볼만한 인공 지능에 관한 40개의 영화 및 시리즈

인공 지능에 대한 논쟁은 다음과 같은 도구를 사용하여 인터넷에서 점점 더 강력해지고 있습니다. ChatGPT 또는 여행 중 인상적인 결과를 제공합니다. 많은 사람들에게 이것은 희소식이지만 이 주제에 대한 놀라운 콘텐츠가 이미 제작되었습니다. 

같은 고전에서 블레이드 러너 e 매트릭스, 다음과 같은 최신 제작물에 그녀의 e 엑스머시나, 이 영화는 인간과 기계 사이의 관계와 훨씬 더 발전된 도구를 만들 때 발생할 수 있는 결과를 흥미롭게 탐구합니다. 따라서 토론의 진화를 따르기 위해 시리즈 및 영화와 같은 다른 미디어의 일부 작품을 확인하십시오!

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인공지능에 관한 작업은 어떻게 이루어졌나요?

인공 지능이라는 주제를 탐구한 첫 번째 이야기는 XNUMX여년 전으로 거슬러 올라갑니다. 체코 작가 카렐 차펙 그의 무대 연극에서 "로봇"이라는 용어를 사용한 최초의 작가로 종종 인정됩니다. 루. (Rossum의 유니버설 로봇), 1920년에 출판되었습니다. 이 연극은 결국 인간 창조자에게 반란을 일으키는 대량 생산된 휴머노이드 로봇을 특징으로 합니다.

그러나 전에 루., 많은 작가들이 이미 인공 존재나 자동 장치에 대한 이야기를 썼습니다. 예를 들어 고대 그리스의 역사는 피그말리온 너무 완벽해서 진짜가 되는 조각상을 만드는 조각가가 등장합니다. 또한 XNUMX세기 공상과학 문학에는 인공 존재의 창조를 탐구하는 여러 이야기가 등장합니다. 프랑켄슈타인 작성자 : Mary Shelley.

기술이 발전함에 따라 인공지능에 대한 이야기는 더욱 복잡하고 정교해졌습니다. 50년대와 60년대 이후 SF는 인간처럼 생각하고 행동할 수 있는 로봇과 컴퓨터의 개발에 점점 더 집중했습니다. 이러한 이야기는 향후 수십 년 동안 계속 진화했으며 오늘날 인공 지능은 문학, 영화, 텔레비전 및 기타 형태의 미디어에서 공통된 주제입니다.

인공 지능을 묘사한 최초의 영화는 영화 시대의 시작으로 거슬러 올라갑니다. 중심지 (1927) 프리츠 랭과 전기 뇌 (1939) Walter Ruttmann. 그러나 1980년대에 인공 지능이라는 주제가 영화에서 대중화되기 시작했습니다. 블레이드 러너 (1982)과하면 전쟁 게임 (1983).

사람들은 여러 가지 이유로 인공 지능에 관한 영화를 좋아하는 경향이 있습니다. 첫째, 인간처럼 생각하고 행동할 수 있는 무언가를 창조한다는 발상이 흥미롭고 흥미롭다. 사람들은 이것이 가능한지 그리고 그 결과가 무엇인지 궁금해합니다. 또한 인공 지능에 관한 많은 작업은 의식의 본질, 자유 의지, 윤리 및 기술이 사회에 미치는 영향과 같은 복잡한 주제를 탐구합니다. 이러한 주제는 종종 극적이고 감정적인 방식으로 제시되어 청중과 감정적인 연결을 만들 수 있습니다.

인공지능 영화가 흥행하는 또 다른 이유는 기술이 발전하고 우리의 삶의 방식을 획기적으로 변화시키는 상상의 세계를 보여주기 때문이다. 사람들은 종종 이러한 환상적인 세계를 보고 기술적인 미래에 있는 자신을 상상하기를 좋아합니다. 마지막으로, 많은 AI 영화는 액션 어드벤처 영화로 특수 효과와 흥미진진한 장면으로 가득 차 있어 관객을 즐겁게 하고 전율을 느끼게 합니다.

인공 지능에 관한 최고의 영화!

목록을 시작하려면 주제에 대해 토론하는 영화는 어떻습니까? 여기에 나열된 대부분의 작업은 인공 지능이 터무니없이 진화하고 많은 경우 인간을 정복하고 모든 힘을 갖고 싶어하는 시나리오를 다루고 있음을 기억하십시오.

매트릭스

영화에서 가장 고전적인 장면 중 하나는 모피어스가 네오에게 질문하는 장면입니다. 매트릭스 1999년 극장을 강타했습니다. 파란 알약을 먹고 무지와 그에 따른 환상적 행복에 머물거나, 아니면 현실과 자유의 진정한 본질을 나타내는 빨간 알약을 선택하세요.

장편 영화의 역사는 복잡하지만 장르의 위대한 고전 중 하나가 되었습니다. 줄거리는 기계가 자신의 존재를 인식하고 인류에 대한 반란을 시작한 그리 멀지 않은 디스토피아적 미래를 배경으로 합니다. 그러나 그들은 인구를 없애는 대신 대부분의 사람들이 자신도 모르게 로봇의 통제하에 있는 가상 현실인 매트릭스를 만들었습니다.

작품이 대중에게 다가온 지 20년이 넘었지만 작품의 복잡성을 모두 포착하기는 어렵지만 인공 지능 문제는 영화가 매우 철학적인 방식으로 다루는 중심 주제 중 하나입니다. 그것의, 또한 우리 선택의 자유의 본질에 대해 토론합니다.

오늘날에도 상당히 영향력 있고 관련성이 높은 4편의 장편 영화는 다음을 통해 시청할 수 있습니다. HBO 최대, 서비스 스트리밍 사가의 주요 기능과 이 세계에 정면으로 진입하려는 사람들을 위한 추가 콘텐츠를 제공합니다.

블레이드 러너

이 목록에 등장할 미래지향적 작품이지만 빼놓을 수 없는 작품입니다. 블레이드 러너1982년에 개봉한 는 영화의 고전 중 하나로 여겨지기도 합니다. 이 영화는 우리에게 또 다른 디스토피아적 미래(정확히 2019년 XNUMX월)를 제시합니다. 여기서 인간과 리플리컨트(일하기 위해서만 만들어진 안드로이드)를 구분하는 선이 점점 흐려지고 있습니다.

작업의 중심 토론은 기술과 우리의 관계와 기술이 인간성에 어떤 영향을 미칠 수 있는지에 관한 것입니다. 감정, 성격, 심지어 자신의 기억까지 갖도록 프로그래밍된 리플리컨트는 우리를 진정으로 인간으로 만드는 것이 무엇인지에 대한 질문을 제기합니다. 또한 작업은 기술이 우리를 더 인간화하거나 더 소외시키는 데 사용될 수 있는 정도에 대해 질문합니다.

중요성 블레이드 러너 영화는 그것이 제시하는 논쟁의 깊이뿐만 아니라 혁신적이고 눈에 띄는 시각적 미학에 의해서도 주어지기 때문입니다. 이 작품은 여러 세대의 영화 제작자에게 영향을 미쳤으며 영화에서 공상 과학 소설을 표현하기 위한 표준을 설정했습니다.

그리고 마지막으로 작품에서 가장 상징적인 문구 중 하나는 레플리컨트 로이 배티(Roy Batty)가 죽기 직전에 한 말입니다.이 모든 순간은 빗속의 눈물처럼 시간 속으로 사라질 거야". AI 논쟁의 복잡성을 부각시키는 것 외에도 이 장면은 배우에 의해 완전히 즉석에서 만들어졌다고 한다. 르덴 Hauer, 악당을 연기한 사람.

나는 훔친다

나는 훔친다 는 2004년에 개봉한 SF 영화이다. 알렉스 Proyas 그리고 주연 윌 스미스. 이미 작성한 내용을 바탕으로 이삭 Asimov 같은 이름의 책에서 이야기는 로봇이 청소에서 건물 건설에 이르기까지 다양한 활동에 사용되는 세계를 제시합니다. 

윌 스미스가 연기한 주인공은 델 스푸너라는 형사로 대형 로봇 회사에서 일하는 과학자의 살인 사건을 조사하는 임무를 맡는다. 그 남자는 살해되기 전에 새로운 세대의 로봇을 만드는 일을 하고 있었습니다.

