역대 최고의 영화 사운드트랙

사운드트랙이 없다면 영화는 어떻게 될까요? 가끔 대화로 가득 찬 완전한 침묵. 물론 적시에 침묵 자체가 중요하지만 일반적으로 영화와 시리즈의 장면에 적절한 감정을 주는 것은 음악과 사운드트랙입니다. 이 목록에는 최고의 영화 사운드트랙 기악과 엄선된 악보를 포함하여 모든 시간의. 아래에서 확인하세요!

스타워즈(프랜차이즈)

역사상 가장 상징적인 영화 음악 중 하나는 존 윌리엄스가 만든 "스타워즈"(스타 워즈). 주제가부터 유명한 "제국의 행진곡"에 이르기까지 영화의 노래들은 작품 자체만큼이나 상징적인 것이 되었는데, 그 이유는 주로 구성에 독특한 특징이 있기 때문입니다. 

블랙 팬서: 와칸다 포에버 애프터 (2022)

원제 : Black Panther : Wakanda Forever

Rihanna를 끝없는 휴식에서 그녀의 사운드트랙의 일부로 데려가는 영화는 목록에서 제외될 수 없었습니다. "Lift Me Up"이라는 노래는 오스카상 후보에 오르기도 했습니다. 그러나 그 이상으로 Ryan Coogler 감독의 "Black Panther" 속편은 삶과 전통을 기념하기 시작했으며 이는 장편 영화에서 재생되는 노래 선택에도 반영됩니다. 강력한 글로벌 영향력을 가진 아티스트 중 일부는 멕시코 Foudeqush, 나이지리아 Burna Boy 및 영국 Stormz입니다. 

퍼니셔스 (2022)

원제 : 복수를 하다

Camila Mendes와 Maya Hawke가 주연을 맡은 "Justiceiras"는 현 세대와 고전을 통해 최고의 팝을 선사하는 컨템포러리 틴 코미디입니다. 복수를 둘러싼 음모의 한가운데서, 반전, 원한과 모든 진부한 표현의 다시 읽기 시대의 도래, 영화의 악보는 Robyn, Third Eye Blind, Billie Eilish, Olivia Rodrigo 및 Hayley Kiyoko를 결합합니다.

엘비스 (2022)

역시나 Baz Luhrmann의 "Elvis" 버전은 록의 제왕을 표현하기 위해 가장 춤추기 좋은 리듬을 빼놓지 않고 있으며, 여기에 오스틴 버틀러가 훌륭한 역할을 맡아 훌륭한 퍼포먼스를 선보입니다. Elvis 팬들은 Butler의 목소리로 나오는 "Trouble"과 "Baby, Let's Play House"에 사색을 느낄 것이고 Doja Cat, Eminem, Diplo, Diplo, Swae Lee와 Måneskin.

한 번에 모든 곳에서 (2022)

원제 : 모든 곳에서 모든 것을 한 번에

사람들이 소시지 손가락을 가지고 있는 현실을 만드는 다중 우주에 관한 영화, 너구리 요리사가 있고 사람들이 실제로... 돌은 높이에서 사운드트랙을 받을 자격이 있습니다. 그리고 그것이 그들이 얻는 것입니다. A24의 초청으로 미국 실험 트리오 Son Lux는 장편 영화를 위한 49개의 오리지널 트랙을 제작하는 임무를 받았습니다. 또한 Mitski, David Byrne, Moses Sumney, Randy Newman 및 André 3000과 같은 이름이 함께 모여 탁월한 영화 몰입 경험을 완성하는 악보를 제공합니다. 

신선한 (2022)

누가 다음을 말할 수 있습니까? 스릴러 가장 세련된 큐레이터의 소리에 맞춰 신디팝 이렇게 흥미로울 수 있을까? 글쎄, "Fresh"는 Sebastian Stan과 Daisy Edgar-Jones를 사회적 비판이 스며드는 다소 코믹한 서스펜스로 제공합니다. 매우 맛있습니다. 말장난을 용서하십시오.

악보에는 Blood Orange, Karen O., Lady Wray는 물론 Supergatas(Golden Girls)의 주제가와 Duran Duran까지 있습니다. 세트가 너무 마음에 들지 않는 것은 불가능합니다.

세상에서 가장 나쁜 사람 (2021)

원제 : 베르덴스 베르스테 메네스케

Joachim Trier의 XNUMX부작 중 세 번째 장편 영화는 금이라는 한 단어로 요약될 수 있습니다. 듀오링고 수업을 들으면서 "여자가 사과를 좋아해" 같은 말을 할 수 있게 되었기 때문에 우리가 노르웨이어를 이해하지 못해도 괜찮습니다. 하지만 스토리를 넘어서서 사운드트랙은 자아 발견의 밀도 높은 스토리를 포괄하는 보편적인 내러티브를 제공합니다. Billie Holiday, Art Garfunkel, Cobra Moon, 심지어 Tom Jobim의 클래식 "Águas de Março" 영어 버전도 있습니다.

감초 피자 (2021)

1970년대를 배경으로 한 폴 토마스 감독의 이 영화는 이미 현재 음악계에서 상당한 참고가 되고 있는 알라나 하임의 역할 외에도 개봉 전부터 논란과 논쟁을 불러일으켰다. 그러나 악보 큐레이션의 질은 부인할 수 없습니다. "Licorice Pizza"에는 Nina Simone, David Bowie, Paul McCartney, The Doors의 상징적인 트랙이 있으며, 그 외에도 독특한 감정과 함께 향수를 불러일으키려는 Thomas의 목적을 완벽하게 달성한 다른 많은 뮤지션들이 있습니다. 

뉴욕 동네에서 (2021)

원제 : 하이츠에서

기쁨의 가장 순수한 정의는 Lin-Manuel Miranda가 제작한 17개 트랙의 사운드트랙에 있습니다. 오리지널 브로드웨이 쇼의 일부 노래와 장편 영화를 위해 특별히 제작된 오리지널 "Home All Summer"를 기반으로 한 스코어는 생생하고 전염성이 있으며 힙합, 랩, 라틴 발자국, 물론 터치를 포함하는 장르를 혼합합니다. 음악의.

샹치와 텐 링스의 전설 (2021)

원제 : 상치와 열 반지의 전설

물론 "상치와 텐링스의 전설"은 마블의 첫 아시아 슈퍼히어로 영화라는 점, MCU의 액션과 다양성, 뛰어난 연기력과 악명 높은 특수효과라는 점에서 두각을 나타내고 있다. 하지만 이 목록에서 중요한 것은 바로 사운드트랙입니다.

DJ Snake, Rick Ross, Swae Lee, Saweetie의 히트곡은 물론 다양한 아시아 아티스트들의 노래도 눈에 띈다. NIKI, Rich Brian, JJ Lin, Warren Hue 및 Audrey Nuna와 같은 이름이 눈에 띕니다. 

Summer of Soul(...또는 혁명이 방송될 수 없을 때)(2021)

원제 : Summer of Soul (...혹은, 혁명을 방송할 수 없을 때)

1969년에는 Stevie Wonder, Gladys Knight & the Pips, Mahalia Jackson, BB King과 같은 음악계의 전설들이 흑인 역사와 문화를 기리기 위해 Harlem Cultural Festival 무대에서 공연했습니다. 

"Summer Soul"의 역할은 흑인 문화를 위한 이 축제의 이정표와 레퍼토리와 악보를 칭찬하면서 거물들을 하나로 모으는 방법을 칭찬하고 기억하고 심지어 제시하는 것입니다. 

복수와 벌 (2021)

원제 : 세게 그들은 가을

"Vingança & Castigo"는 사운드트랙을 가볍게 다루지 않습니다. Netflix 오리지널 장편 영화는 영국 싱어송라이터 The Bullitts(제임스 사무엘)가 감독하고 Jay-Z가 총괄 프로듀서를 맡았습니다. 프로덕션은 소울, 힙합, R&B의 최고를 결합합니다.

또한 내러티브는 비주얼 앨범으로 취급되며 Lauryn Hill, Koffee, Seal 등 다른 아티스트의 트랙이 포함되어 있습니다.

엔칸토 (2021)

Lin-Manuel Miranda의 또 다른 매혹적인 작품. "Encanto"의 사운드트랙은 재미있는 노래와 어느 정도 "츄잉껌"이 포함된 "We Don't Talk About Bruno", "All of You", 오스카상 후보에 오른 "Dos Oruguitas", 세바스티안 야트라 .

The Ultimate Voice of the Blues (2020)

원제 : Ma Rainey의 검은 색 바닥

"The Supreme Voice of the Blues"에서 Viola Davis와 Chadwick Boseman의 역할은 스토리를 독특한 방식으로 향상시켰습니다. Davis는 그녀의 역할에서 Blues의 어머니를 완전히 구현했으며 Boseman은 뛰어난 성능을 위해 트럼펫 연주를 배우는 데 전념했습니다.

재즈와 블루스로 가득 찬 사운드트랙은 Branford Marsalis가 서명했으며 1920년대 시카고 시대를 떠올리게 하는 "블루스의 초월적 특성"에 대한 경의를 표합니다.

