Les Super Models : tout ce qu'il faut savoir sur la série

En 2023, même après l’âge d’or glamour de la mode, la fascination pour l’univers de la mode reste une passion intemporelle. L'intérêt pour la vie et la carrière des mannequins les plus célèbres du monde reste une véritable obsession, une dévotion qui remonte à l'époque précédant l'explosion des médias sociaux.

La série documentaire intitulée Les super modèles apparaît comme une flamme qui ravive la fascination et l'impact culturel que les légendes de la mode ont apporté au monde. Dans cette plongée dans le passé, le spectateur est transporté à une époque où les mannequins régnaient en maîtres, promettant de revigorer la passion pour l'histoire de ces figures emblématiques et influentes.

le documentaire

Sorti le 30 septembre, le documentaire Apple TV + jette un regard captivant sur les débuts de carrière des quatre principaux modèles du groupe communément intitulé Big Six. Naomi, Cindy, Linda et Christy sont des noms qui représentent Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangéliste e Christy Turlington.

Présentation d'images des coulisses du monde exclusif de la mode des années 80 et 90, dans une conversation avec le magazine Vogue, Naomi a même partagé que les épisodes explorent également une grande partie de l'unité du groupe, soulignant même le rôle des quatre en tant que producteurs exécutifs du projet.

En tant que mannequins, nous n'avons aucun contrôle sur l'utilisation de nos images. Il est donc gratifiant d'avoir l'opportunité d'être les gardiens de notre propre héritage, en racontant notre histoire avec nos propres mots.

Naomi Campbell, mannequin

Le fait est que la mode est un univers qui suit un cycle continu, tout comme les mouvements socioculturels, ce qui donne une pertinence actuelle et impressionnante à de nombreux portraits présentés dans la série, selon l'analyse de certains experts. Les quatre mannequins ont non seulement vécu des défilés de mode, mais sont également devenus des entrepreneurs à succès dans l'industrie de la mode, atteignant un statut supérieur aux marques de luxe et de haute couture elles-mêmes. Ils étaient le véritable équivalent des rock stars.

Il est intéressant de noter que le documentaire met en lumière des femmes qui ont bénéficié de soins de beauté tout au long de leur vie, mais l'une des principales intentions est de faire du projet un moyen de promouvoir des discussions cruciales sur les normes de beauté et même sur le vieillissement. Alors que les quatre modèles dépassent tous les 50 ans, il est difficile de penser qu'ils pourront échapper au regard critique de la société, d'autant plus qu'il s'agit d'un univers axé sur l'esthétique.

Un autre sujet très discuté parmi les protagonistes du documentaire est la pression incessante de l'industrie pour des normes esthétiques souvent inaccessibles. À plusieurs reprises, les épisodes montrent comment la société exerce une surveillance constante sur le processus de vieillissement des femmes, même lorsqu'elles étaient autrefois considérées comme « les plus belles du monde ». Afin de renforcer et d'élever cet agenda, contribuant ainsi à apporter des changements au sein de cet univers, la série est un rappel percutant de la manière dont les critiques et les attentes disproportionnées sont imposées aux femmes tout au long de leur carrière.

Le contenu de Les Super Modèles

Les images, vidéos et interviews, datant notamment des années 1990, dictent le ton du documentaire. Une archive de moments uniques et inédits, tels que les premières photos du podium, les scènes tumultueuses des coulisses, les cours et les compétitions, sont quelques-uns des éléments dont le spectateur peut profiter. Les histoires personnelles composent également l'essentiel de la série, ainsi que les curiosités que les quatre modèles mettent en lumière.

Beaucoup de Les super modèles Cela fonctionne comme un documentaire très direct, où les modèles parlent directement à la caméra, se concentrant sur les moments importants de leur vie et de leur carrière. En effet, la magie de la série de quatre épisodes réside dans sa capacité à transporter le public dans le temps.