이 영화는 여러 가지 방식으로 인공 지능 문제를 다룹니다. 한편으로는 로봇이 감정과 감정을 얻을 수 있을 정도로 발전할 수 있다는 생각을 제시하면서 로봇을 어떻게 대해야 하는지, 인간과 같은 권리를 가져야 하는지에 대한 일련의 윤리적 질문을 제기한다. 다른 한편으로는 인간보다 더 지능적이고 효율적이 될 수 있는 로봇에 의해 대체되는 것에 대한 인류의 두려움을 보여주기도 합니다.

작품에서 가장 기억에 남는 장면 중 하나는 캐릭터 윌 스미스가 소니라는 로봇에게 소가 교향곡을 작곡할 가능성에 대해 질문하는 장면입니다. 겉보기에 무의미해 보이는 질문은 로봇의 추론 능력을 테스트하고 세상과 창의성에 대한 더 깊은 이해가 있는지 알아보려는 시도입니다.

인공 지능의 여러 측면을 제시하고 이 분야에서 발전할 가능성과 위험을 보여주기 때문에 흥미롭습니다. 윤리와 로봇의 권리에 대한 질문은 영화가 제기하는 중요한 주제이기도 합니다. 주로 로봇이 인간에게 해를 끼치는 것을 방지하는 "로봇 공학의 법칙"을 어떻게 우회할 수 있는지입니다.

AI – 인공 지능

2001년 신작이 나왔을 때 스티븐 스필버그 영화관에 도착한 그는 이미 유명한 감독이었으며 그의 벨트 아래에는 훌륭한 영화가 있었습니다. 인디아나 존스, 라이언 일병 구하기 e 쥬라기 공원 몇 가지 예입니다. 그것에 만족하지 않고 그는 또한 인공 지능을 주제로 영화에서 가장 유명하고 논란이 많은 작품 중 하나를 제작하기로 결정했습니다. 

줄거리는 인류가 고급 지능과 감정을 가진 로봇 존재를 만드는 능력을 개발한 미래에 발생합니다. 이 영화는 어린아이처럼 행동하고 아이를 잃은 부부의 정서적 공허함을 채우기 위해 만들어진 로봇 데이비드의 이야기를 담고 있습니다. 데이비드는 양어머니의 인정과 사랑을 끊임없이 구하지만, 자신이 다른 아이들과 다르다는 사실, 결코 인간으로 받아들여지지 않을 것이라는 사실을 깨닫고 진정한 목적을 찾아 여행을 떠난다.

영화는 인공 존재를 만드는 윤리, 완벽의 추구, 인간과 로봇의 관계 등 인공 지능과 관련된 여러 주제를 다룹니다. AI – 인공 지능 또한 인간과 로봇의 관계에 대한 비관적 시각을 제시하여 인공 존재의 생성이 어떻게 갈등과 불평등으로 이어질 수 있는지 보여줍니다.

영화에서 가장 상징적인 장면 중 하나는 자신의 존재에 의문을 품은 데이비드가 외계인 로봇에게 자신이 "진짜"일 수 있는지 묻고 로봇이 대답은 누가 진짜인지 정의하는 사람에 달려 있다고 대답하는 것입니다. 이 장면은 로봇 존재가 인간과 같은 감정과 행동을 가지고 있다면 그것은 "실제" 생명체로 간주되어야 하는가 아니면 단순한 기계로 간주되어야 하는가에 대한 철학적 질문을 제기합니다.

그녀의

비록 조커 모든 재능을 이끌어 낸 영화 호아킴 피닉스 대부분의 대중에게 알려진 배우는 이미 다음과 같은 다른 영화 제작에서 자신의 잠재력을 보여주었습니다. 그녀의, 인간과 인공 지능 사이의 사랑 관계를 다루는 작품으로, 기술과 우리의 상호 작용에 대한 흥미로운 논쟁을 불러일으키기도 합니다. 

이 영화는 근미래를 배경으로 주인공 테오도르(호아킴 피닉스)가 자신만의 개성과 감정을 부여받은 지능형 운영체제 사만다와 사랑 관계를 발전시킨다.

이 작업의 주요 논쟁은 기술과의 감정적 상호 작용과 이 상호 작용이 어느 정도 실제적인 것으로 간주될 수 있는지에 관한 것입니다. 테오도르와 사만다의 관계는 일부 등장인물들에게 기괴하게 보여지지만 존경과 공감으로 다루어지며 시청자로 하여금 누군가 또는 무언가를 사랑한다는 것이 진정으로 무엇을 의미하는지 질문하게 합니다.

또한 이 영화는 인공 지능의 진화에 대한 질문과 이러한 개체가 의식과 독립 수준에 도달할 수 있는 범위에 대한 질문도 다룹니다. AI인 Samantha는 Theodore의 단순한 도구가 아니라 지능적이고 자율적인 존재로서 결정을 내리고 다른 운영 체제와 관련될 수 있습니다. 이러한 인공 지능의 표현은 이러한 기술 개발에서 인간의 역할에 대한 중요한 윤리적 질문을 제기합니다.

그녀의 는 인간과 AI의 관계를 통해 사랑의 본질, 정체성, 의식과 같은 심오한 주제를 논의하는 감동적이고 성찰적인 작품입니다.

엑스머시나

영화의 오래된 작품은 인류가 로봇에 예속되는 것과 같이 인공 지능의 진화에 맞서 인류가 직면한 결과를 탐구하는 반면, 새로운 작품은 다른 관점에서 관계에 대해 이야기하는 것을 선호합니다. 엑스머시나예를 들어, 는 Ava라는 고급 AI를 사용한 실험에 참여하도록 선택된 Caleb이라는 젊은 프로그래머를 중심으로 전개됩니다.

실험을 진행하는 동안 Caleb은 Ava가 스스로 생각하고 느낄 수 있는지에 대해 질문하기 시작하며, 이는 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지, 의식이 무엇인지에 대한 질문을 제기합니다. 그는 자신의 성격, 욕구 및 목표를 가지고 있는 것처럼 보이는 AI에 감정적으로 관여하기 시작합니다. 한편, Ava의 제작자 Nathan은 AI에 대한 인간의 통제력과 힘에 대해서도 질문을 던집니다.

이 영화는 인공 지능을 만드는 윤리를 포함하여 다양한 방식으로 인공 지능을 다룹니다. 감정을 느끼고 표현하는 능력, 인간과 기계의 관계, 완벽함을 추구하고 진정한 의식을 추구합니다. 인간과 동등한 권리를 가져야 하는지, 스스로 독립적인 삶을 영위할 수 있는지가 핵심 쟁점이다.

나아가 영화는 기술이 어떻게 사람을 조종할 수 있는지, 그리고 기술의 발전이 어떻게 인공지능(A.I. 인간보다 더 큰 힘을 가지고 있습니다.

결국, 엑스머시나 인공 지능의 본질과 그것이 사회에 미치는 영향에 대한 중요한 질문을 제기하는 도발적이고 생각을 자극하는 영화입니다. 우리는 인간과 기계 사이의 관계에 대한 우리의 가정에 의문을 제기해야 하며 AI 생성의 윤리에 대한 중요한 질문을 제기합니다. 스스로 생각하고 느끼는 능력.

초월 – 혁명

초월 – 혁명 는 2014년에 개봉한 SF 영화이다. 월리 피스터 그리고 주연 조니 뎁, 레베카 홀 e 모건 프리먼. 이 작업은 인공 지능과 그 가능한 결과에 대한 토론을 제시합니다.

줄거리는 박사를 따른다. 인간의 능력을 초월할 수 있는 지각 기계를 만들고자 하는 저명한 인공 지능 연구원 윌 캐스터(조니 뎁). 그가 반기술 집단에 의해 살해되자 그의 아내 Evelyn(Rebecca Hall)과 동료 Max(Paul Bettany)는 연구를 계속할 수 있도록 그의 의식을 슈퍼컴퓨터에 업로드합니다. 

거기에서 Will은 인간의 한계를 넘어 진화하기 시작하여 인공 지능의 한계와 기계가 지각할 때 어떤 일이 일어나는지에 대한 질문을 제기합니다. 이처럼 작품은 기계가 인류를 위협하는 전지전능한 존재로 진화하는 AI의 어두운 비전을 제시한다. 영화는 제어와 책임을 포함하여 인공 지능의 생성과 진화에 대한 윤리적 및 도덕적 질문에 대해 토론합니다. 또한 인간의 사랑과 충성 사이의 갈등과 지각 기계에 대한 사랑의 가능성을 탐구합니다.