라이온 킹 (2019)

원제 : 라이온 킹

명작 영화 '하쿠나 마타타'나 '생명의 순환'의 재해석이 기대되지만, 비욘세가 '라이온 킹'의 실사화를 위해 프로듀싱한 이 앨범은 나이지리아, 가나, 카메룬 및 남아프리카와 같은 국가의 재능 있는 제작자에 대한 참조.

스파이더맨: 뉴 유니버스 (2018)

원제 : 스파이더 맨 : 스파이더 - 운문에

영화에 관한 것뿐만 아니라 처음부터 끝까지 흠잡을 데 없는 "Spider-Man: Into the Spider-Verse"는 영화가 묘사하는 다차원 환경을 완벽하게 보완하는 강력한 오리지널 사운드트랙을 제공합니다.

사운드트랙은 "Sunflower"의 Post Malone과 Swae Lee, "Familia"의 Nicki Minaj, "Elevate"의 DJ Khalil, 트랙 "What's Up Danger"의 Blackway & Black Caviar 등 기존 아티스트의 힙합, 레게톤 및 랩 영향을 특징으로 합니다. ".

로즈의 광기 (2018)

원제 : 와일드 로즈

"Chernobyl", "Men: Faces of Fear" 및 "The Lost Daughter"에서 그녀의 역할로 알려진 멋진 Jessie Buckley는 우리 사이에서 받지 못한 독립 영화인 "As Madam de Rose"의 주인공입니다. 마땅히 인정받아야 합니다. 버클리는 글래스고 출신의 미혼모로 내쉬빌에서 큰 스타가 되는 꿈을 꿉니다. 예, 그것은 그녀가 영화에서 그녀의 목소리를 정말로 전달한다는 것을 의미합니다.

스코틀랜드의 언더그라운드 컨트리 장면을 묘사하기 위해 사운드트랙에는 Jessie Buckley가 부른 "Crying Over"의 커버, Patty Griffin의 노래, Mary Steenburgen이 작곡한 캐릭터의 구속 노래 "Glasgow" 등 흠잡을 데 없는 트랙이 많이 포함되어 있습니다. . 

러브, 사이먼 (2018)

원제 : 사랑, 사이먼

가운데에 잭 안토노프의 손가락이 있으면 보람 있는 결과가 나올 확률이 매우 높습니다. 그는 Greg Berlanti의 LGBTQIAP+ 로맨틱 코미디인 "Love, Simon"의 악보를 큐레이팅했습니다.

사운드트랙에는 The 1975의 인디 팝, Normani와 Jackson 5, Bleachers와 Troye Sivan의 R&B 터치가 있습니다. 이것은 줄거리 전체에 주목할 가치가 있는 진정한 경험입니다.

스타 이즈 본 (2018)

원제 : 스타 탄생

알아요, 레이디 가가와 같은 문장의 영화는 잘 어울리지 않는 조합입니다. 하지만 프로덕션의 음악적 관점에 초점을 맞추자. 이 영화의 배우이자 감독인 브래들리 쿠퍼는 영화의 사운드트랙을 큐레이팅할 재능 있는 음악가를 선택하는 좋은 선택을 했습니다. 그 결과 블루스, 컨트리, 포크, 록 및 팝을 포함하는 조합이 탄생했습니다. 그가 Gaga와 함께 자신의 목소리를 내는 순간은 말할 것도 없고, 고립된 상태에서 특정한 방식으로 작동하는 장면입니다.

블랙 팬서 (2018)

원제 : 블랙 팬더

Black Panther 사운드트랙은 아프리카 문화의 얕은 개념에서 출발하여 캐나다, 캘리포니아, 남아프리카 및 영국의 아티스트를 데려와 확장하여 전 세계적이고 다면적인 방식으로 검은색을 보여줍니다.

이 개념의 대부분은 영화 악보의 공동 제작자인 Kendrick Lamar에게서 나옵니다. 큐레이터는 만화에서 강화된 정치와 현실 세계에서 동일한 주제에 대한 인식을 결합한 트랙을 가져왔습니다. 목록에는 Khalid와 Jorja Smith의 팝 및 R&B 강화 외에도 Lamar 자신과 SZA, 2 Chainz 및 Future와 같은 큰 이름이 있습니다.

콜 미 바이 유어 네임 (2017)

원제 : 이름으로 전화주세요.

'콜 미 바이 유어 네임'보다 더 시적이고 애절한 악보의 탄생을 앞두고 있다. 젊은 Elio(Timothée Chalamet)와 나이든 Oliver(Armie Hammer)의 금지된 사랑을 설명하기 위해 Sufjan Stevens는 오스카상과 그래미상 후보에 오른 "Mystery of Love"를 포함하여 원곡을 훌륭하게 제작했습니다. 영화에서 재생되는 노래 중에는 The Psychedelic Furs의 "Love My Way"와 John Adams, Erik Satie, Maurice Ravel의 여러 클래식 곡도 있습니다. 

레이디 버드: 타임 투 플라이 (2017)

원제 : 레이디 버드

Greta Gerwig의 Lady Bird(Saoirse Ronan)의 고뇌, 애시드 유머 및 감동적인 이야기를 묘사하기 위해 영화의 사운드트랙은 최고의 팝과 록을 가져와 내러티브를 상당히 보완합니다. Alanis Morissette, Dave Matthews 및 Justin Timberlake는 이 큐레이터에 포함된 이름 중 일부입니다.

내가 가기 전에 (2017)

원제 : 나는 가을 전에

Zoey Deutch 주연, 여기 스릴러 자신의 죽음에 대한 수수께끼를 풀어야 하는 나비 효과에 휘둘리는 십대에 대한 이야기입니다. Caribe의 "Astro", Empress of Empress의 "Water Water", 가수 Grimes의 "Genesis"와 같은 트랙을 포함하여 이 영화의 감정 밀도는 최고의 신스팝과 함께합니다.

가디언즈 오브 갤럭시 Vol.2(2017)

원제 : 은하계의 수호자 Vol. 2

두 번째 영화의 줄거리는 첫 번째 영화를 능가할 수 없지만 사운드트랙에 관해서는 이야기가 다릅니다. 레트로 믹스테이프에서 영감을 받은 노스탤지어가 화면을 즐겁게 침범하며 일류 큐레이션을 선사합니다. Fleetwood Mac의 "The Chain", Sam Cooke의 "Bring It On Home to Me", "Mr. 푸른 하늘” 일렉트릭 라이트 오케스트라.

물병자리 (2016)

Kleber Mendonça Filho가 감독하고 놀라운 Sônia Braga가 주연을 맡은 "Aquarius"는 Taiguara, Maria Bethânia, Gilberto Gil 및 기타 많은 이름을 가진 최고의 브라질 음악을 포함하는 큐레이터십을 악보에 제공합니다. 

싱 스트리트: 뮤직 앤 드림 (2016)

원제 : 노래 거리

악보에는 '싱스트리트: 음악과 꿈'의 반항심을 제대로 담아내기 위해 기존 히트곡과 오리지널 악보가 포함되어 있다. 듀란 듀란의 'Rio', 더 큐어의 'In Between Days', '투 파인드 유', '아름다운 바다' 등 영화 자체 구성을 들으면 행복하지 않을 수 없다. 

모아 나 (2016)

Lin Manuel-Miranda는 그 목록에서 무겁습니다. 해밀턴 무대에서 디즈니 세계로의 몰입에 이르기까지 Manuel-Miranda는 Dwayne "The Rock" Johnson의 "You're Welcome"과 "How Far I'll Go" 등의 트랙으로 사운드트랙을 만들어 매혹적인 큐레이션을 제공했습니다. , Auli'i Cravalho.

20세기 여성 (2016)

원제 : 20 세기 여성

1979년 산타 바바라를 배경으로 서부 해안의 펑크 신이 성장하는 가운데 음악은 영화의 주인공 가족에게 연결과 반성을 가져다주는 북쪽입니다. 즉, "Mulheres do Século 20"은 내러티브에서 사람들 간의 연결을 설정하는 데 있어 사운드트랙이 대화만큼 중요하고 중요할 수 있음을 보여주는 진정한 예입니다. 

여기에는 Louis Armstrong, Benny Goodman, Black Flag 및 멋진 Talking Heads의 고전에 대한 "Fairytale in the Supermarket"이 포함된 비옷이 있습니다. 

쥬라기 월드: 공룡 월드 (2015)

원제 : 쥬라기 월드

Michael Giacchino의 "Jurassic World: Jurassic World" 오리지널 스코어는 역대 최고의 영화 사운드트랙 중 하나입니다. 트랙은 강렬한 액션 장면에 따라 가장 흥분되는 순간까지 다양하며 제안된 내러티브와 대화하는 훌륭한 케이던스를 추적합니다. 

스트레이트 아웃타 콤튼: NWA 이야기(2015)

원제 : 스트레이트 팽 콤프 턴

F. Gary Gray 전기 영화는 1980년대 힙합의 성공에 대한 그룹의 성장을 보여줍니다. Ice Cube의 아들 O'Shea Jackson Jr.가 큐브를 직접 연기하고 Jason Mitchell이 ​​Eazy-E로, Corey Hawkins가 Dr. Dre, MC Ren 역의 Aldis Hodge 등.

