Index
Na vele jaren van speculatie en geruchten is de Netflix heeft eindelijk de langverwachte live-action-serie uitgebracht Een stukje. Het werk, oorspronkelijk geschreven door Eiichiro Oda, staat bekend als de populairste manga ter wereld en fascineert al meer dan twintig jaar grote aantallen fans. Het verhaal staat bekend om zijn lengte en het vermogen om tonen van komedie en drama te combineren in een verhaal over piraten in een wereld die wordt geplaagd door vreselijke schurken en een marine die er niet altijd is om de mensen te verdedigen.
In de recensie van vandaag zullen we zien hoe het aanpassen van het werk aan een serie met acteurs een bijna onmogelijke taak bleek te zijn en een inconsistent script benadrukte, maar dat de belangrijkste punten bereikt die moeten worden bereikt om te kunnen zeggen: “Dit is Een stukje".
De uitdagingen van het aanpassen van One Piece
Op een oppervlakkige voorgrond de geschiedenis van Een stukje speelt zich af in een fictieve wereld vol piraten en avonturen, waarin personages exotische eilanden verkennen, gevaren trotseren en op zoek gaan naar schatten. De hoofdpersoon is Monkey D. Luffy, een jonge man die speciale krachten verwerft na het eten van een duivelsfruit (duivel fruit) en besluit de Piratenkoning te worden. Luffy vormt een team genaamd De strohoeden en begint aan een reis om de schat te vinden die bekend staat als Een stukje, waarvan wordt gezegd dat het de grootste schat aller tijden is, verborgen door de legendarische piraat Gold Roger.
Naarmate de hoofdstukken van de manga vorderen, krijgen lezers de kans om na te denken over enkele verhalen en discussies die Eiichiro Oda met zijn werk wil aankaarten. Wat aanvankelijk slechts een leuk en ontspannen avontuur leek, blijkt iets heel bijzonders te zijn, met een unieke persoonlijkheid, die onderwerpen als racisme en sociale ongelijkheid bespreekt en landen in extreme politieke contexten presenteert, zoals dictaturen of absolutistische monarchieën.
Met het oog hierop is de serie geproduceerd door Netflix staat voor een monumentale uitdaging: het vastleggen van de essentie van Een stukje in slechts acht afleveringen van het eerste seizoen. Bovendien is er niet eens een garantie op voortzetting, gezien de reputatie van het bedrijf dat het ondermaats presterende financiële projecten in de backlog annuleert. Hoe is het mogelijk om 100 hoofdstukken van de East Blue-saga om te zetten in iets meer dan acht uur aan series?
Het concept van aanpassing is in zijn basisdefinitie het proces van het transformeren van een origineel werk van een medium, zoals een boek, spel, toneelstuk, stripverhaal of enige andere vorm van media, in een andere vorm van media. Het doel van adaptatie is het opnieuw vertellen of herinterpreteren van het verhaal, de personages en elementen van het originele werk op een manier die geschikt is voor het nieuwe medium, terwijl de geest en essentie van het originele werk behouden blijven.
We kunnen zeggen dat de aanpassing van Een stukje door Netflix was het succesvol om het universum van Eiichiro Oda op het grote scherm te brengen? Ja dat kunnen we. Kunnen we veeleisender zijn en iets beters verwachten van een van de grootste entertainmentbedrijven dan een simpele beoordeling als ‘het was redelijk’? Natuurlijk. Door te proberen in korte tijd een verhaal samen te vatten dat opvalt door zijn grootsheid en de tijd die wordt besteed aan de ontwikkeling van personages en plots, stelt het werk zichzelf een bijna onmogelijke missie op, waarbij veranderingen en concessies worden gedaan die niet altijd werken zoals ze zouden moeten zijn. zou moeten.
Bij het zoeken naar herstructurering voor een betere aanpassing aan het nieuwe format, Een stukje da Netflix zet zich niet volledig in voor deze aanpassingen en schommelt eindeloos tussen het vertellen van een verkorte versie van de manga en het opnemen van iconische scènes als belangrijk fanservice, met verwijzingen om fans van het origineel tevreden te stellen. Sommige belangrijke momenten en opvallende zinnen uit de bogen van de East Blue-saga, die de acht afleveringen van de serie omvat, raken ontdaan van gevoel en er wordt vaak een gevoel van verspilling gevoeld.
De serie slaagt er echter in de essentiële elementen te behouden die het universum bepalen Een stukje: de relatie tussen de personages, de constante dualiteit van de belangrijkste wereldmachten en vooral plezier. De aanpassing van Een stukje door Netflix, ondanks zijn gebreken, is een leuk werk om naar te kijken en speelt met succes zijn rol bij het introduceren van nieuwe kijkers in de wereld gecreëerd door Eiichiro Oda, met een cast die passie toont voor hun rollen, die in elke scène van het seizoen naar voren komt.
Er is een duidelijke poging van de productie om elk van de verhaallijnen aan het begin van de manga dynamischer te maken, waardoor het niet meer lijkt op een gehaaste versie van het verhaal dat we al kennen. Veranderingen zijn onvermijdelijk, en in deze recensie zullen er geen kritieken zijn zoals "Luffy zou dat nooit zeggen" of "Zo is het niet echt gebeurd", omdat we het werk van de Netflix als een originele artistieke uiting die put uit een bron, maar deze aanpassingen nodig heeft om in dit nieuwe mediaformaat te kunnen functioneren.