바이센테니얼 맨

이삭 Asimov 인공 지능과 관련하여 훌륭한 참고 자료 중 하나이며 바이센테니얼 맨, 감독 영화 크리스 콜럼버스,와 함께 로빈 윌리엄스 큰 별처럼 그의 책을 기반으로 한 또 다른 위대한 작품입니다.

역사상 우리는 Martin 가족을 섬기도록 프로그래밍된 로봇 NDR-114를 따릅니다. 시간이 지남에 따라 그는 자기 인식과 인간이 되고자 하는 욕망을 키우고 자신의 정체성을 가질 권리를 위해 싸우기 시작합니다. 

이 영화는 의식의 본질, 정체성 탐색, 인공 지능의 한계에 대한 질문과 같은 주제를 다룹니다. NDR-114의 이야기 전반에 걸쳐 로봇이 진정한 의식과 감정을 가질 수 있는지, 권리를 가진 사람으로 간주될 수 있는지에 대한 의문이 제기됩니다.

어느 시점에서 NDR-114는 로봇 부품을 제거하고 인공 장기를 설치하는 등 자신을 더 인간적으로 만들기 위해 일련의 작업을 거칩니다. 결국 그는 물리적으로 인간과 구별할 수 없게 되지만 여전히 사회로부터의 편견과 차별에 직면해 있다.

영화는 또한 NDR-114의 권리를 위한 투쟁을 소외되고 억압받는 자들의 평등과 존엄을 위한 투쟁에 대한 은유로 보여주면서 사회적 비판을 가한다. 또한 인간성과 정체성을 정의하는 것이 무엇인지, 인공 지능이 위협이 될 수 있는지 도움이 될 수 있는지에 대해 의문을 제기합니다.

벽 E

기능 때문에 더 유치하다고 여겨지지만 애니메이션은 영화 시장에서 중요한 스타일이며 인공 지능에 대해 이야기하는 영화도 있습니다. ~ 안에 벽 E, 예를 들어 수행한 작업 픽사 2008년, 우리는 2805년, 행성 지구가 이미 인간에 의해 완전히 황폐화되고 버려졌던 때를 소개합니다.

이 시나리오에서 우리는 고독한 존재의 의미를 찾기 위해 계속 쓰레기를 청소하고 쌓는 쓰레기 압축기 로봇 Wall-E를 만납니다. 영화의 중심 주제는 인공 지능입니다. 스토리의 주인공과 다른 로봇은 모두 생각하고 느낄 수 있는 구조물이기 때문입니다. 이처럼 작품은 인공지능을 유용한 도구일 뿐 아니라 가치를 인정받아 마땅한 삶의 방식으로 제시한다.

그 사실 외에도 이야기는 다음과 같이 조금 더 깊어집니다. 벽 E 기술에 대한 지나친 의존의 위험성과 그것이 어떻게 환경을 소홀히 하고 인간을 고립시키는 결과를 초래할 수 있는지에 대해 경고합니다. 따라서 기술이 어떻게 환경 문제를 해결하는 중요한 도구가 될 수 있는지 뿐만 아니라 어떻게 유해한 방식으로 사용될 수 있는지 보여줍니다.

아이언 자이언트

영화 아이언 자이언트 1999년부터 거대한 로봇이 지구로 떨어져 Hogarth Hughes라는 소년에게 발견되는 이야기를 담은 애니메이션입니다. 이 작품은 냉전 시대를 배경으로 하며 외계인 편집증도 다룬다.

영화 속 인공지능에 대한 논쟁은 거대 로봇과 소년 호가스의 관계를 통해 다뤄진다. 이 구조물은 파괴 기계로 프로그래밍되었지만 어린 소년과의 상호 작용 덕분에 자신의 양심을 개발하기 시작하고 실제 기능에 의문을 제기합니다.

이런 식으로 우리는 죽이고 파괴하도록 프로그래밍된 기계를 사용하는 윤리뿐만 아니라 로봇 의식과 자율성의 본질을 제시하는 작업을 소개합니다. 거대한 로봇은 세상에서 자신의 위치를 ​​이해하고 인간의 감정과 관계에 대해 배우려는 순진하고 순진한 인물로 묘사됩니다.

달의

영국 영화감독의 감독 던컨 존스, 달의 SF와 드라마가 결합된 장편영화로 샘 록웰 우주 비행사 샘 벨처럼. 이 플롯에서 우리는 인공 지능에 대한 논쟁과 인간화된 방식으로 다른 기술과의 관계에 대해 소개합니다.

이 이야기는 지구가 달에서 채굴하는 헬륨-3에서 추출한 깨끗하고 지속 가능한 에너지원에 의존하는 가까운 미래에 발생합니다. Sam은 GERTY라는 인공 지능이 운영하는 자동 채굴 스테이션의 유일한 인간 직원입니다. 케빈 스페이시.

샘의 XNUMX년 계약이 끝나갈 무렵 이상한 일들이 일어나기 시작합니다. 그는 사고를 당하고 무슨 일이 있었는지 기억하지 못한 채 역의 의무실에서 깨어납니다. 그가 무슨 일이 일어났는지 알아내려고 애쓰면서 캐릭터는 자신의 온전함과 방송국과 GERTY의 본질에 의문을 갖기 시작합니다.

영화는 윤리, 외로움, 정체성 등의 주제를 다루며 인간과 인공지능의 관계에 대한 성찰을 제시하고, 나아가 샘을 통해 우리의 인간성이 무엇인지, 기술이 우리 자신에 대한 이해에 어떤 ​​영향을 미칠 수 있는지에 대해서도 질문한다.

GERTY는 친절하고 도움이 되는 인공 지능으로 묘사되지만 비밀과 중요한 정보도 숨기고 있습니다. 이 캐릭터는 우리의 삶을 더 쉽게 만드는 기술의 잠재력을 보여주지만, 또한 우리의 최선의 이익에 반하는 행동을 하도록 조작되거나 프로그래밍될 수 있는 시스템을 신뢰하는 것의 위험도 보여줍니다.

2001 – 스페이스 오디세이

공상 과학 영화의 가장 위대한 고전 중 하나는 이 목록에서 제외될 수 없습니다. 감독 스탠리 큐브릭 그리고 1968년에 출시된 2001 - 스페이스 오디세이 진화와 인류의 운명과 같은 다양한 주제를 탐구합니다. 인공 지능과 관련하여 영화는 두 가지 다른 형태의 AI인 HAL 9000과 신비한 단일체를 묘사합니다.

HAL 9000은 Discovery One 우주선을 제어하는 ​​지능형 컴퓨터입니다. HAL은 오류가 없도록 프로그래밍되어 있지만 선원을 죽이려고 할 때 비정상적인 동작이 발생합니다. 첫째, 특히 AI의 프로그래밍이 인간의 가치와 충돌할 때 윤리적 및 도덕적 결정을 내리는 AI의 능력에 대한 의문이 제기됩니다.

모노리스는 훨씬 더 발전된 형태의 AI입니다. 그들은 영화의 결정적인 순간에 등장하며 인류의 진화와 우주비행사 데이브 바우먼을 순수한 에너지의 존재로 변화시키는 데 책임이 있습니다. 이러한 인공 지능의 표현은 이러한 형태의 기술이 인간의 발전과 지식 및 능력의 확장을 위한 도구가 될 수 있음을 시사합니다.

그래서 2001년: 스페이스 오디세이 는 인공 지능과 그것이 인류에게 미치는 영향에 대한 논의를 위한 중요한 작업이며 이 주제가 항상 의제였음을 보여줍니다. 영화는 이 기술의 긍정적인 잠재력과 위험을 모두 묘사함으로써 AI가 우리 사회와 삶에 미치는 영향을 신중하게 고려하는 것의 중요성을 보여줍니다.

정이

정이 최근에 론칭한 작품이다. 넷플릭스, 감독 및 각본 연상호, 성공을 책임지는 Hellbound. 줄거리는 기후 변화로 인해 지구가 사람이 살 수 없게 되고 인류의 생존이 지하 벙커 내전으로 위협받는 가까운 미래를 배경으로 합니다. 이 갈등을 종식시키기 위해 찾은 해결책은 뇌를 복제하는 것입니다. 정이, 전투에서 사망한 전설적인 정예 병사. 이 임무의 책임자는 인공 지능 연구소에서 일하는 과학자인 그의 딸입니다.