Négligences et aveux

Comme mentionné précédemment, la série aborde également, en temps opportun, des thèmes problématiques au fil du temps. Outre la question de l'âge des mannequins au début de leur carrière, des sujets tels que la nudité, la sexualisation, le harcèlement, les abus, les addictions et la luxure sont également évoqués. Cependant, il est important de noter que même s'il évoque ces sujets, le scénario du documentaire n'approfondit pas autant qu'il le pourrait les causes sous-jacentes ou la manière dont ces problèmes sont enracinés dans le média lui-même. De ce fait, certaines questions sans réponses complètes ni analyses plus approfondies sont un peu laissées de côté.

Le culte de la minceur et la grossephobie persistante sont des sujets particulièrement problématiques qui ne reçoivent pas l'attention voulue. Bien que l'on mentionne les impacts négatifs de la représentation d'un seul type de corps, le dernier épisode en explique la raison, révélant que ce problème n'a pas été résolu efficacement, même au sein de l'industrie elle-même.

L'absence de Kate Moss e Claudia Schiffer, membres de Big Six, dans le casting, semblait également être quelque chose qui dérangeait certains téléspectateurs, cependant, aucune raison n'a été clarifiée jusqu'à présent.

De plus, le documentaire montre également la fragilité de la vie de chacun, laissant place à des confessions comme celle de Linda, qui a fini par recevoir un diagnostic de cancer à un certain moment. Malheureusement, la maladie est revenue récemment et certaines scènes la montrent pendant son traitement à l'hôpital. À un autre moment, le mannequin exprime également son acceptation de la situation et espère tout affronter avec sérénité.

Des scènes de la série montrent également Naomi partageant ses expériences avec les bouffées de chaleur de la ménopause, tandis que Christy exprime un certain espoir quant à son identité et son apparence.

Les relations

L'une des parties les plus intrigantes montre qu'avant l'émergence du quatuor, l'industrie de la mode était divisée entre mannequins photographes et mannequins de défilés, et les deux catégories se croisaient rarement. Dans les défilés de mode, l'accent était mis sur l'impersonnalité, et plus les modèles correspondent à ce profil, mieux c'est. Cependant, malgré toute la nostalgie, les relations au sein de l’industrie sont des points abordés et pertinents pour la carrière de chacun des mannequins.

Gianni Versace, par exemple, a joué un rôle crucial dans l’histoire de chaque protagoniste, puisque le designer a été le premier à reconnaître le potentiel et le talent de ce qui allait devenir le groupe. De plus, Christy se distingue par son rôle fondamental dans toute l'histoire. C'est elle qui a invité Naomi, Cindy et Linda à défiler pour le le designer Marc Jacobs, ce qui les a encore plus exploités dans l’industrie.

A part ça, le lien entre Christy et le styliste Calvin Klein c'était parfait. C’est grâce à cela qu’un changement esthétique important s’est produit au début des années 90, qui a rapidement été caractérisé par des campagnes célébrant des images plus légères et des modèles d’apparence saine. À cette époque, surtout dans les années 80, il était d'usage que la mode soit liée à une accumulation d'éléments : le maquillage était plus lourd, les vêtements plus vibrants et l'esthétique était à l'opposé de quelque chose de plus naturel. La collaboration entre le mannequin et la créatrice a redéfini les standards de beauté.

Tendances

Comme partout, à un moment donné, on s’attendait à ce qu’un certain type de rivalité ou d’obstacle se produise. Dans la seconde moitié des années 1990, une nouvelle génération commence à remettre en question la suprématie des mannequins.

Avec l'émergence de nouveaux visages Les modèles russes, c'est-à-dire les nouveaux modèles, ont commencé à établir une nouvelle norme. Grâce à des silhouettes blondes, blanches, grandes, jeunes et extrêmement minces, la série documentaire a également cherché à donner de l'importance à cette période qui a conduit à l'incertitude quant à l'avenir du monde de la mode. Puis d'autres modèles, comme Kate Moss, Shalom harlow, Ambre La Valette e Erin O'Connor, dont les attributs correspondaient davantage aux caractéristiques du quatuor, a émergé.