사운드 트랙은 "Talking to My Diary" 및 "The Boyz-N-the-Hood"에서 "Quiet on tha Set" 및 "Fuck tha Police"까지 전달됩니다.

탠저린 (2015)

좀 더 인디적인 장면으로 뛰어들면 2015년 장르에서 가장 흥미로운 이야기 중 하나인 "Tangerine"을 발견합니다. 줄거리의 뮤지컬 사운드트랙에서 우리는 많은 트랩 댄스 트랙과 DJ Lightup 및 DJ Hermie, White와 같은 아티스트를 찾습니다. Night Ghosts, Okko 등.

엄마 (2014)

Xavier Dolan에 대해 이야기하는 것이 매우 의심스럽습니다. 흥미롭고 시간을 잘 지키며 완벽한 내러티브 외에도 Dolan은 영화의 악보를 큐레이팅하는 데 탁월한 역할을 합니다. 주로 감독이 작품에 자신과 그의 참고 자료를 많이 넣었기 때문입니다. 

1990년대의 노래를 통해 우리는 세상에 대한 분노와 편견을 없애기 위해 고군분투하는 Steve Després(Antoine Olivier Pilon)의 복잡하고 고민스러운 구원을 따라갑니다. 까마귀 세기부터 에펠 65까지 갑니다.

Dolan은 항상 팝 음악과 노스탤지어가 가진 힘과 그것이 가능한 모든 감각과 감정을 거치면서 맛있는 시간 여행을 위한 훌륭한 자원이 될 수 있음을 인식했기 때문입니다. 밴드 오아시스(Oasis)의 "원더월(Wonderwall)"이 연주되는 장면은 이 모든 것을 보여주는 실제적인 예입니다. 

성간 (2014)

크리스토퍼 놀란 감독의 인터스텔라(Interstellar)는 엄청난 감동을 주는 SF 영화입니다. 그리고 Hans Zimmer의 사운드트랙은 이러한 설정에 부응하여 클래식 및 전자 요소를 통해 숨막히는 오리지널 스코어를 선사합니다.

오늘은 혼자 돌아가고 싶어 (2014)

단편에서 차용한 영화 '호제 에우 퀘로 볼타르 소진호'는 맹인 청년 레오나르도(길헤르메 로보)가 조금씩 섹슈얼리티를 발견하고 가브리엘(파비오 아우디)과 로맨스를 살아가는 이야기를 조명한다. 이 이야기를 마무리하기 위해 Marcelo Camelo, Mallu Magalhães, Belle & Sebastian, Cícero, The National 및 뮤지컬 트랙의 대안 시나리오를 구성하는 다른 이름이 있습니다.

그래비티 (2013)

원제 : 중량

스티븐 프라이스(Steven Price)가 작곡한 영화 '그래비티(Gravity)'의 원곡은 아름다운 작품인 동시에 소름끼치면서도 고립감, 밀실공포증, 공황, 그러나 여전히 희망의 배경을 정확히 번역한 점에서 훌륭하다. 

인사이드 르윈 데이비스: 평범한 남자의 발라드 (2013)

원제 : Llewyn 데이비스 내부

오스카 아이삭은 부인할 수 없는 훌륭한 배우입니다. 그러나 'Inside Llewyn Davis: 평범한 사람의 발라드'에서 그는 또 다른 놀라운 면모를 보여주며 그의 음악적 재능을 여실히 드러낸다. 뮤지션 T-Bone Burnett 및 Marcus Mumford와 협력하여 영화의 사운드트랙은 출연진이 직접 연주하며 트랙의 절반 이상을 Isaac이 노래합니다. 

그녀 (2013)

2013년에 Arcade Fire와 Owen Pallett은 Joaquin Phoenix와 Scarlett Johansson이 출연한 Spike Jonze의 SF 로맨스 "Her"의 음악적 부분을 맡았습니다. 

밴드와 Pallett의 사운드트랙 작업은 풍부하고 강렬한 방식으로 청중의 가장 다양한 감정을 불러일으키는 데 탁월하며, Phoenix와 Johansson이 Karen O의 "The Moon Song"을 부르는 클래식 장면도 있습니다. 

로렌스 어웨이스 (2012)

우리가 흔히 볼 수 있는 가장 생생하고 순수한 감정으로 사랑과 자기 발견에 관한 시적인 영화 시대의 도래. 그러나 이번에는 Laurence(Melvil Poupaud)가 30세에 그녀의 본질이 외부화될 수 있음을(그리고 그래야만 함) 보여주어 그녀가 항상 그래왔던 위대한 여성임을 세상에 보여줍니다.

극도로 시적인 테이크 중간에 Dolan은 새 물결 운동 자기 관리에 대한 이야기와 평생 사랑인 Fred Belair(Suzanne Clément)와 함께하는 사운드트랙의 일렉트로 팝. 사운드트랙에는 "The Funeral Party"(The Cure), "The Chauffeur"(Duran Duran), "Enjoy the Silence"(Depeche Mode), "A New Error"(Moderat), "Pour que tu m"과 같은 트랙이 있습니다. aimes encore”(셀린 디옹), “Fade to Gray”(Visage) 등이 있습니다. 

프랜시스 하 (2012)

유머 감각이 가미된 이 드라마에서 그레타 거윅은 "Frances Ha"에서 가장 활기찬 장면 중 하나에 출연합니다. 영원한 데이비드 보위의 '모던 러브' 사운드에 맞춰 뉴욕의 거리를 달리는 것은 얼마나 해방될까요?!

흥미롭게도 이 시퀀스는 Leos Carax의 드라마 "Sangue Ruim"(1986)에 대한 찬사입니다. 주인공은 같은 노래에 맞춰 파리의 어두운 거리를 비틀거리며 걸어갑니다. 차이점은 원작 장면이 더 강렬하고 진지한 반면, 받아 <Frances Ha>의 <Frances Ha>는 다양한 가능성의 도시에서 삶의 목적 없이 살아가는 20대 후반의 청년들의 모습을 강조하기 위해 보다 밝고 여유로운 순간을 보여줍니다.

또한 영화의 사운드트랙은 프랑스를 배경으로 합니다. 새 물결 운동 Georges Delerue, Antoine Duhamel과 같은 작곡가와 American Pop을 소개합니다. 또한 Hot Chocolate의 "Every 1970's a Winner"에서 1년대 펑크의 영향을 받았습니다.

배트맨: 다크 나이트 라이즈 (2012)

원제 : 다크 나이트 라이즈

영화 "배트맨: 다크 나이트 라이즈"는 역사상 최고의 영화 사운드트랙 중 하나를 가지고 있습니다. 한스 짐머(Hans Zimmer)가 스토리의 본질을 담아낸 독창적인 악보를 구성하는 뛰어난 재능을 다시 한 번 보여주었기 때문이다. 

피치 퍼펙트 (2012)

원제 : 피치 퍼펙트

이 영화는 약간 파로파적일 수도 있지만, 그들이 주제가 있을 때 보여준 기술은 매시업. Rihanna, Ace of Base, David Guetta 및 Simple Minds는 신곡 조합에 사용되는 참고 자료 중 일부입니다. 당시 Anna Kendrick이 그 순간이었고 "Pitch Perfect"는 출시 연도에 매우 잘 작동했습니다. 

헝거 게임 (2012)

원제 : 배고픔 게임

"헝거 게임"의 사운드트랙은 믿을 수 없을 정도로 아름답습니다. Arcade Fire, The Civil Wars, Taylor Swift 등 음악 산업의 거물들의 콜라보레이션 트랙이 포함되어 있습니다. 

호빗: 뜻밖의 여정 (2012)

원제 : 호빗 : 예기치 않은 여행

Hobbit XNUMX부작의 첫 번째 영화인 Peter Jackson의 "An Unexpected Journey"는 매혹적인 사운드트랙이 특징입니다. 하워드 쇼어(Howard Shore)가 서명한 원본 악보는 보는 사람으로 하여금 캐릭터와 함께 멋진 여행을 하고 있는 것처럼 느끼게 하는 서사적이고 장대한 세계로의 진정한 몰입을 제안합니다. 

드라이브 (2011)

이 전술은 일반적으로 영화와 시리즈에서 거의 작동하지 않기 때문에 그 반대의 개념이 어떻게 작동했는지 흥미 롭습니다. Ryan Gosling이 도주 운전사로 일하고 위험한 사람들과 연루되는 스턴트맨으로 출연하는 긴장된 영화를 제공하는 동안 사운드 트랙에서 The Chromatics, Lovefoxxx, College를 제공하는 1980년대에서 영감을 받은 로맨틱한 팝 트랙을 찾을 수 있습니다. 그리고 플롯의 불편한 침묵을 채우려는 욕망.

오리진 (2010)

원제 : 처음

한스 짐머(Hans Zimmer)가 다시 한 번 창작한 오리지널 스코어를 통해 "The Origin"은 꿈, 현실, 기억과 관련된 주제를 따라가며 이야기의 분위기를 효과적으로 번역합니다. 