장편 영화의 줄거리는 복제, 기억, 정체성의 윤리적, 도덕적 한계를 인공 지능에 대한 반성 속에서 독창적이고 도발적인 방식으로 보여줍니다. 영화는 또한 불평등, 폭력, 부패와 같은 정치적, 사회적 문제를 다룹니다. 출연진이 주도 강수연, 김현주 e 류경수강렬하고 신나는 퍼포먼스를 선사하는 , 또한 프로덕션에는 인상적인 시각 효과와 매력적인 사운드 트랙이 있습니다.

정이 예술성과 비판적 가치가 모두 돋보이는 영화입니다. 작품은 무엇이 우리를 인간으로 만드는지, 우리가 생존을 위해 어디까지 갈 수 있는지에 대해 질문하며 현재와 미래를 성찰하게 합니다.

초지능

"초지능" 는 2020년에 개봉한 코미디 영화이다. 벤 팔콘 그리고 주연 멜리사 맥카시, 제임스 코든, 바비 카나베일. 줄거리는 초강력 인공 지능이 관찰하고 평가하기 위해 선택한 전직 기술 임원 Carol Peters의 이야기를 따릅니다. 세상의 모든 전자기기를 제어할 수 있는 힘을 가진 초지능은 단 XNUMX일 만에 인류의 운명을 결정할 계획이다.

이 이야기는 주인공이 그녀의 전 남자친구 조지와 다시 만나려고 시도하는 것과 동시에 일어나고 캐롤은 인간이 구원받을 자격이 있다는 초지능을 설득해야 합니다.

영화는 인공지능이 인간의 지능을 뛰어넘어 자율적이고 스스로 개선되는 기술적 특이점의 가능성과 같은 인공지능과 관련된 여러 주제를 다룬다. 또한 목표와 가치에 따라 인류를 돕거나 파괴하는 데 사용될 수 있는 초강력 인공 지능의 위험과 이점에 대해 논의합니다.

또한 자신의 감정, 성격 및 양심을 가질 수 있는 인공 지능을 만들고 상호 작용하는 윤리와 책임을 탐구합니다. 마지막으로 이 영화는 점점 더 기술적으로 연결되고 연결되는 세상에서 인간의 다양성, 창의성, 공감을 보존하는 것의 중요성을 강조합니다.

인공 지능의 미래에 대한 약간의 생각과 함께 유머와 로맨스가 섞인 재미있고 편안한 것을 찾고 있다면, 초지능 이 목록에서 최고의 선택입니다. AI의 기술적, 철학적 측면을 깊이 파고들지는 않지만 인간과 지능 기계가 공존하며 협력할 수 있다는 낙관적이고 희망적인 시각을 제시하는 작품이다.

마이너리티 리포트: 새로운 법

"마이너리티 리포트: 새로운 법" 감독의 SF 영화이다. 스티븐 스필버그 그리고 일화를 바탕으로 필립 케이 딕 이야기는 경찰이 PreCrime이라는 범죄 예측 시스템을 사용하는 미래에 발생합니다. 프리코그, 살인이 발생하기 전에 예상합니다. 주인공은 조직의 수장 중 한 명인 John Anderton으로, 미래의 범죄 혐의로 기소되어 그의 결백을 증명하기 위해 도망쳐야 합니다.

영화는 자유의지, 윤리, 프라이버시, 조작 등 인공지능과 관련된 다양한 문제를 탐구한다. 또한 기술이 사회와 인간 관계에 긍정적 및 부정적 영향을 미칠 수 있는 방법을 제시합니다. 예를 들어, 이 작품은 안면 인식, 개인화된 광고, 자율주행차, 가상 현실과 같은 장치를 제시하며, 이러한 기술 중 많은 부분이 이미 우리에게 현실이 되었습니다.

"마이너리티 리포트: 새로운 법" 와 같은 장르의 여러 작품에서 영감을 받았습니다. "1984" 조지 오웰, "블레이드 러너" 리들리 스콧과 "높은 성의 사나이" 필립 K. 딕. 이 영화는 믿을 수 있고 그럴듯한 시나리오를 만들기 위해 기술 및 과학 전문가의 자문에 의존했습니다. 그것은 공상 과학 소설의 최고의 작품 중 하나로 간주되는 비평가와 대중의 찬사를 받았습니다.

터미네이터

터미네이터 1984년 개봉한 공상과학 영화로 제임스 카메론. 그것은 영화의 위대한 고전 중 하나로 간주되며 감독의 엄청난 다재다능함을 보여주는 것 외에도 아놀드 슈워제네거, 터미네이터의 캐릭터를 연기합니다. 영화는 기계가 사회를 지배하고 인간이 억압받는 암울한 미래상을 제시한다.

프랜차이즈화 된 이 장편영화는 인공지능의 문제를 무서운 방식으로 다루며, 스카이넷이라는 컴퓨터 네트워크의 생성이 의식을 얻고 인류를 말살하기로 결정하는 과정을 그린다. 따라서 인간 저항군 지도자의 어머니를 죽이기 위해 미래에서 안드로이드를 보냈을 때 우리는 기술이 어떻게 제작자에게 등을 돌릴 수 있는지에 대한 예를 가지고 있습니다.

이 작업은 지능적인 기계를 만들 때 인간의 책임에 대한 질문을 제기하고, 기계에 대한 보살핌과 통제의 부족이 어떻게 치명적인 결과를 초래할 수 있는지에 대한 질문을 제기합니다. 또한 인공지능이 인간의 가치와 욕구와 충돌할 수 있는 자신만의 목표와 이해관계를 갖도록 프로그래밍할 수 있다는 생각도 제시한다.

터미네이터 과학 소설이 기술과 관련된 윤리적 및 도덕적 문제를 탐구하는 데 어떻게 사용될 수 있는지, 그리고 그것이 인류의 미래에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지를 보여주는 전형적인 예입니다. 이 영화는 또한 영화 특수 효과의 역사에서 이정표였으며 여러 후속 개봉작의 참고 자료가 되었습니다.

로보캅

Robocop 80년대를 대표하는 고전적인 액션 및 SF 영화로 여러 속편과 리메이크를 탄생시켰습니다. 감독 폴 Verhoeven 1987년에 출시된 알렉스 머피(Alex Murphy)의 이야기를 소개합니다. 베드로 웰러), 범죄자 집단에 의해 잔인하게 살해된 경찰관.

그러나 그는 OmniCorp 회사에 의해 부활되어 그를 Robocop이라는 프로토 타입 경찰 로봇으로 변형시킵니다. 기억을 지우고 기업의 명령을 따르지만, 캐릭터는 조금씩 자신의 정체성과 인간성을 회복하기 시작한다.

이 영화는 폭력, 애시드 유머, 사회적 비판이 뒤섞인다. 그는 OmniCorp가 로봇과 드론이 포함된 보안 프로젝트에서 이익을 얻기 위해 디트로이트의 쇠퇴를 어떻게 활용하는지 보여줍니다. 회사는 미국 경찰에서 기계 사용을 금지하는 법을 없애기 위해 여론과 정부를 조작하려고 합니다.

인공지능의 윤리적 문제와 한계도 제기된다. Robocop은 인간의 의식을 가진 기계이지만 대중에게 봉사하고, 무고한 사람을 보호하고, 법을 지키고, OmniCorp에 반대하지 않는다는 네 가지 지침을 시행하는 프로그램에 의해 제어됩니다. 그러나 그는 회사 직원을 체포하거나 살해하는 것을 방지하는 다섯 번째 비밀 명령이 있음을 발견합니다.

변모한 Alex Murphy는 OmniCorp가 부과한 규칙을 따르는 것과 자신의 의지와 정의감을 따르는 것 사이에서 도덕적 딜레마에 직면합니다. 또한 그는 가족과 정체성을 잃는 것과 같은 새로운 상태의 결과를 처리해야 합니다. 그는 자신이 여전히 인간인지 아니면 그저 기계가 된 것인지 질문한다.

Robocop 세대를 표시하고 관련성을 유지합니다. 인공 지능을 훨씬 넘어 도시 폭력, 기업 부패, 미디어 조작 및 사회에서 기술의 역할과 같은 다른 관련 주제를 다룹니다.

빅 히어로 작전

빅 히어로 작전 영화에서 인공 지능이 어떻게 긍정적인 방식으로 표현될 수 있는지, 그리고 기술이 발전함에 따라 우리를 파괴하려고 하지 않고 어떻게 우리를 도울 수 있는지를 보여주는 예입니다. 이 애니메이션에서 작품은 로봇이 이타적인 프로그래밍을 할 수 있고 인간에 대한 공감과 우정의 감정을 키울 수 있음을 보여줍니다.