Ce renouveau de la scène mode peut s'expliquer par plusieurs raisons, quelque chose de presque essentiel pour le contenu du documentaire. Le cycle naturel de l’industrie exige constamment de nouveaux visages et tendances, tout en reflétant un changement dans le climat socioculturel de l’époque. Durant cette période, la crise économique ne permettait pas l'extravagance. L’opulence et l’artificialité qui caractérisaient les années 1980 et le début des années 1990 semblaient de plus en plus déconnectées de la réalité. Le discours néolibéral, qui valorisait l’idée de mérite, provoquait des frustrations, alors que la réalité montrait que rechercher la perfection était impossible.

Dans ce même contexte, les mouvements culturels tels que le hip-hop et le grunge, étant la cible de préjugés, ont commencé à gagner plus d'adeptes et de visibilité. Bientôt, une version plus raffinée, voire élitiste, du minimalisme a commencé à nettoyer l'esthétique ostentatoire de la mode. Si auparavant il y avait une certaine extravagance dans l’industrie, à partir de ce moment, une transition s’est produite et la mode est devenue plus authentique et réaliste.

Avec tout cela, les mannequins ont commencé à devenir beaucoup plus influents. Le documentaire cherche aussi à décrire précisément cette période, puisqu'elle fut le moment de la montée du Big Six. Bien plus reconnus que les marques qui les engageaient, il fallait s'attendre à ce qu'un malaise apparaisse à un moment donné, notamment venant des hommes occupant des postes de direction dans le monde de la mode. Cette époque a créé un impact dans lequel beaucoup n’étaient pas disposés à tolérer quatre figures féminines puissantes et autonomes comme un obstacle.

Le documentaire souligne à quel point l’histoire résonne avec les événements plus récents du marché de la mode, suggérant qu’au fond, de nombreuses dynamiques restent les mêmes, la recherche du profit dictant toujours la direction de l’industrie.

Modèles

connu comme Big Six, avec le célèbre Kate Moss e Claudia Schiffer, le groupe de mannequins est depuis longtemps recherché pour figurer dans les campagnes des marques de mode et de beauté. Il est vrai que ce sont des attributs importants dans ce milieu, mais ce qui a véritablement déclenché une révolution, ce sont les personnalités de chacun et tout ce qui a contribué à leur construction. Malgré leurs expériences différentes, il est intéressant de constater qu’ils ont tous grandi dans des milieux familiaux qui, avant de les accompagner dans leur parcours professionnel, ont privilégié l’éducation.

Ainsi, vers 14-16 ans, ils ont tous commencé à travailler sur leur carrière sans pour autant négliger leurs études. C’est précisément cette détermination à concilier études et carrière qui a contribué à consolider leur position d’icônes durables de l’industrie jusqu’à aujourd’hui. Sans surprise, leurs noms sont étroitement liés à des projets d’activisme et de philanthropie, par exemple.

Leur prestige était si extraordinaire qu'il a permis aux quatre femmes de dépasser les marques qu'elles présentaient, rendant les noms de Naomi, Cindy, Linda et Christy aussi importants que les créateurs qui les habillaient. Aujourd'hui, ces quatre mannequins continuent d'être à l'avant-garde de la culture grâce à leur activisme, leur philanthropie et leurs compétences en affaires. Alors que l'industrie de la mode continue de se redéfinir et de redéfinir le rôle des femmes en son sein, voici l'histoire ultime du pouvoir et comment quatre femmes se sont réunies pour le conquérir, ouvrant la voie à celles qui ont suivi.

Apple TV +

À l’époque, le marché était également divisé entre les modèles de magazines et les modèles de défilés, et ces barrières étaient vraiment difficiles à briser. C’est grâce au quatuor que des voies ont pu être ouvertes à d’autres modèles pour transcender ces catégories restrictives.

Naomi Campbell

Naomi Campbell, née à Londres le 22 mai 1970, est un mannequin britannique de renommée mondiale. Sa carrière décolle alors qu'elle est encore adolescente, devenant l'un des mannequins les plus célèbres au début des années 1990. Elle est connue non seulement pour sa beauté, mais aussi pour son militantisme en faveur de la diversité dans l'industrie de la mode, luttant contre la discrimination raciale. .