드래곤 길들이기 (2010)

원제 : 당신의 용을 훈련하는 방법

Dreamworks의 히트작 중 하나인 "How to Train Your Dragon"은 John Powell의 원곡으로, 용과 싸울 수 없는 젊은 바이킹 히컵의 이야기를 아름답고 감성적인 음악과 함께 제공합니다. 전통. 

소셜 네트워크 (2010)

원제 : 소셜 네트워크

David Fincher가 감독하고 Aaron Sorkin이 각본을 맡은 미국의 전기 드라마 "The Social Network"는 Trent Reznor와 Atticus Ross가 작곡한 오리지널 악보를 가지고 있으며, 신디사이저와 함께 음향 효과를 사용하여 보다 고립되고 다소 어두운 분위기를 연출합니다. 불편한. 당시 Reznor와 Ross의 점수는 많은 비평가들로부터 찬사를 받았습니다. 

왕의 연설 (2010)

원제 : 왕의 연설

Tom Hooper가 감독하고 David Seidler가 각본을 맡은 영국 역사 드라마 영화 "The King's Speech"의 원곡은 Alexandre Desplat이 작곡했으며 아카데미 최우수 원곡상 후보에 올랐습니다. 

트론: 레거시 (2010)

원제 : TRON : LEGACY

"Tron: Legacy"는 Daft Punk의 완벽한 사운드트랙을 제공합니다. 미래적인 요소와 함께 강렬한 비트, 떠오르는 멜로디, 광란의 리듬이 나란히 영화의 내러티브를 동반한다.

크레이지 하트 (2009)

T-Bone Burnett이 음악을 프로듀싱한 아카데미 상 수상 드라마 "Crazy Heart"는 Jeff Bridges가 낡은 컨트리 가수로 출연하고 Maggie Gyllenhaal이 그의 미혼모 역할을 맡습니다.

연기와 스토리도 매우 좋지만, 이 경우 정말 눈에 띄는 것은 사운드트랙이다. T-Bone은 실제 시골 음악가인 Ryan Bingham과 협력하여 Bridges가 해석한 상징적인 "The Weary Kind"를 만들었습니다.

스타 트렉 (2009)

우주 한가운데에서 Michael Giacchino가 작곡한 "Star Trek"의 원곡은 대단한 것입니다. 그것은 우주를 탐험하는 감각을 포착하고 프랜차이즈에 매우 필수적인 이 광대한 공간의 아름다움에 대한 경이로움을 포착합니다. 정말 모든 것이 가능한 것 같습니다. 

나는 거기에 없다 (2007)

원제 : 난 거기에 없다

Bob Dylan 전기 영화 "I'm Not There"는 기억에 남고 설득력 있는 연기를 제공하는 Heath Ledger, Richard Gere, Christian Bale 및 Cate Blanchett를 포함하여 Dylan을 연기하기 위해 여러 배우를 모았습니다. 

사운드트랙을 통해 아티스트는 자신의 단계에 따라 Bob Dylan 클래식을 재창조할 수 있을 뿐만 아니라 창의적인 방식으로 설정을 탐색할 수 있습니다. Sonic Youth, "Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again"의 Cat Power, Willie Nelson, "Señor(Tales of Yankee Power)" 버전의 파트너십을 맺은 Calexico 등이 있습니다.

데스 프루프 (2007)

원제 : 죽음의 증거

어두운 면이 있는 사운드트랙 스릴러 Quentin Tarantino가 가장 좋아하는 영화는 Death Proof의 "Chick Habit"과 "Down in Mexico"의 상징적인 장면을 담고 있습니다.

마리 앙투아네트 (2006)

원제 : 마리 앙뜨와네트

이것은 존경심을 다시 말하는 것입니다. 현대적인 요소로 Sofia Coppola는 역사적 인물인 Marie Antoinette의 삶을 현명하거나 부끄러운 것이 되지 않고 서술합니다. 여기에 완벽하게 작동하는 대조가 있습니다. 최고의 펑크와 새 물결 운동 핑크 팔레트와 파스텔 톤, 매너로 구성된 로드 이미지를 표현합니다.

시대 영화에서 재생되는 노래 중에는 Bow Wow Wow의 "Aphrodisiac", "What Ever Happened?"가 있습니다. 그리고 Siouxsie and The Banshees의 "Hong Kong Garden"이 있습니다.

판의 미로 (2006)

원제 : 팬의 미로

"팬의 미로"는 지금까지 만들어진 영화 중 가장 무섭고 기이할 정도로 아름다운 영화 중 하나이며, 사운드트랙에 관해서는 변함이 없습니다. 클래식 음악, 스페인 전통 민요 및 오리지널 악보가 혼합된 사운드트랙 시퀀스는 매우 분위기 있고 다소 연상적입니다. 기예르모 델 토로의 다크 판타지를 위한 이상적인 작품.

007: 카지노 로얄 (2006)

원제 : 카지노 로얄 (Casino Royale)

"007: Casino Royale"은 역대 최고의 영화 사운드트랙 중 하나입니다. 오리지널 스코어는 David Arnold가 작곡했으며 액션, 서스펜스, 로맨스가 혼합된 장편 영화의 본질을 강화합니다. "You Know My Name" 및 "The Look Of Love"와 같은 노래는 앨범의 하이라이트입니다.

프란시스의 두 아들 (2005)

Breno Silveira가 감독한 전기 영화 "Dois Filhos de Francisco"는 브라질에서 가장 유명한 컨트리 듀오 중 하나인 Zezé di Camargo와 Luciano의 어린 시절 이야기를 들려줍니다. 듀오가 부른 히트곡 외에도 영화의 사운드트랙에는 Maria Bethânia, Chitãozinho & Xororó, Nando Reis, Caetano Veloso 및 Ney Matogrosso가 있습니다.

흠 없는 마음의 이터널 선샤인 (2004)

원제 : 했어? 마음의 영원한 선샤인

Jon Brion이 작곡한 "Eternal Sunshine of the Spotless Mind"의 원곡은 영화가 이야기 전반에 걸쳐 전달하는 우울함을 정확하게 포착합니다. 이를 보완하기 위해 Fiona Apple과의 콜라보레이션과 가수 Beck이 만든 "Everybody's Gotta Learn Sometime"의 멋진 커버도 있습니다.

Steve Zissou와 함께하는 The Life Aquatic (2004)

원제 : Steve Zissou와 함께하는 수중 생활

"The Life Aquatic with Steve Zissou"에서 웨스 앤더슨 감독은 데이빗 보위 작품의 모든 드라마와 본질을 탐색하여 지친 해양 생물학자와 그의 배에 사는 인물들의 이야기를 서술합니다.

영화의 사운드트랙에는 Joan Baez와 Zombies의 노래, Mark Mothersbaugh의 원곡, 배의 승무원 중 한 명을 연기하는 Seu Jorge 외에는 Bowie의 노래 해석이 포함되어 있습니다. 보위는 죽기 전 자신이 "새로운 수준의 아름다움"으로 노래를 재해석했다고 말하며 세우 조르제의 재해석을 축하했다. 

카주자, 시간은 멈추지 않는다 (2004)

가수이자 작곡가인 카주자의 삶과 작품은 산드라 베르넥과 발터 카르발류의 영화에서 재능 있는 다니엘 드 올리베이라를 통해 묘사된다. 당연히 사운드 트랙은 Codinome Beija-Flor, Pro Dia Nascimento Feliz, Ideologia, Vida Louca Vida, Time Does n't Stop 및 It's Part of My Show와 같은 Cazuza의 성공을 칭찬합니다.

킬 빌 Vol. 1 & 2 (2003, 2004)

Quentin Tarantino가 큐레이션을 담당했습니다. Kill Bill XNUMX부작의 두 권 모두 흠잡을 데 없으며 Uma Thurman의 복수 추구에 분위기를 조성합니다. 사운드트랙에는 Luis Bacalov가 연주하는 현악기와 올드 웨스트 하모니카가 포함되어 있습니다. Isaac Hayes의 충동적인 "Run Fay Run"; 그리고 기타리스트 Tomoyasu Hotei의 펑크 록.

만남과 불일치 (2003)

원제 : 통역이 되나요

놀랍게도 Bill Murray가 마이크를 잡고 가라오케에서 Roxy Music의 "More Than This"를 엄청나게 음정이 맞지 않는 버전으로 부를 때 그 감정이 극에 달합니다. Sofia Coppola가 영화의 고통스러운 이야기를 강조하기 위해 음악을 가이드 스레드로 사용하기 때문입니다. 

동시에 "Encontros e Desencontros"에는 Peaches의 "Fuck the Pain Away"와 Phoenix의 "Too Young"이 포함된 낙관적이고 아이러니한 순간의 뉘앙스가 있습니다. My Bloody Valentine과 Air의 상징적인 "Sometimes"는 말할 것도 없습니다.