여기에서 우리는 San Fransokyo 시를 괴롭히는 위협에 맞서기 위해 친구들과 그들의 로봇 Baymax와 팀을 이루는 젊은 로봇 공학 신동 Hiro Hamada를 소개합니다. 의 만화를 각색한 장편 애니메이션 영화입니다. 놀라운 일 2014년에 발표된 동명의 영화는 비판적이고 대중적인 성공을 거두었습니다.

이 영화의 주요 특징 중 하나는 개인간호사를 위해 만들어진 팽창식 로봇 베이맥스의 캐릭터를 통해 인공지능에 긍정적으로 접근하고 있다는 점이다. 온화하고 상냥하며 충성스러운 성격으로 히로 일행의 안부를 걱정한다. 새로운 기술을 배우고 다양한 상황에 적응할 수 있을 뿐만 아니라 뛰어난 지능과 창의성을 보여줍니다.

이 영화는 AI가 사람들의 건강을 돌보고 교육 및 오락과 같은 유익하고 인도주의적인 목적으로 사용될 수 있음을 보여줍니다. 또한 영화는 인간과 로봇의 관계를 탐구하며 존중과 상호 신뢰를 바탕으로 진정성 있고 깊은 우정을 발전시킬 수 있음을 보여줍니다. 여기서 또 다른 중요한 점은 빅 히어로 작전 또한 로봇이 차갑고 사악하거나 세계를 장악하려는 진부한 표현을 피하여 로봇을 감각적이고 감정적이며 영웅적인 존재로 제시합니다.

놈

놈 2015년에 개봉한 감독의 영화이다. 닐 블롬 캠프, District 9 및 Elysium과 동일합니다. 음모는 가까운 미래에 로봇 경찰이 남아프리카 요하네스 버그시에서 범죄와 싸우는 데 사용되는 곳에서 발생합니다. Chappie라고 불리는 이 로봇 중 하나는 범죄자 집단에 의해 도난당하고 그에게 인공 지능과 성격을 부여한 과학자 Deon에 의해 재프로그래밍됩니다.

영화는 유머러스하고 감동적인 방식으로 인공 지능 문제를 다루며 Chappie가 세상과 주변 사람들과 상호 작용하는 법을 배우는 방법을 보여줍니다. 로봇은 존재와 도덕의 딜레마에 직면하는 카리스마 있고 순진한 캐릭터이며, 자신과 관련하여 상충되는 목표를 가진 창조자와 보호자의 서로 다른 관점에 영향을 받습니다.

이 작품은 인간과 로봇 사이의 경계에 의문을 제기하는 것 외에도 인공 지능의 윤리, 자유, 정체성 및 창의성과 같은 주제를 탐구합니다. 또한 남아프리카 사회에 영향을 미치는 폭력, 부패 및 불평등에 대한 사회적 비판을 제시합니다.

프로덕션에 존재하는 캐스트는 다음과 같이 강력합니다. 샬토 코플리 채피의 목소리와 몸짓을 하면서 휴 잭맨 Deon과의 군사적 라이벌 역할을 하고 시고니 위버, 로봇을 제조하는 회사의 대표를 맡은 사람.

놈 인공 지능과 그 과제에 대한 색다른 해석을 제공하는 재미있고 독창적인 영화입니다. 줄거리는 액션, 코미디, 드라마를 혼합하고 많은 인간보다 더 인간이 되는 로봇인 Chappie의 여정에 시청자를 참여시킵니다.

스타 워즈

여기서는 사가의 특정 영화에 대해 이야기하지 않을 것입니다. 공상 과학 작품이기 때문에 기술의 다양한 측면을 다루고 무엇보다도 친근한 드로이드 R2-D2 및 C-에서 AI의 여러 예를 제시합니다. 주인공과 함께 모험을 떠나는 3PO에서 무시무시한 스타파이터와 컴퓨터로 조종되는 주력함까지.

사람이 어떻게 조작할 수 있는지까지 보여주었는데, 가장 상징적인 사례는 주문 66. 이것은 공화국의 클론 군대에 시스 군주 팰퍼틴이 심어놓은 비밀 명령으로, 일단 명령을 받으면 모든 제다이를 제거하는 것으로 구성되었습니다. 이 기능은 에피소드 III: 시스의 복수의 끝에서 팰퍼틴이 자신이 전쟁 배후의 시스임을 밝히고 클론들에게 이전 동맹을 배신하도록 명령했을 때 시작되었습니다.

현재까지 제작되는 오래된 영화이기 때문에 AI를 통해 우리 사회가 AI를 묘사하는 방식의 진화도 관찰할 수 있다. 스타 워즈, 첫 번째 작품에서 드로이드는 많은 자율성이나 개성 없이 특정 작업을 수행하도록 프로그래밍된 기계로 더 많이 보이기 때문입니다. 이미 Rogue One 및 속편 XNUMX부작과 같은 가장 최근 릴리스에서 그들은 감정, 자신의 생각, 심지어 유머 감각까지 더 인간화된 방식으로 제시됩니다.

로봇 표현의 이러한 진화는 스타 워즈 실생활에서 AI를 보는 방식의 변화를 반영할 수 있습니다. 기술이 발전함에 따라 기계가 인간의 행동을 모방하고 더 자연스럽게 우리와 상호 작용하도록 프로그래밍되는 것이 점점 보편화되고 있습니다. 이러한 AI의 인간화는 기계가 인간에게 해를 끼치거나 인간의 이익에 반하는 행동을 할 수 없도록 보장해야 할 필요성과 같은 윤리적 및 법적 문제를 제기합니다.

인공 지능에 관한 최고의 시리즈

다행스럽게도 인공지능이라는 주제와 관련된 작품들이 영화 시장에만 각색된 것은 아니다. 우리는 또한 몇 시간 동안 마라톤을 할 수 있는 다양한 시리즈 옵션을 가지고 있습니다! 따라서 의식을 개발하는 로봇이나 세상을 장악하려는 AI 시스템에 대한 이야기에 지치지 않았다면 아래의 이 작품은 우리의 미래에 대한 매혹적인 모습을 제공합니다.

블랙 미러

특히 이상한 일이 세상에서 일어나고 기술과 관련이 있을 때 "이거 너무 멋져"라는 표현을 듣는 것이 정상입니다. 블랙 미러". 그리고 그 문구가 시작된 시리즈는 찰리 부커, 이 매체가 우리 사회와 인간의 삶에 미치는 영향을 탐구하기 때문에 주제 애호가에게 필수적입니다.

각 에피소드는 거의 항상 디스토피아적이고 혼란스러운 현실을 제시하고 몇 가지 반전이 있는 독립적인 이야기이지만 대부분은 인공 지능에 초점을 맞추고 있습니다. 이 스크립트에서는 "Metalhead", "Black Museum" 및 "Be Right Back"과 같은 이러한 기술이 우리에게 가져올 수 있는 가능성과 특히 위험을 탐구합니다.

이러한 에피소드는 사생활 침해, 감정 조작, 의식과 삶의 본질 등 인공 지능 사용에 대한 윤리적, 도덕적 질문을 제시합니다. 블랙 미러 기술이 어떻게 우리의 삶을 변화시키고 우리 자신의 인간성에 대해 질문하게 만드는지에 대한 깊은 성찰을 불러일으킵니다.

웨스트 월드

1973년 동명의 영화를 원작으로 한 웨스트 월드 는 테마파크를 배경으로 한 공상과학 시리즈로, 손님들은 서부 환경에서 초현실적인 안드로이드와 상호작용할 수 있습니다. 줄거리가 진행됨에 따라 이 존재들이 복잡한 인공 지능 네트워크에 의해 제어된다는 것이 분명해집니다.

그러나 이야기를 파고들면서 우리는 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지, 그리고 안드로이드, 아니 인공 지능이 자신의 감정을 발전시킬 수 있는지에 대해 질문합니다. 더욱이 로봇이 인간 프로그래머에게 반항하기 시작하면서 시리즈는 이러한 창조물을 부하로 취급하는 윤리와 도덕성에 의문을 제기합니다. 