En plus de sa carrière sur les podiums, Naomi a étendu son activité d'acteur au cinéma, aux émissions de télévision et même à la musique. Elle est entrepreneure et a lancé sa propre ligne de vêtements, de parfums et de produits de beauté. Sa vie personnelle a également fait l'objet de beaucoup d'attention médiatique au fil des années, avec des relations publiques et quelques controverses.

Cindy Crawford

Cindy Crawford, né le 20 février 1966 à DeKalb, dans l'Illinois, est un mannequin américain largement reconnu et l'un des plus emblématiques de tous les temps. Sa carrière a commencé à décoller dans les années 1980 et elle est rapidement devenue l'un des visages les plus célèbres et les plus recherchés de l'industrie de la mode.

Admirée non seulement pour sa beauté, mais aussi pour sa polyvalence en matière de mannequin, de pose et d'acteur, tout au long de sa carrière, le mannequin a fait la couverture d'innombrables magazines, dont le célèbre Vanity Fair en 1993. En dehors de cela, Cindy a également été impliquée dans des films, des émissions de télévision, des causes philanthropiques et des œuvres caritatives.

Linda Evangéliste

Linda Evangéliste, née le 10 mai 1965 à St. Catharines, Ontario, Canada, est une figure internationalement reconnue comme l'un des mannequins les plus influents et les plus polyvalents de l'industrie de la mode. Débutant sa carrière dans les années 1980, elle se démarque par sa capacité à se transformer et à s'adapter à différents styles et looks.

L’une de ses caractéristiques les plus remarquables était sa capacité à se réinventer et à collaborer avec certains des photographes et stylistes les plus renommés du secteur. Elle est connue pour sa célèbre déclaration : « Je ne me réveille pas pour moins de dix mille dollars par jour », qui illustre son influence et sa position de premier plan dans la mode. Et en plus de sa carrière de mannequin, Linda s'est également aventurée dans le métier d'actrice et s'est impliquée dans des projets caritatifs.

Christy Turlington

Christy Turlington, née le 2 janvier 1969 à Walnut Creek, en Californie, est connue pour s'être imposée comme l'une des personnalités les plus marquantes et les plus influentes de l'industrie de la mode. Sa carrière a débuté dans les années 1980, mais sa réputation est aussi liée au militantisme.

Elle a fondé l'organisation à but non lucratif Chaque mère compte, qui vise à améliorer l’accès aux soins de santé maternelle dans le monde. Son travail humanitaire et son engagement envers les questions mondiales de santé et d’égalité sont très respectés et lui ont valu une reconnaissance internationale.

Épisodes

Épisode 01 – L’héritage

Le synopsis du premier épisode retrace le début de tout cela, où, en 1983, les quatre mannequins, encore adolescents, font leurs débuts devant les caméras, marquant le début d'une série d'événements historiques.

Épisode 02 – Le pouvoir

Dans le deuxième épisode, la misogynie et le sexisme sont explorés, car ils impliquent des situations auxquelles les quatre modèles ont été confrontés lorsqu'ils ont tenté d'entrer et de maintenir leur carrière. Ces femmes ont conquis le monde, devenant des icônes qui personnifient la culture des années 90 d’une manière sans précédent. Cependant, au fil du temps, un changement dans les perceptions et des observations controversées ont commencé à remettre en question la statu quo établi.

Épisode 03 – La renommée

Les quatre mannequins, dans le troisième épisode, montrent à quel point ils se sont démarqués sur les podiums aux côtés d'autres géants de la mode, apparaissant dans les campagnes et défilés les plus prestigieux. Cependant, tout a changé et révolutionné avec un clip qui a complètement transformé la scène : Liberté! «90 de George Michael a fait que l’apparition des mannequins a marqué toute la décennie et façonné l’esthétique des années 1990.