리스벨라와 죄수 (2003)

결혼식 전날 Lisbela(Débora Falabella)와 사기꾼 Leléu(Selton Mello)와의 로맨스를 동반하는 줄거리에서 이 예기치 않은 삼각 관계를 포장하기 위해 영화의 사운드트랙은 Caetano Veloso, Sepultura, Zé의 노래를 제공합니다. 라말류와 엘자 소아레스.

캐리비안의 해적: 블랙펄의 저주 (2003)

원제 : 캐리비안의 해적 : 검은 진주의 저주

"캐리비안의 해적"은 역사상 가장 인기 있는 영화 프랜차이즈 중 하나입니다. 사운드 트랙은 그리 멀지 않습니다. Hans Zimmer의 오리지널 악보와 전통적인 해적 테마 곡의 혼합에서 일부 상징적인 노래는 "The Black Pearl", "Jack Sparrow" 및 "I See Dead People In Boats"입니다.

반지의 제왕: 왕의 귀환(2003)

원제 : 반지의 제왕: 왕의 귀환

"반지의 제왕: 왕의 귀환"의 사운드트랙에는 처음 두 영화의 여러 참조가 포함되어 있습니다. 가장 기억에 남는 트랙 중 하나는 Sauron의 군대에 대한 영웅적인 전투를 나타내는 "Battle of the Pelennor Fields"입니다.

반지의 제왕: 두 개의 탑 (2002)

원제 : 반지의 제왕: 두 개의 탑

"반지의 제왕: 두 개의 탑"의 원곡도 그 품질에 놀라움을 금치 못합니다. 하워드 쇼어가 작곡한 이 곡은 역대 최고의 영화 음악 중 하나로 여겨집니다. 영화의 가장 상징적인 트랙 중 일부는 Rohan의 용감하고 고귀한 전사를 나타내는 "Riders Of Rohan"과 Arwen에 대한 Aragorn의 사랑을 강조하는 "Evenstar"입니다. 

인 더 락 오브 러브 (2002)

원제 : 브라운 슈가

"No Embalo do Amor"의 전체 사운드트랙은 2000년대 초반 최고의 R&B 및 힙합을 제공합니다. Life"는 물론 Mos Def의 "Brown Sugar"와 Kanye West가 제작했습니다. 

도니 다르코 (2001)

사람들이 좋아하거나 싫어하는 고전 중 하나입니다. 어쨌든 기괴한 토끼와 Jake와 Maggie Gyllenhaal 형제가 Drew Barrymore, Patrick Swayze, Seth Rogen과 함께 진행한 머리 없는 이야기와 별개로, 사운드트랙은 1980년대 최고를 제공하고 Tears for의 "Head Over Heels"와 같은 히트곡을 제공합니다. Fears, Gary Jules의 "Mad World" 등.

반지의 제왕: 반지 원정대 (2001)

원제 : 반지의 제왕: 반지 원정대

현실을 직시하자, "반지의 제왕"과 관련된 모든 것이 적어도 매력적이다. 이 우주와 관련된 많은 영화가 여기에 나열되어 있습니다. Howard Shore가 만든 "The Fellowship of the Ring"의 사운드트랙은 역사상 가장 인기 있는 사운드트랙 중 하나입니다. 그녀는 오스카상 후보에 올랐고 그래미상을 수상했습니다.

해리 포터와 마법사의 돌 (2001)

원제 : 해리포터와 마법사의 돌

가장 위대한 영화 음악 중 하나이자 가장 상징적인 음악 중 하나로 여겨지는 존 윌리엄스가 작곡한 오리지널 음악은 퀴디치 장면의 치솟는 음악부터 서스펜스를 둘러싼 서스펜스에 이르기까지 "해리포터와 마법사의 돌"의 모든 상징적인 장면을 보여줍니다. 포터가 볼드모트를 처음 만나는 장면. 완전한 경험입니다.

하이 피델리티(2000)

원제 : 고 충실도

"High Fidelity"는 시대를 초월한 걸작으로 책, 영화 또는 시리즈로 제작되었습니다. 후자는 Zoë Kravitz가 훌륭하게 주연을 맡았습니다. 그러나이 특정 기사에서는 영화에 대해 이야기합시다.

1995년 책의 정수를 스크린으로 옮기기 위해 세심하게 선별한 2000년대 개봉한 장편영화는 뮤지컬 트랙에 옛날 학교 The Kinks, Elvis Costello, Bob Dylan, The Velvet Underground 및 Smog, Stereolab, Royal Trux와 같은 당시의 히트곡.

이 경우 영화를 위해 특별히 작성된 원본 악보가 없습니다. 물론 상징적인 Jack Black 장면과 Marvin Gaye의 "Let's Get It On"을 그가 연주한 것입니다. 내러티브 내의 음악 개념은 Rob Gordon의 사랑 이야기를 전하기 위해 세심하게 제작된 훌륭한 믹스테이프와 같습니다.

나, 너, 그들 (2000)

Andrucha Waddington이 감독한 영화 "Eu, Tu, Eles"는 자신의 결혼 생활이 불행하고 다른 남자와 관계를 맺는 것을 해결책으로 보는 여성 Darlene(Regina Casé)의 삶에서 발생하는 만남과 불일치를 묘사합니다. 이야기를 포장하기 위해 사운드 트랙에는 놀라운 Gilberto Gil과 주제가 "Esperando na Janela"가 포함되어 있습니다.

매트릭스 (1999)

Don Davis가 작곡한 "Matrix"의 원곡은 장편 영화의 사이버펑크 본질을 묘사하기 위해 오케스트라 음악과 전자 음악의 혼합을 제공하며, 바로 이러한 혁신과 창의성 때문에 비평가들의 찬사를 받았습니다. XNUMX부작의 사운드트랙 XNUMX개도 독창적인 방식으로 만들어졌다.

디스코의 마지막 열기 (1998)

원제 : 디스코의 마지막 날

"Os Últimos Embalos da Disco"가 Carol Douglas의 상징적인 "Doctor's Orders"로 시작한다는 사실은 기준을 높게 설정합니다. 여기에 Diana Ross, Chic, Sister Siedge를 포함한 가장 큰 댄스플로어 애국가가 있습니다.

거의 20년 후에 제작된 영화임에도 불구하고 붐 디스코에서 그 힘은 시대를 초월합니다.

기다릴 수 없어 (1998)

원제 : 거의 기다릴 수 없다

세대에게 사랑받는 시대의 도래 "I Ca n't Wait"는 미국 청소년기의 최고와 최악을 보여줍니다. 요즘에는 컬트 클래식이라고 생각하는 사람들이 있지만 의심이 듭니다. 어쨌든 이 영화에는 Third Eye Blind의 "Graduate", Blink-1980의 "Dammit", Run DMC의 "It's Tricky", 밴드 Smash Mouth 등 1990년대와 182년대 히트곡이 포함된 훌륭한 사운드트랙이 있습니다.

이집트의 왕자 (1998)

원제 : 이집트의 왕자

가능한 한 가장 매혹적인 공연과 함께 역대 최고의 영화 사운드트랙 중 하나를 자랑하는 또 다른 Dreamworks 클래식. "믿을 때"부터 "Deliver Us"에 이르기까지 영화에서 재생되는 노래는 단순히 영혼이 가득합니다.

쓰리즈 어 크라우드 (1998)

원제 : 러시

청소년기에 MTV의 출현을 목격한 Wes Anderson에게 시청각과 음악은 본질적으로 서로 얽혀 있습니다. 그래서 감독과 시나리오 작가는 일반적으로 오랜 파트너십을 유지하고 있는 음악 감독인 Randall Poster와 함께 영화 제작에 대한 음악적 접근 방식에 대해 신중하게 생각하는 경향이 있습니다.

"Três é Demais"에서는 John Lennon, The Kinks, The Who가 큐레이팅한 음악 "A Quick One, While He's Away" 등의 상징적인 장면이 있습니다. 존경의 진정한 믹스테이프.

목적지 없는 삶 (1997)

원제 : Gummo

"Vida Sem Destino"의 사운드트랙에서 1990년대의 메탈 리프가 일부 장면을 장악하고 다른 장면에서는 팝이 지배하고 더욱 두드러집니다. 마돈나의 "Like a Prayer"가 깡패 소년이 지하실에서 역기를 들어 올리기 위해 많은 물건을 모으는 것과 같은 순간에 작동하는 방식은 거의 코믹합니다.

굿 윌 헌팅 (1997)

원제 : 좋은 윌 사냥

"굿 윌 헌팅"의 악보에는 로빈 윌리엄스와 엘리엇 스미스 같은 이름이 등장합니다. Danny Elfman의 원곡과 함께 Smith는 자신의 "Even/Or" 앨범에 있는 여러 곡을 영화에 기고했으며 원곡 "Miss Misery"도 작곡했습니다. 

타이타닉 (1997)

고전적인 타이타닉을 언급하지 않고 이와 같은 목록을 만드는 것은 불가능합니다. 역사상 가장 상징적이고 사랑받는 영화 사운드트랙 중 하나를 소유한 이 장편 영화는 악보와 함께 James Horner가 작곡했습니다.