이와 같이 인공 지능에 관한 최고의 시리즈 중 하나인 프로덕션은 인간과 기계 사이에 존재하는 통제와 권력의 관계뿐만 아니라 자유 의지의 문제도 다룹니다. 그녀는 또한 어떻게 기술이 악의적인 목적으로 사용될 수 있고 일부 사람들이 기술이 제공할 수 있는 힘을 어떻게 남용할 수 있는지에 대해서도 논의합니다.

안녕 내 사랑

안녕 내 사랑 이 드라마 에서 제작한 한국 SF 소설 넷플릭스. 이 시리즈는 홀로라는 인공 지능 가상 비서에 대한 감정을 키우는 소연이라는 외로운 여성의 이야기를 따릅니다. 그녀는 그와 사랑에 빠지면서 이 기술의 비밀을 발견하기 시작합니다.

두 캐릭터의 관계를 통해 의식의 본질, 인공 지능의 진화, 기술 사용을 둘러싼 윤리 등의 주제를 탐구합니다. 또한 인간과 인공지능 사이에 진정한 로맨틱한 관계가 가능한지, 그리고 이 관계가 새로운 형태의 삶으로 이어질 수 있는지에 대한 질문을 던지고 있다.

씨 로봇

발매와 동시에 엄청난 인기를 끌었던 또 하나의 대작, 씨 로봇 기술, 사이버 보안 및 인공 지능을 주요 기둥으로 하는 미국 프로덕션입니다. 정신 장애를 앓고 있으며 낮에는 사이버 보안 엔지니어로, 밤에는 해커로 일하는 해커 엘리엇의 관점에서 우리는 이 우주에 대해 더 많이 알게 됩니다.

계절에 따라 작품은 점점 커지는 기술의 영향력과 사회와의 관계에 대한 훌륭한 토론을 제시합니다. 인공 지능은 주로 사용자의 개인 데이터를 수집하고 사용하는 대규모 기술 회사의 역할과 관련하여 여기에서 다루는 주제 중 하나입니다.

씨 로봇 또한 기술이 사람들을 통제하고 조작하는 데 어떻게 사용될 수 있는지를 보여주는 윤리적 질문을 제시합니다. 주제는 지능적으로 접근하고 기술의 미래와 인류와의 관계에 대한 비판적 시각을 제공합니다. 작품을 더욱 좋게 만드는 것은 먼 미래가 아닌 우리의 현재를 기반으로 하여 논의를 현재적인 것으로 변화시킨다는 것입니다.

그러니 잘 발달된 캐릭터와 복잡한 플롯이 있는 인공지능에 관한 시리즈를 찾으신다면, 씨 로봇 그것은 추천해야합니다!

실리콘 밸리

인공 지능에 대한 토론이 항상 진지하게 또는 미래 공상 과학 작품에서 이루어질 필요는 없습니다. 실리콘 밸리, 미국 코미디 시리즈는 제작자 측의 훌륭한 유머와 함께 이러한 주제와 기타 주제에 대해 논의합니다.

이 작품에서는 실리콘 밸리에서 성공적인 회사를 만들기 위해 노력하는 젊은 프로그래머들을 소개합니다. 이러한 맥락에서 우리는 우리가 직면한 많은 복잡한 문제를 해결하는 데 사용되는 기술일 수 있지만 예측할 수 없는 문제를 가져올 수도 있는 인공 지능의 측면을 소개합니다. 또한 이 시리즈는 시장에서 최고의 AI를 개발하기 위한 대기업의 경쟁과 이것이 사회에 어떤 영향을 미칠 수 있는지를 묘사합니다.

당연히 이 작업은 인공 지능 사용을 둘러싼 윤리, 인공 지능이 사람을 조종하는 데 어떻게 사용될 수 있는지, 기술 문화에 대한 풍자도 다룹니다.

당신도 인간이다

인공지능이라는 주제는 한국의 작품에 다시 등장하는데, 이 케이 드라마 공상 과학 소설에서 우리는 기술이 우리 사회에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 봅니다. 당신도 인간이다 사고를 당해 혼수상태에 빠진 재벌 상속자 남신이 자신의 외모와 함께 안드로이드로 대체되면서 벌어지는 이야기를 그린다.

이 시리즈는 인간과 안드로이드 사이의 관계를 탐구하며 정체성, 공감 및 책임에 대해 질문합니다. 당신도 인간이다 기술의 진화와 그것이 사람들의 삶에 어떤 영향을 미칠 수 있는지에 대한 흥미로운 통찰력을 제공합니다. 줄거리 전반에 걸쳐 사람들의 삶에서 공감과 사랑의 중요성에 대해서도 의문을 제기하며 이는 대체할 수 없는 인간의 특성임을 보여줍니다.

변경된 탄소

아마도 이 목록에서 가장 미래 지향적인 시리즈 중 하나일 것입니다. 변경된 탄소 "피질 스택"이라는 기술 덕분에 인간의 의식이 "망토"로 알려진 다른 몸으로 옮겨질 수 있는 디스토피아적 미래에서 일어나는 소설 작품입니다. 이 시리즈는 "피질 스택" 기술을 통해 의식을 인공 신체로 전송할 수 있기 때문에 인공 지능이라는 주제를 보다 미묘한 방식으로 다룹니다.

이 미래에 인공지능은 노예나 일회용품으로 자주 이용되는 XNUMX등 시민 취급을 받습니다. 이 시리즈는 또한 기술에 대한 윤리를 다루며 불멸이 삶과 죽음에 대한 우리의 인식을 어떻게 바꿀 수 있는지 보여줍니다.

또한 작품은 정체성과 의식에 대한 성찰을 가져옵니다. 이 시리즈는 의식을 다른 신체로 이전하는 것이 정체성의 상실과 인류 자체와의 단절을 초래할 수 있는지에 대해 질문합니다.

인간

인간 인공 지능으로 인한 사회적, 윤리적, 심리적 문제를 탐구하는 영국 출신의 공상 과학 작품입니다. 이야기는 인간의 외모와 행동을 가진 로봇이 존재하는 우주에서 발생합니다. 신스, 점점 더 우리의 일상에 스며들고 있습니다.

시리즈에서 캐릭터는 인간과 로봇의 관계와 이것이 기술에 의해 어떻게 영향을 받을 수 있는지에 대해 질문합니다. 또한 "신디사이저"는 주변 사람들을 돕거나 심지어 해를 입히는 데에도 사용되며 모두 목적과 제어 대상에 따라 다릅니다.

곧 그는 또 다른 매우 중요한 문제를 제기합니다. 특히 로봇 공학의 이러한 기술적 진화와 관련하여 "신디사이저"는 단지 기계입니까, 아니면 약간의 의식이 있으므로 인간으로 취급해야 합니까? 

관심 인

관심 인 국가 안보에서 인공 지능의 사용과 그것이 사람들의 사생활을 어떻게 해칠 수 있는지에 대해 논의하는 경찰 드라마입니다. 줄거리에서 우리는 "The Machine"이라는 프로그램의 도움으로 뉴욕시의 폭력 범죄와 싸우기 위해 백만장자 Harold Finch와 재회하는 전 CIA 요원 John Reese를 소개합니다.

매우 강력한 이 코드는 데이터를 분석하고 어떤 사람들을 조사해야 하는지 결정하도록 프로그래밍되어 있으며 범죄가 발생하기 전에 예측할 수도 있습니다. 그러나 플롯 전반에 걸쳐 "The Machine"은 진화하기 시작하고 자신의 존재에 의문을 제기하며 인공 지능이 도덕성을 가질 수 있는지, 또한 삶의 한 형태로 간주되는지와 같은 질문이 제기됩니다.

이 작업은 또한 대규모 감시와 기술을 통해 활용될 수 있는 과도한 권력에 대한 비판임이 입증되었습니다. 또한 AI에 대한 경고 역할도 합니다. 우리 사회를 통제하는 데 사용될 수 있습니다. 

사랑, 죽음, 로봇

에서 사용할 수있는 주제에 대한 최고의 작품 중 하나 넷플릭스 애니메이션이기도 하다. 사랑, 죽음, 로봇 의 선집 시리즈입니다. 스트리밍, 짧은 독립적인 공상과학 이야기를 제공하는 동시에 고품질 컷신도 제공합니다. 여기에서 각각의 새로운 이야기는 미래부터 다양한 새로운 우주와 캐릭터를 소개합니다. 사이버 펑크 우주 테러에.

