음악이 비디오 게임의 모든 매력의 일부라는 것은 부인할 수 없으며, 이번 주에는 클래식 주제가가 슈퍼 마리오 브라더스 이제 컬렉션의 일부가 됩니다. 미국 의회. 그것은 미국 정부의 국립 도서관 녹음 등록부에 포함되는 최초의 비디오 게임 노래가 될 것입니다.
당신은 확실히 이 작은 노래를 휘파람
자격이 있는 지상 테마 — 포르투갈어로 자유롭게 번역됨 플로어 테마 — 음악과 동의어 슈퍼 마리오 게임의 첫 번째 레벨과 다른 많은 레벨의 트레일입니다. 슈퍼 마리오 브라더스, 1985년 출시 NES(닌텐도 엔터테인먼트 시스템). 콘도 고지가 작곡한 이 곡은 일본의 모던 재즈 밴드 T-Square의 작품을 기반으로 라틴 음악의 자유로운 터치가 가미된 곡이다.
프로그래밍에 많은 재능을 가지고 있으며, 콘도, 이는 여전히 닌텐도 당시 24세였던 그는 고전적인 XNUMX채널 칩 기술을 사용하여 클래식 테마를 작곡할 수 있었습니다. 패미컴 - 어디에 닌텐도 엔터테인먼트 시스템, 일본 이외의 지역에서는 알려져 있습니다.
Kondo는 미국 의회에 대한 성명에서 다음과 같이 말했습니다.
“음악을 프로그래밍하는 데 사용할 수 있는 데이터의 양은 극히 제한적이었습니다. 그래서 저는 매우 대담하게 당시 제가 가지고 있던 모든 음악 및 프로그래밍 독창성을 활용해야 했습니다. 게임 화면에서 일어나는 일과 일치하는 음악 장르를 찾으려고 노력했습니다. 나는 플레이어가 "게임 오버"에 도달할 때마다 다시 시도하도록 격려하는 징글, 레벨을 마칠 때마다 축하와 팡파르의 배열, 남은 게임 시간이 끝날 때 점점 더 빨라지는 구성을 만들려고 노력했습니다. .”
슈퍼마리오 브라더스의 주제가를 작곡한 콘도 코지.
음악을 듣다 지상 테마,의 슈퍼 마리오 브라더스, 전부:
다른 대중 문화 고전과 특이한 포함
어제 발표된 목록에는 다음과 같은 여러 대중 문화 메달도 포함됩니다. 처녀처럼마돈나 내가 크리스마스에 원하는 건 너야, 머라이어 캐리가 해석한 레드 제플린의 부정할 수 없는 성공 천국으로가는 계단 e 달콤한 꿈들은 이것으로 만들어져있어), 듀오 Eurythmics.
흥미롭게도 읽기 칼 세이건 당신의 책에서 발췌 옅은 파란색 점 (옅은 파란색 점, 아마존에서 포르투갈어로 사용 가능)도 카탈로그의 참신함의 일부입니다. 여기에서 유명한 천체물리학자는 자신의 요청으로 찍은 아름다운 사진에 대해 논평하기로 했습니다. 보이저 1 1990년에 태양 광선으로 둘러싸인 단순한 파란색 점으로 먼 거리에서 지구를 보여줍니다.
미국 의회 도서관은 수십 년 동안 수천 곡의 노래, 영화, 잡지 기사, 서적, 원고 및 기타 많은 미디어 콘텐츠를 수집했습니다. 그것은 기관의 서비스에서 연구 컬렉션으로 사용되며 해당 기관을 통해 상담할 수 있습니다. 대지.
Koji Kondo에 대해 조금 더
나고야 출생, 콘도 코지 음악에 대한 그의 관심은 아주 일찍 일어났습니다. 5세 때 그는 전자 오르간 연주를 배웠다. 그는 마림바를 연주하는 초등학교 마칭 밴드에 있었고 결국 그의 키보드 재능으로 인해 고등학교 때 재즈와 록 커버 밴드를 결성했습니다. 그는 오사카 예술 대학에서 공부했지만 전통 음악 교육을 받은 적이 없으며 이 예술 장르에 학문적으로 헌신한 적도 없습니다.
