RECENSIONE | Dune: superbo ed epico, è un "Signore degli Anelli" di nuova generazione

dopo Il Signore degli Anelli e Le cronache del ghiaccio e del fuoco, il libro più denso che ho letto è stato Duna di Frank Herbert. Sia per la sua trama politica ampia e profonda, per i suoi dettagli stimolanti o per tutti i complessi strati che permeano la storia. Ecco perché è un libro così epico, e oserei dire uno dei migliori libri scritti durante il XNUMX° secolo. Dall'esame delle mosse politiche bizantine alla propensione umana al culto dell'eroe, Herbert usa l'ambientazione del lontano futuro per esaminare gli aspetti migliori e peggiori della natura umana.

libro e film

Ci sono due temi principali che Herbert esplora in tutto il romanzo: l'ecologia e la religione. Usando la stessa ambientazione per entrambi, ha evitato che un romanzo già lungo diventasse un tomo pesante. Non sorprende che l'autore renda Arrakis (il pianeta desertico che funge da ambientazione principale) un organismo vivente, completo di creature semplici come i topi del deserto, a rappresentazioni terrificanti ma maestose dei grandi vermi. 

Ma la religione è usata come monito, in particolare contro gli esseri umani che mettono troppo potere temporale nelle mani di un leader religioso carismatico. Chiunque abbia letto il libro sa che la questione lasciata aperta è esattamente la questione se Paolo sia o meno davvero quel messia.

Dune è un libro sulla politica machiavellica. Sì, è un libro su un'unica risorsa che fa girare le ruote dell'umanità, che per noi potrebbe essere il petrolio, ma per i nostri antenati potrebbe essere stato il sale o il ferro, l'oro o la seta, e chissà cosa sarà il domani. È un libro sull'ambientalismo, l'ecologia, la tecnologia e anche la religione.

Ma dietro a tutto c'è la verità umana: fondamentale, inevitabile, gloriosa e tragica, forse radicata nel nostro codice genetico. Lo chiamiamo "viaggio dell'eroe", ma notiamolo qui come il suo gemello malvagio, "adorazione dell'eroe". Su Dune assistiamo alla creazione di Muad'Dib. Lo vediamo arrivare, così come Paul Atreides, ma come lui ci sentiamo impotenti a fermarlo. 

La mia più grande preoccupazione con questo adattamento sarebbe esattamente come porterebbero la profondità e la densità del libro sullo schermo. Come legherebbero e presenterebbero le idee sviluppate in molti libri in forma cinematografica. Questo perché Hollywood arrivò a considerare il libro come una specie di calice avvelenato. Dune ha già abbattuto due grandi visionari: la visione psichedelica di Alejandro Jodorowsky è crollata su se stessa, mentre la visione tipicamente assurda di David Lynch è stata vituperata dalla critica.

Quindi è stato abbastanza audace quando il Ammonitore ha deciso di recuperare questo film in due parti, affidandolo alle mani del franco-canadese Denis Villeneuve🇧🇷 Ne è valsa la pena e sono rimasto davvero sorpreso dal modo in cui non si è preso la briga di condensare nulla. Con due ore e mezza di film, Villeneuve svolge davvero la storia con calma e nei dettagli. Come questo Una Sociedade do Anel, Dune è incredibilmente introduttivo, lungo e denso e, come il libro, epico a modo suo.

Un adattamento che prende l'essenza di Dune e la trasforma

Duna de Villeneuve è il verme della sabbia che esplode dall'oscurità sottostante. È un film di tale ampiezza letterale ed emotiva che travolge i sensi. Se tutti riescono a capire la grandezza di questa caratteristica, allora sarà la nuova epopea, così come il lavoro di Peter Jackson nell'adattare Tolkien. Infatti, come Jackson, Villeneuve ha una certa flessibilità nella sua visione che, in questo caso, è stata la sua grazia salvifica.

E dimentica telefoni o tablet. Il mantra di Villeneuve per Dune è: vai alla grande. Fai desiderare alle persone di lasciare le loro case e fai in modo che valga la pena vedere un'immagine che è una vera epopea, un'impresa su vasta scala degna del suo immenso materiale sorgente a più livelli.

