chanson thème du long métrage, "Modinha Para Gabriela" est chantée avec la voix de l'éternelle Gal Costa.

ET: L'extra-terrestre (1982)

Titre original: ET L'extraterrestre

Le film emblématique et bien-aimé "ET The Extra-Terrestrial" en plus d'avoir le prestige de l'histoire, la bande originale est tout aussi emblématique et populaire, en particulier le thème musical réalisé par John Williams.

Blade Runner : Le chasseur Android (1982)

Titre original: Blade Runner

Avec la bande-son sombre et atmosphérique qui amène l'exploration de la musique électronique et orchestrale, il met facilement «Blade Runner: The Android Hunter» sur cette liste. 

Indiana Jones : Les aventuriers de l'arche perdue (1981)

Titre original: Les aventuriers de l'arche perdue

Indiana Jones est l'une des franchises les plus emblématiques et les plus populaires de tous les temps. Le premier film possède également l'une des meilleures bandes sonores, composée par le vétéran John Williams.

Le brillant (1980)

Titre original: Le brillant

Après plus d'une décennie de 2001: A Space Odyssey, Kubrick a de nouveau inventé la mode et a abandonné presque toute la bande originale qui avait été produite pour "The Shining", en n'utilisant que des fragments. Dans le montage final, les synthétiseurs de Wendy Carlos sont entendus dans la scène d'ouverture de la famille Torrance sur la route de l'hôtel. Dans ce document, Carlos établit l'essence de la terreur qui domine l'hôtel Overlook. 

Pour le reste du long métrage, Kubrick a misé sur l'impact de la musique classique moderne d'Europe de l'Est, avec les accords stridents de Krzysztof Penderecki et les bosses orchestrales de György Ligeti dans les moments qui précèdent des scènes plus denses. En plus de ces références, des chansons telles que "Lontano" de Ligeti, et "Midnight, the Stars, and You", interprétées par Ray Noble, ont également été utilisées.

Star Trek : le film (1979)

Titre original: Star Trek: The Motion Picture

Composée par Jerry Goldsmith, la partition originale de "Star Trek : le film" est l'une des partitions originales les plus reconnues et les plus appréciées de l'histoire du cinéma. 

Apocalypse Now (1979)

Dès le départ, le film de Francis Ford Coppola utilise la bande originale à son avantage. A commencer par « The End » des Doors, par exemple, accompagné des bruitages coupants de l'hélicoptère, c'était un vrai succès. Les pistes de cette piste font un voyage sombre et accompagnent le protagoniste, le capitaine Benjamin L. Willard (Martin Sheen) dans une aventure au plus profond de la jungle vietnamienne jusqu'à une confrontation avec le colonel Kurtz (Marlon Brando).

La fièvre du samedi soir (1977)

Titre original: Saturday Night Fever

Dans l'esthétique des années 1970 au milieu des eaux de Cologne fortes et du brouillard sortant de la discothèque, le commissariat de la partition musicale de "Os Embalos de Sabado à Noite" est une véritable machine à remonter le temps. Dans un voyage immersif avec John Travolta à la barre, 

nous avons The Bee Gees, The Trammps, Kool & The Gang et plus encore.

Taxi Driver (1976)

En plus du mohawk mémorable de Robert De Niro, un autre élément marquant de "Taxi Driver" est la bande sonore. Dans un mélange de pop classique, de jazz et de R&B, les chansons qui jouent dépeignent parfaitement le cadre urbain du film. Ici, Martin Scorsese a utilisé la musique à son avantage.

Dona Flor et ses deux maris (1976)

Inspiré de l'œuvre homonyme de Jorge Amado, "Dona Flor e Seus Dois Maridos", réalisé par Bruno Barreto, le film raconte la curieuse histoire d'une femme dont le mari est mort subitement et réapparaît comme un fantôme pour la hanter après s'être remariée. Toutes les chansons qui jouent dans le film ont été composées en partenariat entre Chico Buarque et Francis Hime.

La prophétie (1976)

Titre original: Le présage

La partition de Jerry Goldsmith pour "The Omen" est, pour le moins, obsédante et effrayante. Il transmet parfaitement l'horreur que le film est censé aborder et est devenu l'une des bandes sonores les plus mémorables de tous les temps. Les notes d'intro de « Ave Satani » ne mentent pas.

Requin (1975)

Titre original: Mâchoires

Il s'agit d'une véritable bande-son iconique. Créé par John Williams, il est impossible de ne pas reconnaître la chanson thème et de ne pas se souvenir de "Jaws" au milieu de la sensation de suspense et de terreur de quelque chose de dangereux qui approche. Ici, la partition originale fonctionne comme un élément essentiel pour impacter et immerger le public dans l'histoire, c'est pourquoi elle est devenue si populaire. 

Le Parrain (1972)

Titre original: Le Parrain

Le film "Le Parrain" est l'une des œuvres les plus emblématiques de tous les temps et la bande originale n'en est pas loin. De la chanson thème classique aux pistes qui emballent la fin de l'intrigue, la partition est impeccable.