비디오 게임에 대한 그의 사랑은 업계 초기에 다음과 같은 게임으로 나타났습니다. 스페이스 인베이더 e 팩맨, 당시 Famicom BASIC의 일부인 Famicom용 도구를 사용하여 음악을 프로그래밍하는 방법을 배우는 데 전념했습니다. 그의 기술은 콘도가 음악 프로그래밍 방법을 가르치는 매뉴얼의 정교화에 참여할 정도로 높은 수준에 도달했습니다. BASIC.
대학 마지막 해인 1984년에 Nintendo가 대학에 연락하여 회사에 공석을 제안한 후 코지 데모테이프도 보내지 않고 일자리를 얻었다.
“저는 단순히 대학의 기회 게시판을 보고 Nintendo로 가는 길을 찾았습니다. 일반적으로 여러 회사에 지원하고 지원해야 하지만 Nintendo에 공석이 있는 것을 보고 그곳에서 일하지 않을 수 없었습니다. 물론 음악과 게임을 합성하는 것에 대한 나의 사랑은 저를 그 쪽으로 밀어붙였습니다. 나는 닌텐도와 인터뷰를 했고 그 이후로 그곳에서 일하고 있습니다."
콘도 코지
다나카 히로카즈, 카네오카 유키오와 함께 콘도 코지 그는 비디오 게임의 음악과 음향 효과를 만들기 위해 회사에서 세 번째로 고용했지만 음악 작곡을 전문으로 한 첫 번째 사람이었습니다. 그의 첫 작품은 같은 해 아케이드 버전의 펀치 아웃!, 그는 게임의 기억에 남는 음향 효과를 많이 만들었습니다.
그의 재능은 서양에서 알려지지 않은 많은 타이틀 외에도 Nintendo 클래식이 된 여러 다른 타이틀에서 작업하도록 이끌었습니다. 이외에 슈퍼 마리오 브라더스, 콘도 의 흔적에 기여 젤다의 전설, 도키도키 패닉! (될 게임 슈퍼 마리오 브라더스 2 일본 외) 및 슈퍼 마리오 브라더스 3, 1988년. 그는 XNUMX년 후 슈퍼 마리오 시리즈 작업으로 돌아왔고 슈퍼 마리오 월드, 새로운 (당시) Super Nintendo를 초연했습니다. 스기야마 코이치와 함께 이듬해 게임 뮤직 오케스트라의 첫 공연의 일부가 된 음악 준비를 도왔다.
콘도 코지 2000년대 초반까지 많은 프로젝트에서 혼자 작곡가로 활동했으며 그의 마지막 솔로 프로젝트는 젤다의 전설: 시간의 오카리나, 에게 닌텐도 64. 그 이후로 그는 다른 Nintendo 타이틀의 공동 작업자 및 컨설턴트로 활동했으며 Brian Tyler와 함께 최신 애니메이션 영화의 사운드 트랙 제작에 참여했습니다. 슈퍼 마리오 형제. 영화, 스튜디오 Illumination에서 제작했으며 Despicable Me 및 Minions 시리즈도 담당했습니다.
"Ground Theme"와 같은 수많은 고전 음악의 저자 슈퍼 마리오 브라더스, "체육 테마" (또는 "Tema Atlético", 문자 그대로 포르투갈어로) 슈퍼 마리오 월드 과 주제가 de 젤다의 전설, 콘도 코지 디지털 엔터테인먼트 산업뿐만 아니라 음악계 전체에서도 진정한 기관입니다. 미국 정부 기관에서 그의 인정을 받은 것은 그의 작품뿐만 아니라 각 게임이 자신의 트랙으로 수백만 명의 플레이어를 사로잡는 이 분야의 다른 많은 영향력 있는 작곡가들에게도 훨씬 더 많이 노출되어야 하는 것의 시작일 뿐입니다. 맛있고 중독성 있는 사운드.
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리뷰: 슈퍼 마리오 브라더스 영화는 팬들에게 보내는 러브레터다.
검토자 글라우콘 바이탈 13년 4월 23일.