La storia attraversa i pianeti ed è piena di intricati intrighi, promuove un messaggio ambientale (l'acqua è così scarsa su Arrakis che le persone devono vestirsi con abiti speciali per recuperare l'umidità nei loro corpi per sopravvivere) e presenta enormi scene di battaglia preparate. Fan lui stesso del romanzo, Villeneuve ha realizzato il film per altri fan. Ma non solo per loro. Lo ha fatto anche per le persone che non hanno mai letto il libro. E ora non ne avranno bisogno. Il film ha catturato il libro con incredibile fedeltà.

Duna, quindi, è saldamente radicato nel libro di Herbert. La storia dell'autore di nobili feudali che dichiarano guerra ad Arrakis, l'unica fonte di una potente droga nota come spezia, è piena di idee contrastanti che gli studiosi stanno ancora svelando oggi. Per Villeneuve, i suoi interessi sembrano risiedere principalmente nel punto in cui il colonialismo e la religione si scontrano, in particolare nell'uso come arma delle credenze per controllare una popolazione.

Villeneuve ha avuto successo non solo grazie alla sua ispirata padronanza degli elementi visivi della storia. È riuscito a lanciare un intero cast potente, che include non solo volti noti, ma di talento: Zendaya – vincitore di Emmy Awards, Timothée Chalamet, indicato a Oscar per il miglior attore, Oscar Isaac, vincitore di Globo d'oro, Jason Momoa — che oggi è una delle icone del cinema con Game Of Thrones e DCU sul curriculum, e Rebecca Ferguson, che ha vinto anche il Globo d'oro. Con questi volti, Villeneuve non solo è riuscito a portare sullo schermo i personaggi del libro, ma ha raggiunto un pubblico che probabilmente non avrebbe avuto spazio per questo film.

Confesso che io stesso non sono un grande fan di Chalamet, ma, dando il massimo, in Dune fa un lavoro incredibile. Devo dire che è esattamente quello che pensavo di Paul mentre leggevo i libri. Paul è un personaggio dalle mille sfaccettature, un giovane che cresce fino all'età adulta e poi, oltre a ciò, una figura divina venerata dai guerrieri ma oppressa dai tribali Fremen di Arrakis. Chalamet si arrende al ruolo ed è incredibilmente sottile, soprattutto nei momenti di maggiore emozione e meno battute.

Secoli prima degli eventi descritti nel romanzo di Herbert, ci fu una rivolta che distrusse tutti i computer. Ciò significa che il lavoro di produzione di Patrice Vermette e i costumi di Jacqueline West hanno quindi evitato molte delle convenzioni del design futuristico in favore di qualcosa di molto più archeologico e simbolico. La colonna sonora di Hans Zimmer, che ha lavorato a film come Interstellare, Batman: Il Cavaliere Oscuro, e nel recente 007 Non c'è tempo per morire, è così pieno di terrore che fa paura, include canti ringhianti e cornamuse scozzesi.

Ma non tutto è così perfetto in questo film, che include, ovviamente, la mancanza di rappresentazione nel cast. Sì, ha grandi nomi, con molti talenti, ma per chi conosce il lavoro dell'autore, sa che i Fremen - la cui lingua, abbigliamento e cultura sono così direttamente ispirati alle tribù nomadi arabe e beduine - non hanno attori del Medio Oriente e Medio Oriente Nord Africa (Mena) in ruoli oratori.

Invece, il loro leader è interpretato da Javier Bardem con un velo ispirato shemagh (sciarpa militare tipica degli eserciti arabi). Questo potrebbe essere un grosso problema quando - e se - viene realizzata la seconda parte. Spero che questo venga rivisitato nel casting dei Fremen per il secondo film.

Ma comunque sia, Duna porta una nuova epopea alla generazione attuale e funziona davvero bene. Un adattamento che vede l'anima del libro e riesce a trasmettere esattamente le sensazioni che si provano leggendo l'opera. Come adattamento cinematografico, oserei dire che è il migliore realizzato da allora. Giochi della fame🇧🇷 A volte avere un fan al volante fa la differenza. Ma non solo, presentare una persona che comprende l'anima del libro è ciò che ha reso questo film così bello.

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