사랑이라 불리는 광기 (1997)

원제 : 러브 존스

사랑과 유혹에 치우친 트랙으로 "Uma Madness Called Love"는 힙합과 R&B 및 재즈의 혼합을 강조하며 Groove Theory, Minnie Riperton, Wyclef Jean부터 John Coltrane, Lauryn Hill, Duke Ellington까지 등장합니다. 

셀레나 (1997)

Selena 사운드트랙은 Tejano Music의 여왕이자 비극적으로 일찍 세상을 떠난 사랑받는 23세 가수인 Selena Quintanilla-Pérez의 진정한 본질이 무엇인지 살짝 보여줍니다. 스크린 앞에서 제니퍼 로페즈의 해석에 따라 셀레나는 'Dreaming of You', 'I could Fall in Love' 등의 히트곡으로 가요계에 두각을 나타냈다. 

부기 나이트: 제한 없는 즐거움(1997)

원제 : 부기 나이트

"Boogie Nights: Pleasure Without Limits"의 사운드트랙은 그야말로 환상적입니다. Eric Burdon의 "Spill the Wine", Chakachas의 "Jungle Fever", Night Ranger의 "Sister Christian" 등이 포함되어 1970년대 포르노 산업에서 젊은이들을 성공으로 이끈 프로듀서의 이야기를 네온 불빛 아래에서 설명하지만, 그 탐욕과 이기심은 1980년대 그를 파멸로 이끈다.

트레인스포팅: 리미트리스(1996)

원제 : 트레인 스포팅

"Trainspotting: Unlimited"는 완전한 영화이자 XNUMX부작 중 단연 최고입니다. 모든 최초의 프랜차이즈 영화 또는 속편이 최고라는 개념을 유지합니다. 이 기능의 사운드트랙은 이야기가 묘사하는 마약 효과를 반영하는 역할을 했으며, 느꼈던 행복감과 이후의 결과에 더 중점을 두었습니다. 여기에는 인디와 전자 음악이 혼합되어 있습니다.

또한 악보에는 이기 팝(Iggy Pop)의 'Lust for Life'와 브라이언(Brian)의 '딥 블루 데이(Deep Blue Day)'가 수록되어 있는데, 후자는 세상에서 가장 최악의 욕실에 몸을 담그는 것이 화장실로 변하는 상징적인 장면에서 연주됩니다. 초월적인 백일몽 이상.

티에타 도 아그레스테 (1996)

Jorge Amado의 동명의 베스트 셀러를 각색한 장편 영화 "Tieta do Agreste"는 도시 인구를 추문한 후 아직 어린 세르탕을 떠나 몇 년 후 돌아와 모든 사람의 삶을 변화시키는 Tieta(Sônia Braga)의 이야기를 들려줍니다.

영화의 사운드트랙은 Caetano Veloso가 만들었고 주제가로 유명한 "A Luz de Tieta"가 있습니다.

사랑에 대해 말하다 (1995)

원제 : 숨을 내쉬고로 대기 중

Babyface(Kenneth Edmonds)가 이끄는 "Falando de Amor"의 사운드트랙은 매우 강력한 큐레이션의 한 예입니다. 경쾌한 멜로디와 최고의 R&B에 대한 찬사 속에서 영화에서 묘사된 여성의 권한 부여, 개성 및 가족 관계와 관련된 주제는 여러 히트곡 목록으로 포장되었습니다.

여기에는 "Exhale"의 영원한 Whitney Houston, "My Funny Valentine"의 Chaka Khan, Brandy의 "Sittin' Up in My Room"이 있습니다. 이것은 흑인 여성의 주인공과 자기애의 구성에 초점을 맞춘 권력에 대한 찬가였습니다.

비벌리 힐스의 어린 소녀들 (1995)

원제 : 우둔

놀랍게도 "As Patricias de Beverly Hills"에서 이끌어가는 것은 바닐라 플레이리스트가 아닙니다. 우리를 시대의 도래 1990년대에는 라디오를 틀고 틈새 록 음악을 연주하는 것이 꽤 흔한 일이었습니다. 그리고 대부분은 이미 영화의 사운드트랙에 등장했습니다.

이 목록에서 Counting Crows, Cracker, The Mighty Mighty Bosstones, Britpop Supergrass 및 The Lightning Seeds, 팝펑크 이름인 The Muffs 및 The Smoking Popes 등을 찾을 수 있습니다.

토이 스토리 (1995)

토이 스토리 노래는 확실히 역대 최고의 영화 사운드트랙 중 하나를 구성하는 클래식입니다. "Amigo Está Aqui"가 좋은 예입니다.

점점 현실 (1994)

원제 : 현실 물린

감독 데뷔작인 벤 스틸러는 '게팅 리얼'이 약간 후세대의 많은 이들의 관심을 끌었기 때문에 정확했다. 시대의 도래 그 시간의. 20대에 아직 길을 잃어도 괜찮아 압박과 불확실성, 노선 변경 등 혼란스러운 순간을 표현하기 위해 그런지는 그 순간에 밀도를 부여하는 듯하다. Dinosaur Jr.의 "Turnip Farm", Juliana Hatfield Three의 "Spin the Bottle", Lisa Loeb의 "Stay", Big Mountain의 "Baby I Love Your Way"가 1990년대 노래로 가득 찬 사운드트랙에 빠져듭니다.

더 레이븐 (1994)

원제 : 까마귀

멜랑콜리한 커버와 함께 고딕 양식의 "O Corvo"는 가장 슬프고 보복적이며 기묘하게 흥미로운 이야기 중 하나를 위한 완벽한 설정을 사운드트랙으로 가져옵니다. 목록에는 Suicide의 "Ghostrider"를 연주하는 Rollins Band, Poison Idea의 "The Badge"를 연주하는 Pantera, Zack De la Rocha를 구하는 Rage Against the Machine, 전 하드코어 펑크 밴드 Inside Out, Nine Inch Nails'에서 Joy Division의 모습도 포함되어 있습니다. 스릴 넘치는 "Dead Souls". 

쇼생크 탈출 (1994)

원제 : 쇼생크 보너스

역사상 가장 상징적인 사운드트랙 중 하나인 "The Shawshank Redemption"은 클래식 음악과 록을 혼합하여 영화의 목적을 포착하여 감동적인 장면과 놀라운 경험을 선사합니다.

펄프 픽션: 폭력을 위한 시간(1994)

원제 : 펄프 픽션

1990년대부터 현재까지 지속되고 있으며 훌륭한 문화적 참고 자료가 된 고전입니다. 영화를 보지 않은 사람이라도 우마 서먼과 존 트라볼타가 오래된 식당 한가운데에서 춤을 추는 상징적인 장면을 들어본 적이 있을 것입니다. 여기에서는 일반적으로 서핑 록과 서핑 음악이 지배합니다.

서핑 음악과 함께 이 영화는 클래식 록, 약간의 소울과 팝도 선보입니다. 그들이 연주하는 노래 중에는 Urge Overkill의 "Girl, You'll Be a Woman Soon", Revels의 "Comanche", Chuck Berry의 "You Never Can Tell", Dusty Springfield의 "Son of a Preacher Man"이 있습니다.

포레스트 검프: 이야기꾼(1994)

원제 : 포레스트 Gump

Jackson Browne의 "Running On Empty"라는 노래를 배경으로 주인공이 달리고 완성되지 않은 장면을 기억하는 방법은 무엇입니까? 영화에서 재생되는 노래는 예외적이며 화면에서 가장 상징적인 이야기 중 하나를 담고 있습니다.

라이온 킹 (1994)

원제 : 라이온 킹

"라이온 킹"은 전 세계적으로 15만 장 이상이 판매된 역사상 가장 많이 팔린 애니메이션 영화 앨범 중 하나입니다. 사운드트랙은 엘튼 존, 팀 라이스, 한스 짐머 등이 연주한 오리지널 악보로 구성되어 있습니다. 앨범의 주목할만한 노래로는 "Circle of Life", "Can You Feel the Love Tonight", "I Just Can't Wait to be King"이 있습니다.

운명의 연극 (1993)

원제 : 심판의 밤

말하자면 다소 잊기 쉬운 영화의 경우입니다. 그러나 사운드트랙이 모든 것을 보상합니다. 록과 랩을 결합한 기발한 매시업 가운데 Sonic Youth와 Cypress Hill, Biohazard와 Onyx, Slayer와 Ice-T가 목록에 있습니다.

쥬라기 공원 (1993)

John Williams가 작곡한 고전 "Jurassic Park"의 사운드트랙은 영화의 성공에 필수적이었고 시청자에게 몰입감 있고 완전한 경험을 제공하는 데 도움이 되었습니다.

영, 크레이지, 반란군 (1993)

원제 : 멍하고 혼란

"Jovens, Loucos e Rebeldes"는 모래 위의 십대 생활에서 지속할 수 없는 지루함의 순간을 담았습니다. 당시 록의 과잉을 강화하기 위해 취한 미학으로 Richard Linklater 감독은 Alice Cooper의 영화 "School's Out"과 Runaways의 "Cherry Bomb", Foghat의 "Slow Ride"에 나오는 노래의 큐레이션에 포함합니다. .