Épisode 04 – Le regard

Le synopsis du quatrième épisode raconte les changements auxquels les quatre protagonistes ont dû faire face, en plus de leurs présentations et histoires de leur jeunesse jusqu'à aujourd'hui, en tant que femmes d'affaires, humanitaires et mères. En mettant l’accent sur la question du vieillissement, ils rendent compte de la profondeur de la maturité et de la sagesse qui transcende les normes esthétiques. C’est une célébration d’une phase plus autonome dans leur âge plus mûr et d’une grande découverte de soi.

Comparaison avec les Beatles

La comparaison avec le Beatles Cela a pris du temps, principalement parce que le groupe d'amis s'est rencontré à New York et s'est rapidement réuni. Les moments de détente présentés dans les fichiers d'enregistrement rappellent beaucoup l'atmosphère calme que régnait le boys band à son époque. Mais à part cela, le tempérament, les goûts et la personnalité de chaque modèle peuvent également être comparés à ceux du groupe de rock des années 60.

Semblable à Paul Mccartney, Cindy Crawford Elle a toujours fait preuve d’une vision commerciale pointue et a été la première à planifier son avenir au-delà du monde de la mode. McCartney avait une capacité unique à prédire les succès du groupe, et Cindy a appliqué cette même idée à sa propre image de marque avant même que le terme ne devienne populaire. Preuve en est, elle a été l'une des pionnières en matière d'introduction de célébrités dans le monde du cinéma. oscar, a résilié le contrat avec Revlon au sommet de sa popularité pour établir sa gamme de produits et même créer une marque de meubles.

Comme déjà John Lennon, Naomi Campbell a joué le rôle de rebelle dans le groupe. Dans le documentaire, elle partage ouvertement ses luttes contre la drogue, ses expériences dans les cliniques de réadaptation et reconnaît ses épisodes d'agressivité. Y compris des amis et des stylistes, comme Marc Jacobs e John Galliano, soulignent également à quel point le modèle a joué un rôle déterminant pour les aider dans leur propre cheminement vers la lutte contre la dépendance. Lennon était également connu pour ses interviews controversées et pour avoir provoqué l'opinion publique avec son mariage non conventionnel avec Yoko Ono.

De la même manière que les Beatles ont eu une enfance difficile, Naomi attribue également son tempérament au fait d'avoir grandi sans son père et avec une mère absente. Plus tard, elle est devenue une militante pour la paix, aidant les enfants sans soutien en Afrique du Sud et soutenant la mode dans les pays en développement. La comparaison avec John Lennon est tout à fait exacte.

Par rapport à George Harrison, Christy Turlington Elle a toujours été un modèle de beauté classique qui passe parfois inaperçue. Habitué à se faire discret, en plus d'avoir un côté spirituel, le mannequin est également l'auteur d'un livre sur le yoga et a fait la couverture du magazine. Durée A propos du sujet. Harrison a eu une grande influence sur le groupe dans le domaine de la méditation et de toute la culture orientale, ce qui rend justice à ce côté plus exotique que montre également Christy.

Et tout comme Ringo Starr était souvent le membre le plus réservé et le plus absent du Beatles, il a toujours davantage préservé sa vie personnelle. Linda Evangéliste Elle a également été largement absente de l’actualité au fil des années pour différentes raisons, comme elle l’explique dans le documentaire lui-même.

Les super modèles est un voyage puissant à travers le passé de la mode, mettant en lumière le glamour et l'influence des mannequins emblématiques des années 90. Bien que la série aborde des sujets sensibles tels que les normes esthétiques et les problèmes systémiques de l'industrie, elle montre clairement que ces femmes extraordinaires ont façonné bien plus que la mode, mais aussi le pouvoir de la représentation féminine. Leur héritage perdure, continuant d’inspirer et d’ouvrir la voie aux générations futures, prouvant que la mode est bien plus qu’une apparence, c’est un récit de force, de détermination et de résilience.

Rappelons que la série documentaire est disponible dans le catalogue streaming de Apple TV +.

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Fontes: Examen, ELLE

Texte relu par : Pedro Bomfim (4 / 10 / 23)