2001 : L'Odyssée de l'espace (1968)

Titre original: 2001: A Space Odyssey

Pour 2001: A Space Odyssey , MGM a refusé la demande de Kubrick d'investir dans une partition spécifique qui s'écartait de l'original. Cela ne cadrerait pas bien avec le travail de marketing en ce moment. Le réalisateur a d'abord cédé, mais dès qu'il a regardé les premiers montages du long métrage, il a décidé d'écarter la partition enregistrée par Alex North à la dernière minute. 

Puis il est passé à sa première idée. De la tonitruante répétition de "Also Sprach Zarathustra" de Richard Strauss et la valse spatiale de "Le Danube bleu" de Johann Strauss au cauchemar existentiel qu'est "Lux Aeterna" de György Ligeti, toutes ces chansons même si elles n'ont pas été écrites spécialement pour le film, étaient marqués et complètement liés à celui-ci.

Il était une fois dans l'Ouest (1968)

Titre original: Il était une fois l'Occident

Composée par Ennio Morricone, la bande originale de "Once Upon a Time in the West" est considérée comme l'une des meilleures de tous les temps. C'est parce qu'il utilise des instruments et des arrangements non conventionnels avec des harmonicas, des trompettes et des sifflets pour produire des sons uniques. 

La première nuit d'un homme (1967)

Titre original: Le Lauréat

Lors du tournage de "La première nuit d'un homme", le réalisateur Mike Nichols a reçu une copie du disque "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (1966) de Simon & Garfunkel et a trouvé exactement ce dont il avait besoin pour emballer l'histoire de vos personnages.

Il y avait une certaine réticence de la part du duo folk mais finalement Nichols a réussi à utiliser deux chansons de l'album, "The Sound of Silence" et "Mrs. Robinson ». Bien que Simon & Garfunkel reçoivent l'essentiel du crédit pour la musique de ce film, le compositeur Dave Grusin a également contribué au travail de fond sonore. 

Le son de la musique (1965)

Titre original: Le son de la musique

"The Sound of Music" est l'une des comédies musicales les plus appréciées de tous les temps. La bande originale comprend certaines des chansons emblématiques, notamment "My Favorite Things", "Edelweiss" et "The Sound of Music". La partition originale a été signée par Richard Rodgers.

Intrigue internationale (1959)

Titre original: Du Nord au nord-ouest

Réalisé par le célèbre Alfred Hitchcock et interprété par Eva Marie Saint aux côtés de James Mason et Cary Grant, "By North by Northwest" est un film à suspense considéré comme l'un des plus grands classiques du genre. La bande originale a été signée par Bernard Herrmann qui, à son tour, a mérité des crédits d'excellence pour la musique originale autant que pour le long métrage lui-même.

La bande originale présente un thème principal emblématique qui démontre du suspense et des points culminants. Les autres bandes sonores maintiennent la qualité et montrent que Herrmann a une expertise dans les créations pour des scènes plus tendues et dramatiques.

Crépuscule deux Deuses (1950)

Titre original: boul. Sunset

Le classique noir "Twilight of the Gods" raconte l'histoire d'un scénariste désabusé qui finit par tomber amoureux d'une star de cinéma décadente. Avec cela, la bande-son mélancolique qui plane sous les scènes parvient à souligner parfaitement les sentiments liés à l'obsession, à la trahison et à l'angoisse. C'est un véritable drame de bout en bout.

Le troisième homme (1949)

Titre original: Le troisième homme

La bande originale de "The Third Man", composée par Anton Karas, peut être considérée comme l'une des meilleures de tous les temps pour son ton sombre et saisissant, capturant parfaitement l'atmosphère tendue et décadente que dégage l'intrigue à travers le récit. C'était un travail sonore impeccable qui a réussi à élever encore plus la qualité du film.

C'est une vie merveilleuse (1946)

Titre original: C'est une vie magnifique

La partition originale de "A Felicidade Não se Compra", composée par Dimitri Tiomkin, représente fidèlement l'esprit de Noël de ce classique. De la chanson thème joyeuse aux moments plus sentimentaux qui conduisent à l'apogée, la partition créée pour le long métrage porte des notes d'émotion et de nostalgie.

Le Magicien d'Oz (1939)

Titre original: Le magicien d'Oz

L'une des bandes originales de films les plus connues de tous les temps appartient sans aucun doute au classique "Le Magicien d'Oz". Qui n'a jamais entendu « Over the Rainbow » ou encore « We're Off To See the Wizard » ?!. Même si vous ne l'avez jamais vu, il est très probable que vous connaissiez certaines des chansons qui jouent dans le film car elles sont aussi emblématiques que la production elle-même.

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source: Fourche à foin, Harpers e Grotte de la musique

Texte relu par : Pedro Bomfim (29/06/23)