쉰들러 리스트(1993)

원제 : 쉰들러리스트

매우 강력하고 참혹한 이야기와 함께 John Williams가 작곡한 오리지널 스코어는 전체 경험을 강화합니다. 이 감동적인 여정은 윌리엄스에게 아카데미 상을 안겨주었고 틀림없이 역대 최고의 영화 음악 중 하나로 평가됩니다.

말콤 X (1992)

"Malcolm X"에서 Spike Lee 감독은 Junior Walker의 "Shotgun", Sam Cooke의 "A Change Is Gonna Come", Billie의 "Big Stuff" 등 당시의 R&B 히트곡으로 사운드트랙을 훌륭하게 큐레이션했습니다. 휴일.

알라딘 (1992)

여기 주변에 많은 디즈니 참조가 있습니다. 그러나 그러한 사랑 받고 인기있는 고전은 말할 것도 없습니다. 예를 들어 "A Whole New World"라는 노래는 애니메이션의 목적과 본질을 전달하는 시대를 초월한 클래식입니다. 목록에는 "Arabian Nights", "Friend Like Me" 및 "Prince Ali"도 포함됩니다.

보디가드 (1992)

원제 : 보디 가드

"O Guarda-Costatas"로 군림하는 로맨스는 사운드트랙에서도 두드러집니다. "I Will Always Love You", "I Have Nothing", "Run to You"의 휘트니 휴스턴, "Trust in Me"의 Joe Cocker, "Someday (I'm Com Com Back)"의 Lisa Stansfield가 있습니다. ).

양들의 침묵(1991)

원제 : 양들의 침묵

Howard Shore가 작곡한 "The Silence of the Lambs"의 악보는 이야기 자체만큼이나 오싹합니다. 제작된 많은 트랙은 불안한 측면을 가져오며, 이는 가장 긴장된 장면을 동반할 때 관객의 경험을 더욱 강렬하게 만듭니다. 이것은 훌륭한 서스펜스 및 공포 영화이며 그 크레딧의 일부는 확실히 사운드 작업에 사용됩니다.

미녀와 야수 (1991)

원제 : 미녀와 야수

또 다른 디즈니 클래식인 "Beauty and the Beast"는 역대 최고의 사운드트랙 중 하나입니다. 영화와 같은 제목의 오스카상 수상 노래는 모든 만화 팬들이 가사를 외우고 있다는 것을 확신하는 시대를 초월한 고전입니다. 목록에는 "Be Our Guest"와 "Belle"도 포함됩니다.

터미네이터 2: 심판의 날 (1991)

원제 : 터미네이터 2 : 심판의 날

"터미네이터"는 역사상 가장 유명한 프랜차이즈 중 하나입니다. 두 번째 영화는 Brad Fiedel의 작품이 내러티브가 함께 작동하는 액션과 서스펜스의 본질을 정확하게 포착하기 때문에 지금까지 만들어진 최고의 사운드트랙 중 하나를 가지고 있다는 점에서 두드러집니다.

후크 선장의 귀환 (1991)

원제 : 후크

Steven Spielberg가 감독한 "Hook, The Return of Captain Hook"에는 스토리 자체만큼이나 상징적인 사운드트랙이 있습니다. 노래는 기억에 남고 재미있으며 영화의 목적을 완벽하게 포착합니다.

좋은 친구들 (1990)

원제 : GoodFellas

"Goodfellas"의 사운드트랙은 상당히 통찰력 있는 것으로 간주될 수 있습니다. 이 영화와 비슷한 영화를 좋아하는 사람이라면 누구나 긍정적으로 놀라게 할 큐레이션 성공을 함께 가져왔기 때문입니다. 목록에는 Tony Bennett의 "Rags to Riches", "My Way", Sid Vicious의 Sinatra 표지, Bobby Darin의 "Beyond the Sea", "Layla"가 있습니다.

인어공주 (1989)

원제 : 인어 공주

디즈니의 가장 고전적인 영화 중 하나인 "인어공주"는 역사상 가장 사랑스러운 사운드트랙 중 하나를 가지고 있습니다. 원래 악보의 노래 중에는 "Under the Sea", "Part of Your World", "Kiss the Girl"이 있습니다.

더티 댄싱: 핫 비트 (1987)

원제 : 더티 댄싱

Otis Redding의 "These Arms of Mine"과 같은 히트곡에서 Patrick Swayze의 오리지널 곡 "She's Like the Wind"에 이르기까지 다양한 음반을 특징으로 하는 Dirty Dancing 사운드트랙 앨범은 오랫동안 빌보드 차트에 올랐으며 여전히 대성공. Bill Medley와 Jennifer Warnes의 상징적인 "(I've Had) The Time Of My Life"의 경우 영화 음악을 생각하면서 이 고전을 고려하지 않는 것은 불가능합니다.

핫핑크의 소녀 (1986)

원제 : 예쁜 핑크의

John Hughes의 필모그래피에서 한 가지는 매우 분명합니다. 음악은 청소년기 경험에 필수적입니다. 이를 통해 Hughes와 감독인 Howard Deutch는 Echo & the Bunnymen, Psychedelic Furs, Orchestral Maneuvers in the Dark, Smiths의 "제발, 제발, 제발" 등 영국 포스트 펑크에 초점을 맞춘 현장 쇼를 큐레이팅했습니다. Let Me Get What I Want"(스미스의 노래). 또한 팝과 뉴웨이브는 보다 가볍고 일상적인 장면에서 수줍게 등장한다. 예를 들어 Suzanne Vega와 INXS의 "Left of Center"가 이 역할을 합니다. 이것은 진정한 1980년대 힙스터 경험입니다.

외계인, 구조 (1986)

원제 : 외계인

강렬하고 서스펜스에 몰입한 SF "Aliens, the Rescue"는 역대 최고의 영화 사운드트랙 중 하나를 가지고 있으며 주제가는 가장 기억에 남고 다른 작품에서 참고로 사용되었습니다.

백 투 더 퓨처 (1985)

원제 : 백 투더 퓨쳐

고전인 "백 투 더 퓨처"는 스토리 자체의 상징일 뿐만 아니라 역대 최고의 영화 사운드트랙 중 하나를 제공합니다. 그녀는 Alan Silvestri에 의해 만들어졌습니다.

터미네이터 (1984)

원제 : 터미네이터

전체 프랜차이즈는 상징적이며 두 번째 영화의 목록에 이미 표시된 것처럼 첫 번째 영화에도 짜릿한 사운드 트랙이 있습니다. Brad Fiedel이 작곡한 오리지널 스코어는 내러티브와 매끄럽게 통합됩니다. 

베스 밸런스 (1984)

Lael Rodrigues가 감독한 "Bete Balanço"는 리우데자네이루에서 예술적 경력을 쌓고자 하는 꿈을 추구하기 위해 Minas Gerais를 떠나는 젊은 여성의 이야기를 들려줍니다.

제목이기도 한 이 영화의 주제가는 카주자(Cazuza)와 프레자(Frejat)가 이끄는 당시 밴드의 가장 큰 히트곡 중 하나가 된 밴드 Barão Vermelho의 곡입니다. 악보에는 Lobão 및 Titãs와 같은 이름도 있습니다.

가브리엘라, 클로브 앤 시나몬 (1983)

목록에 대한 또 다른 주목할만한 브라질 사운드 트랙. Sônia Braga가 주연을 맡은 가운데 Jorge Amado의 동명 작품을 또 한 번 각색했습니다. 장편 영화의 주제가인 "Modinha Para Gabriela"는 영원한 갈 코스타의 목소리로 부른다.

ET: 외계인(1982)

원제 : ET 지상파

상징적이고 사랑받는 영화 "ET The Extra-Terrestrial"은 스토리에 대한 명성 외에도 사운드 트랙도 똑같이 상징적이고 인기가 있으며 특히 John Williams가 만든 테마 음악이 있습니다.

블레이드 러너: 안드로이드 헌터(1982)

원제 : 블레이드 러너

일렉트로닉 음악과 오케스트라 음악을 탐구하는 어둡고 분위기 있는 사운드트랙으로 "Blade Runner: The Android Hunter"를 쉽게 이 목록에 올릴 수 있습니다. 

인디애나 존스: 잃어버린 방주의 약탈자 (1981)

원제 : 잃어버린 방주의 해적

인디아나 존스는 역사상 가장 상징적이고 인기 있는 프랜차이즈 중 하나입니다. 첫 번째 영화에는 베테랑 John Williams가 작곡한 최고의 사운드트랙도 포함되어 있습니다.

샤이닝 (1980)

원제 : 빛나는

2001: A Space Odyssey 이후 XNUMX년이 넘는 시간이 지난 후 큐브릭은 다시 패션을 발명했고 "샤이닝"을 위해 제작된 거의 모든 사운드트랙을 조각만을 사용하여 폐기했습니다. 마지막 컷에서는 호텔로 가는 길에 토랜스 가족의 오프닝 장면에서 웬디 카를로스의 신디사이저가 들린다. 여기에서 Carlos는 Overlook Hotel을 지배하는 공포의 본질을 확립합니다. 