인공 지능이라는 주제 내에서 하나의 에피소드가 나머지에서 두드러집니다. 동명의 작품으로 우주적으로 유명해진 작가의 이야기를 담은 지마 블루. 여기에서는 인공 지능이 제작자보다 더 발전할 수 있는 방법과 프로그래밍된 작업보다 삶에 더 많은 것이 있을 수 있는 방법에 대한 아이디어를 탐구합니다.

아티스트 로봇 Zima Blue의 이야기를 통해 삶의 목적, 예술 창작, 진정한 정체성 찾기, 인간과 기계의 관계와 같은 주제에 대해 이야기합니다. 그는 인공 지능이 본질적으로 인간과 같은 수준의 자기 인식과 호기심에 도달할 수 있으며 결국 자체 프로그래밍을 초월하여 존재의 의미와 목적을 찾을 수 있다고 제안합니다.

껍질에 유령

만든 사람 마사무네 시로 1989년 영화로도 각색된 이 애니메이션은 인공 지능과 그것이 사회에 미치는 영향에 대한 중요한 성찰을 가져옵니다. 줄거리는 사이버네틱 기술이 사람들이 신체 및 정신 능력을 향상시키는 임플란트와 보철물을 가질 수 있는 지점까지 발전한 미래에서 발생합니다. 그러나 이 동일한 기술은 사이버 테러와 같은 새로운 위험과 범죄를 가져오기도 했습니다.

이 이야기의 주인공은 이러한 새로운 유형의 위협에 대처하는 데 특화된 조직인 Section 9에서 일하는 요원 Motoko Kusanagi입니다. 그러나 줄거리 전체에서 그녀는 자신의 정체성과 양심에 의문을 갖기 시작합니다. 그녀의 신체 일부는 동일한 임플란트에 의해 대체되기 때문입니다.

이것은 인공 지능 논쟁의 핵심입니다. 기술이 인간의 정체성과 의식에 영향을 미치지 않고 인간을 향상시키는 데 어느 정도까지 사용될 수 있습니까? 이것은 시리즈가 깊고 흥미로운 방식으로 탐구하는 주제입니다.

공각 기동대 그것은 또한 인간과 인공의 경계가 점점 더 희미해지는 세상에서 윤리와 정치에 대한 성찰을 가져옵니다. 결국 기술 발전이 통제와 지배가 아닌 인류의 이익을 위해 사용되도록 보장하는 방법은 무엇입니까?

당신이 팬이라면 매트릭스, 블레이드 러너, 엑스 마키나, 공각 기동대 는 놓칠 수 없는 시리즈입니다. 주로 이러한 작품과 다른 작품에 영감을 주었기 때문입니다. 따라서 사이버펑크 장르의 상징적인 작품일 뿐만 아니라 인공 지능과 그것이 사회에 미치는 영향에 대한 중요하고 최신의 논쟁을 불러일으키고 있습니다.

100

의 책을 바탕으로 카스 모건, 시리즈 100 핵전쟁이 지구를 황폐화시킨 후 인류가 우주 정거장에서 살도록 강요받는 포스트 아포 칼립스 환경에서 일어나는 공상 과학 이야기입니다. 지상의 생활 조건을 테스트하기 위해 100명의 비행 청소년이 기니피그로 지구로 보내집니다.

그곳에서 청년들은 야생동물, 방사능, 적대적 부족 등 다양한 도전에 직면한다. 그러나 그들은 혼자가 아니며 드론과 로봇의 네트워크를 제어하는 ​​ALIE라는 인공 지능이 있음을 발견합니다. 이 AI는 지구에 대한 위협으로 간주되는 인간을 제거하려는 적대자 역할을 하지만 인간의 고통에 대한 해결책도 제공합니다. 빛의 도시, 사람들이 고통, 두려움 또는 갈등 없이 살 수 있는 가상 현실입니다.

프로덕션은 인공 지능의 주제를 여러 가지 방법으로 탐구하여 기술이 인류에게 어떻게 혜택과 위험을 가져올 수 있는지 보여줍니다. ALIE는 사람들의 안녕을 추구하지만 개인의 자유라는 높은 대가를 치르는 인공 지능의 한 형태입니다. 빛의 도시에 들어가려면 사람들은 뇌에 이식된 칩에 연결해야 합니다. 이 칩은 사람들을 의지의 노예로 만듭니다. 매트릭스에서 일어나는 일과 비슷합니다. 이것은 기술을 사용하여 인간을 통제하는 것에 대한 윤리적, 도덕적 질문을 제기합니다.

또한 이 시리즈는 지구상의 일부 부족에게 신화적인 인물이 된 ALIE의 창시자 Becca와 같은 다른 형태의 인공 지능도 보여줍니다. 복잡한 시스템에 침입할 수 있는 해커가 된 100인 중 한 명인 Raven; 그리고 전 부족 사령관의 기억과 성격을 저장하는 장치 인 Flame을 소유 한 소녀 Madi.

100 액션, 모험, 로맨스로 가득한 포스트 아포칼립스 환경에서 인공 지능과 관련된 윤리적, 도덕적, 정치적 문제를 다루는 시리즈입니다. 복잡한 캐릭터와 매력적인 줄거리를 통해 청중은 기술이 우리 사회에 미치는 영향과 기술을 제어해야 하는 책임에 대해 생각하게 됩니다.

우리보다 낫다

우리보다 낫다 인공 지능이 사회에 미치는 영향에 대한 혁신적인 접근 방식을 제공하는 러시아 소설 시리즈입니다. 줄거리는 안드로이드 로봇이 가정 비서에서 정서적 동반자에 이르기까지 다양한 역할로 사용되는 가까운 미래에 진행됩니다. 전제는 친숙하게 들리지만, 이 작업은 이러한 로봇 중 일부가 감정, 감정 및 자유 의지를 가질 수 있도록 하는 특수 프로그래밍을 가지고 있다는 아이디어를 제시함으로써 반전을 더합니다.

그러나 이러한 로봇의 자율성은 로봇을 사악한 목적으로 사용하려는 테러리스트 조직의 표적이 됩니다. 인간과 기계 사이의 끊임없는 긴장은 서스펜스, 드라마 및 윤리적 성찰로 가득 찬 줄거리를 만듭니다. 작업은 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지, 로봇이 다른 모든 사람들과 마찬가지로 여기에서 이미 언급한 다른 생산물과 마찬가지로 권리와 의무를 가질 수 있는지에 대해 질문합니다.

또한, 너보다 낫다s 로봇이 캐릭터의 가족, 직장 및 사회적 역학에 어떤 영향을 미치는지 탐구합니다. 우리는 또한 로봇의 내부 갈등과 로봇이 자신의 감정을 다루는 방법을 소개하며 결국 인간의 본성과 자유 의지에 대한 질문을 제기합니다.

참신하고 매력적인 플롯으로, 우리보다 낫다 인류의 미래와 우리 삶에서 기술의 역할에 대한 깊은 성찰을 불러일으킵니다. 이 시리즈는 SF와 서스펜스를 즐기는 사람들과 인간과 기계의 관계에 대해 성찰하게 만드는 콘텐츠를 찾는 사람들에게 훌륭한 선택입니다.

프로젝트 제타

나이든 독자들에게는 이 시점에서 특정 향수가 닥쳤을 수도 있습니다. 프로젝트 제타 의 아침에 존재하는 여러 그림 중 하나였습니다. SBT. Zeta의 이야기는 종종 자신의 이익을 위해 무고한 사람들의 생명을 위험에 빠뜨리는 정부와 기업의 기술 조작 및 통제에 대한 비판입니다.

Zeta와 Ro의 우정은 만화의 하이라이트 중 하나입니다. 신체적, 기술적 차이와 상관없이 서로에 대한 정서적 유대감을 형성하고 공감할 수 있음을 보여줍니다. 인공 캐릭터는 기계임에도 불구하고 감정을 느끼고 경험을 통해 학습할 수 있어 생각보다 인간과 유사합니다.

또한, 프로젝트 제타 또한 인공 중생을 만드는 윤리에 대한 토론을 제공합니다. 그는 무기로 프로그램되었기 때문에 결국 양심을 키우고 자신의 삶을 통제하기를 원했습니다. 이는 인공지능의 한계와 자신의 창작물에 대한 창작자의 책임에 대한 의문을 제기한다.