나머지 부분에서 Kubrick은 밀도 높은 장면에 앞서는 순간에 Krzysztof Penderecki의 강렬한 화음과 György Ligeti의 오케스트라 범프와 함께 현대 동유럽 클래식 음악의 영향을 활용했습니다. 이러한 참고 문헌 외에도 Ligeti의 "Lontano"와 Ray Noble이 연주한 "Midnight, the Stars, and You"와 같은 노래도 사용되었습니다.

스타트렉: 더 무비(1979)

원제 : 스타 트렉 : 영화

Jerry Goldsmith가 작곡한 "스타 트렉: 더 무비"의 오리지널 스코어는 영화 역사상 가장 인정받고 사랑받는 오리지널 스코어 중 하나입니다. 

아포칼립스 나우 (1979)

처음부터 Francis Ford Coppola의 영화는 사운드트랙을 유리하게 사용합니다. 예를 들어 The Doors의 "The End"를 시작으로 헬리콥터의 절단 음향 효과와 함께 큰 인기를 끌었습니다. 이 트랙의 트랙은 어두운 여행을 하며 주인공 벤자민 L. 윌라드 대위(마틴 쉰)와 함께 베트남 정글 깊숙이 모험을 떠나 커츠 대령(말론 브란도)과 대결합니다.

토요일 밤의 열기 (1977)

원제 : 토요일 밤의 열기

1970년대의 미학에서 향수의 향긋함과 디스코에서 나오는 안개가 자욱한 가운데 <Os Embalos de Sabado à Noite>의 악보 큐레이터십은 진정한 타임머신이다. 존 트라볼타가 이끄는 몰입형 여정에서 

The Bee Gees, The Trammps, Kool & The Gang 등이 있습니다.

택시 운전사 (1976)

로버트 드 니로의 기억에 남는 모히칸과 더불어 "택시 드라이버"의 또 다른 인상적인 요소는 사운드 트랙입니다. 클래식 팝, 재즈, R&B가 어우러져 흘러나오는 곡들은 영화의 도시적 분위기를 완벽하게 표현한다. 여기에서 Martin Scorsese는 음악을 유리하게 사용했습니다.

도나 플로르와 그녀의 두 남편(1976)

브루노 바레토 감독의 호르헤 아마두의 동명 작품 "Dona Flor e Seus Dois Maridos"에서 영감을 얻은 이 영화는 갑자기 남편을 잃은 여자가 재혼한 후 유령으로 나타나 그녀를 괴롭히는 기묘한 이야기를 담고 있습니다. 영화에서 재생되는 모든 노래는 Chico Buarque와 Francis Hime의 협력으로 작곡되었습니다.

예언 (1976)

원제 : 전조

"The Omen"에 대한 Jerry Goldsmith의 점수는 최소한 잊혀지지 않고 오싹합니다. 그것은 영화가 다루고자 하는 공포를 완벽하게 전달하며 역사상 가장 기억에 남는 사운드트랙 중 하나가 되었습니다. "Ave Satani"의 인트로 노트는 거짓말을 하지 않습니다.

상어 (1975)

원제 : 죠스

이것은 진정한 상징적 사운드 트랙입니다. 존 윌리엄스가 작곡한 곡으로, 위험한 무언가가 다가오고 있다는 긴장감과 공포 속에서 주제가를 알아보지 못하고 '죠스'를 기억하지 못하는 것은 불가능하다. 여기서 원곡은 대중에게 영향을 미치고 스토리에 몰입시키는 데 필수적인 부분으로 작용하기 때문에 인기가 높아졌습니다. 

대부 (1972)

원제 : 대부

영화 "대부"는 역사상 가장 상징적인 작품 중 하나이며 사운드트랙도 이와 크게 다르지 않습니다. 클래식한 주제가부터 줄거리의 끝을 가득 채우는 트랙까지, 점수는 흠 잡을 데가 없습니다.

2001: 스페이스 오디세이(1968)

원제 : 2001 : 스페이스 오디세이

2001: A Space Odyssey의 경우 MGM은 원본과 다른 특정 점수에 투자하라는 Kubrick의 요구를 거절했습니다. 그것은 지금 마케팅 업무와 잘 맞지 않을 것입니다. 감독은 처음에는 포기했지만 장편의 첫 번째 컷을 보자마자 마지막 순간에 Alex North가 기록한 점수를 버리기로 결정했습니다. 

그런 다음 그는 첫 번째 아이디어로 넘어갔습니다. Richard Strauss의 "Also Sprach Zarathustra"의 우레와 같은 반복과 Johann Strauss의 "The Blue Danube"의 우주 왈츠부터 György Ligeti의 "Lux Aeterna"라는 실존적 악몽에 이르기까지 이 모든 노래는 특별히 영화를 위해 작곡되지는 않았지만 , 브랜드화되고 완전히 연결되었습니다.

원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트 (1968)

원제 : 옛날 옛적 서쪽에서

Ennio Morricone이 작곡한 "Once Upon a Time in the West"의 사운드트랙은 역대 최고 중 하나로 간주됩니다. 파격적인 악기와 하모니카, 트럼펫, 휘파람 등의 편곡으로 독특한 사운드를 만들어내기 때문이다. 

남자의 첫날밤 (1967)

원제 : 대학원

"The First Night of a Man"을 촬영하는 과정에서 Mike Nichols 감독은 Simon & Garfunkel의 "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme"(1966) 디스크 사본을 받고 이야기를 포장하는 데 필요한 것을 정확히 찾았습니다. 당신의 캐릭터.

포크 듀오 측에서는 약간의 거부감이 있었지만 결국 Nichols는 앨범 "The Sound of Silence"와 "Mrs. 로빈슨”. Simon & Garfunkel이 이 영화의 스코어링에 대해 대부분의 공로를 인정받았지만, 작곡가 Dave Grusin도 배경 사운드 작업에 기여했습니다. 

사운드 오브 뮤직 (1965)

원제 : 음악의 소리

"사운드 오브 뮤직"은 가장 사랑받는 뮤지컬 중 하나입니다. 사운드트랙에는 "My Favorite Things", "Edelweiss", "The Sound of Music" 등의 상징적인 노래가 포함되어 있습니다. 원래 점수는 Richard Rodgers가 서명했습니다.

노스 바이 노스웨스트(1959)

원제 : 북쪽으로 노스 웨스트

저명한 알프레드 히치콕이 감독하고 제임스 메이슨, 캐리 그랜트와 함께 에바 마리 세인트가 출연한 "바이 노스 바이 노스웨스트"는 장르의 가장 위대한 고전 중 하나로 여겨지는 서스펜스 영화입니다. 사운드트랙은 Bernard Herrmann이 서명했으며, 그는 장편 영화 자체만큼이나 원곡으로도 우수성을 인정받았습니다.

사운드트랙에는 서스펜스와 절정을 보여주는 상징적인 메인 테마가 있습니다. 다른 사운드트랙은 품질을 유지하고 Herrmann이 더 긴장되고 극적인 장면을 위한 창작물에 전문성을 가지고 있음을 보여줍니다.

신들의 황혼 (1950)

원제 : 선셋 대로

느와르의 고전 "신들의 황혼"은 환멸에 빠진 시나리오 작가가 퇴폐적인 영화배우와 사랑에 빠지는 이야기를 담고 있습니다. 이와 함께 장면 아래를 맴도는 우울한 사운드 트랙은 집착, 배신, 괴로움과 관련된 감정을 완벽하게 강조합니다. 이것은 끝까지 진정한 드라마입니다.

제1949의 인간(XNUMX)

원제 : 제 3의 사나이

Anton Karas가 작곡한 "The Third Man"의 사운드트랙은 어둡고 강렬한 톤으로 줄거리가 내러티브를 통해 스며드는 긴장되고 퇴폐적인 분위기를 완벽하게 포착하여 역대 최고 중 하나로 평가될 수 있습니다. 이것은 영화의 질을 더욱 높일 수 있었던 흠잡을 데 없는 사운드 작업이었습니다.

멋진 인생 (1946)

원제 : 멋진 인생입니다

Dimitri Tiomkin이 작곡한 "A Felicidade Não se Compra"의 원곡은 이 고전의 크리스마스 정신을 충실히 나타냅니다. 경쾌한 주제가부터 클라이막스를 이끄는 더욱 감성적인 순간까지, 피처링을 위해 만들어진 악보는 감성과 향수를 암시합니다.

오즈의 마법사 (1939)

원제 : 오즈의 마법사

역사상 가장 잘 알려진 영화 사운드트랙 중 하나는 확실히 고전 "오즈의 마법사"에 속합니다. "Over the Rainbow"나 "We're Off To See the Wizard"를 들어본 적이 없는 사람이 있습니까?!. 한 번도 본 적이 없더라도 영화에서 재생되는 일부 노래는 프로덕션 자체만큼이나 상징적이기 때문에 알고 있을 가능성이 큽니다.

너무보세요

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출처 : 건초 용의 쇠스랑, 하퍼 스 e 음악 동굴

텍스트 교정자: 페드로 봄핌 (29/06/23)