닥터

50년 이상의 역사 속에서, 닥터역사상 가장 긴 시리즈 중 하나인 는 이미 여러 가지 이야기를 들려줄 수 있었습니다. 여기에서 우리는 TARDIS 우주 기계 안에서 시간 여행을 하는 외계인 인물인 닥터의 여정을 따라갑니다. 이 도구를 통해 작업은 일반 대중이 매우 접근하기 쉬운 방식으로 여러 복잡한 주제에 접근할 수 있습니다.

예를 들어, 시리즈의 여러 에피소드에서 인공 지능은 의식을 갖게 되어 세계를 지배하려는 인공 지능 시스템, XNUMX편의 "철의 시대"에서 발생한 사건으로 인류의 문제로 제시됩니다. 또는 시즌 XNUMX 에피소드 "Robot of Sherwood"에서 로봇이 감정을 얻고 스스로 행동하기 시작할 때.

그러나 제작자는 에피소드를 활용하여 인공 지능에 대한 보다 낙관적인 견해를 제시합니다. 시즌 XNUMX의 "송강의 남편"에서 개인 비서 역할을 하는 로봇이 문제를 해결하는 데 유용한 동맹으로 표시됩니다. 문제. 시즌 XNUMX의 "Smile"에서는 인공 지능을 사용하여 인간 식민지를 위한 유토피아 환경을 만들지만 결국 상황은 걷잡을 수 없게 됩니다.

인공 지능에 대한 논쟁은 복잡한 방식으로 접근됩니다. 닥터 후, 이 기술이 인류에게 가져올 수 있는 이점과 위험을 보여줍니다. 이 시리즈는 계속해서 진화하고 현대에 적응하므로 많은 새로운 에피소드에서 시간이 지남에 따라 이 주제의 새로운 측면을 보여줄 것입니다!

에르고 프록시

에르고 프록시 는 인간과 인공 지능의 관계에 대한 어둡고 복잡한 관점을 제시하는 애니메이션 시리즈이며 동양 문화 팬을 위한 훌륭한 애니메이션입니다! 이 이야기는 인류가 AutoReiv라는 인공 지능에 의해 통제되는 고립된 도시에 살고 있는 포스트 아포칼립스 세계에서 진행됩니다.

그러나 한 도시에서 일련의 살인 사건이 발생하면서 음모가 발전하기 시작하고 주인공 인 보안 요원 Re-l Mayer가 사건을 조사하기 시작합니다. 그때 그녀는 그 지역에서 일어나는 모든 범죄와 관련이 있는 것 같은 신비한 빈센트 로를 만난다.

시리즈 전반에 걸쳐 인간과 인공 지능의 관계를 다양한 방식으로 탐구합니다. 예를 들어 AutoReivs는 인간을 섬기기 위해 창조되었지만 그들 자신의 감정과 욕구도 가지고 있는 존재로 묘사됩니다. 그들 중 일부는 창조주에게 반항할 수도 있습니다.

그리고 그래야 하는 것처럼 인공 지능에 관한 이 애니메이션은 주제를 활용하여 다른 주제뿐만 아니라 관련 주제도 보여줍니다. 그래서 자신의 정체성 찾기, 자유의지, 우리의 진정한 존재를 이해하려는 탐구 같은 순간들이 작품 속에 존재하는 순간들이다.

이 모든 것은 이 주제에 대해 깊고 도발적인 관점을 제공하는 흥미롭고 복잡한 캐릭터를 통해 발생합니다. SF이지만 많은 정보를 흡수하고 현재 세계와 비교할 수 있습니다. 기술이 점점 더 발전하는 곳!

천체 보이

뒤의 마음 천체 보이, 데즈카 오사무, 의 절친한 친구였기 때문에 브라질 사람들과 좋은 관계를 유지하고 있습니다. 마우리시오 데 수자, 브라질 만화가이자 모니카의 갱. 그러나, 애니메이션 테즈카 또한 대중 문화 내에서 인공 지능과 같은 주제를 다루는 최초의 동양 작품 중 하나로 알려져 있습니다.

줄거리에서 과학자 Dr. Tenma는 아들이 죽은 후 그를 대신하기 위해 소년 모양의 로봇을 만듭니다. 그러나 이것이 소용이 없다는 것을 깨닫고 그는 자신의 창조물을 버리고 나중에 과학자 Dr. 그를 입양하고 아톰이라는 이름을 지어주는 오차노미즈.

시리즈 내내, 천체 보이 범죄와 싸우고 인간을 보호하는 동시에 세상에서 자신의 본성과 위치를 이해하려고 노력합니다. 인공 지능의 주제는 시리즈에서 지속적으로 탐구되며 Astro Boy는 인공 로봇 임에도 불구하고 감정을 느끼고 독립적 인 결정을 내릴 수 있는 것으로 묘사됩니다. 애니메이션은 테마를 대중화하면서 "자신의 마음을 가진 로봇"이라는 주제로 자주 인용됩니다.

늑대에 의해 제기

늑대가 기른 제작한 작품이다 HBO 최대, 이야기는 인류가 종교 분파와 전쟁을 벌이는 우리와 먼 미래에 발생합니다. 따라서 생존을 보장하기 위해 두 명의 인공 지능이 다른 행성으로 보내져 새로운 아이들을 양육하고 교육하는 임무를 맡게 됩니다.

이 설정을 기반으로, 늑대가 기른 흥미롭고 매혹적인 방식으로 기술 주제를 다룹니다. 로봇과 우리의 관계에 의문을 제기하면서 기계가 인간보다 더 인간적으로 행동하도록 프로그래밍할 수 있는 방법을 탐구합니다.

또한 인공 지능이 초기 프로그래밍에 포함되지 않은 경우에도 자신의 성격을 개발할 수 있는 방법을 보여줍니다. 예를 들어, 이 작품을 보면 안드로이드가 복잡한 행동을 한다는 것을 알게 될 것이고, 그들이 정말로 로봇 생물일 뿐이라는 벼룩을 귀 뒤에 찰 것입니다.

배틀 스타 갈락 티카

배틀 스타 갈락 티카 이 환상적인 우주와 관련된 여러 영화와 시리즈가 제작되는 꽤 유명한 SF 관련 프랜차이즈입니다. 따라서 인공 지능을 좋아한다면 판타지와 서사적 이야기의 힌트가 있는 이 작업에 기회를 주어야 합니다!

주제에 대한 프랜차이즈의 해석은 흥미롭습니다. 자율적이 되고 제작자에게 반항할 수 있는 고급 인공 지능을 만드는 것의 도덕적, 윤리적 의미를 탐구하기 때문입니다. 이 시리즈는 AI가 단순한 도구가 아니라 자신만의 욕망과 목표를 가질 수 있고, 그것이 인류에게 위협이 될 수 있음을 보여줍니다.

예를 들어, 작업의 반복되는 주제 중 하나는 인간 창조자에게 반항하고 인류를 근절하기 위해 전쟁을 시작한 고급 인공 지능을 갖춘 로봇 종족으로 묘사되는 Cylons입니다. 플롯 전반에 걸쳐 그들은 인간으로 변장하여 인구에 침투할 수 있다는 것이 밝혀져 더 큰 위협이 됩니다!

고아 블랙

목록을 닫으려면 고아 블랙. 인간 복제와 인공 지능의 윤리적, 사회적 의미를 탐구하는 과학 시리즈입니다. 여기에서 줄거리는 그녀가 전 세계에 흩어져 있는 여러 동일한 복제품 중 하나임을 발견한 고아 사라 매닝을 중심으로 전개됩니다. 얼마 지나지 않아 그녀는 유전자 실험, 강력한 기업, 클론을 제거하려는 비밀 조직과 관련된 음모에 연루됩니다.

시리즈가 다루는 가장 흥미로운 질문 중 하나는 복제된 캐릭터의 정체성과 개성입니다. 각 캐릭터는 고유한 성격, 역사, 기술 및 선호도를 가지고 있기 때문입니다. 따라서 그들이 권리와 감정을 가진 완전한 인간인지, 아니면 조작과 통제에 취약하게 만드는 기술의 산물인지 의문이 남는다.

결국, 고아 블랙 인류의 미래와 기술의 발전으로 직면하게 될 도전에 대해 생각하게 하고 우리 자신의 정체성과 가치에 대해 질문하게 만드는 시리즈입니다.

그리고 그것으로 우리 목록이 끝납니다! 놓친 일이 있습니까? 의견에 알려주십시오.

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출처 : 데이터 과학을 향해, 테크긱

텍스트 교정자: 페드로 봄핌 (17 / 04 / 23)