Bovendien is tijd niet de enige uitdaging waarmee men te maken krijgt bij een aanpassing van Een stukje. De karikaturale stijl van humor van het originele werk compliceert de levens van degenen die verantwoordelijk zijn voor het regisseren van elke scène. live actie. Deze grillige humor doet soms denken aan animaties uit de jaren vijftig als Bugs Bunny of Woody Woodpecker. Een stukje het is echt iets unieks, en het overbrengen van deze kenmerken naar situaties met acteurs is in feite een uiterst gecompliceerde taak.
Onbekende kijkers zullen misschien verbijsterd zijn als ze een marineofficier met konijnenoren zien in een serieuze scène waarin de corruptie binnen de top van de wereld wordt aangepakt en tegelijkertijd wordt geflirt met thema's als racisme en ideologisch extremisme. Dit is echter zo Een stukje. De serie schaamt zich niet voor zijn roots en probeert de originele kenmerken niet te vervormen. à la Dragonball Evolution en dit is een van de grootste successen van Netflix en jouw showrunners.
dageraad van hoop
Ik moet toegeven dat mijn verwachtingen niet erg hoog waren voordat ik de eerste aflevering van het seizoen zag. als liefhebber van Een stukje, leken sommige scènes in de trailer een aantal van de personages te vervormen waar we zoveel van houden en die we door de jaren heen hebben gevolgd. Ik was echter buitengewoon verrast toen mijn bezorgdheid binnen de eerste paar minuten van de eerste aflevering volkomen ongegrond bleek te zijn.
De eerste twee afleveringen zijn een uitstekend voorbeeld van hoe je een zo groot werk kunt aanpassen Een stukje. Een van de belangrijkste kenmerken van de manga is de zorgvuldige ontwikkeling van de personages over vele hoofdstukken live actie nodig om het tempo van de presentatie aan te passen en belangrijke elementen van toekomstige bogen op te nemen waarvan we eerder wisten dat ze niet veel tijd zullen hebben om in het verhaal te worden geïntroduceerd.
De verschijning van een lid van de Barok Works, de vermeldingen van de Black Cat Pirates en zelfs de aanwezigheid van Garp – die in de manga slechts kort op een omslag in hoofdstuk 92 wordt getoond en pas na meer dan 300 hoofdstukken goed zal worden geïntroduceerd – zijn niet zomaar daden van fanservice. Ze vertegenwoordigen een manier waarop de serie de karakter- en conceptontwikkeling in die wereld compacter en effectiever kon bevorderen. De serie bepaalt zijn eigen tempo en houdt dit consequent vol tot het einde van het seizoen, wat een zeer positief punt is.
Luffy's vertolking, die vanwege zijn onconventionele gedrag een uitdaging zou zijn, werd verrassend goed op het scherm uitgevoerd door Iñaki Godoy. De acteur slaagde erin een nieuwe interpretatie van dit personage te geven, waarbij hij de belangrijkste kenmerken van de oorspronkelijke hoofdrolspeler behield: hij is een dromerige jongeman, impulsief, bezorgd over zijn vrienden en de vrijheid van mensen. Bovendien slaagt de serie erin dit personage in evenwicht te brengen om hem goed aan te passen aan de nieuwe omgeving waarin hij wordt geplaatst. Dus hierin live actiezien we Luffy vaak op momenten van contemplatie, wat hem onderscheidt van de manga- of anime-versies, waardoor het publiek zich kan realiseren dat dat personage een echt mens is.
In de eerste aflevering ontmoeten we ook Zoro en Nami, gespeeld door respectievelijk Mackenyu en Emily Rudd. Beiden worden zeer goed geportretteerd, waarbij Nami blijk geeft van een grote overtuigingskracht en wordt gepresenteerd als een charismatische dief. Ondertussen neemt Zoro een beetje afstand van enkele van zijn vroege mangakarakteristieken, waarbij hij dichter bij het personage komt dat we kennen in de toekomst van het werk, omdat hij minder speels en serieuzer is.
Een ander hoogtepunt uit de eerste paar afleveringen dat het vermelden waard is, is de Buggy. Gespeeld door Jeff Ward, had de clown het potentieel om een 2.0-versie van Jared Leto's Joker te worden, met zijn gekke capriolen en afwijkende prikkelbaarheid. De acteur begreep het personage echter op briljante wijze en leverde een versie van Buggy af die de kenmerken van het origineel behoudt, terwijl hij een nieuwe laag charisma toevoegt, waardoor hij in dit eerste seizoen een nog belangrijker personage wordt vanwege zijn relevantie in de plot.
Wat betreft het verhaal van deze eerste twee afleveringen, die betrekking hebben op Romance Dawn en Orange Town, waren de veranderingen die door de serie werden aangebracht positief, waardoor het verhaal een dynamisch begin kreeg. Tegelijkertijd slaagden ze erin de fundamentele concepten te presenteren en gevoelens van avontuur, humor en drama op te roepen. Ondanks de aanzienlijke veranderingen in Orange Town, waar de plot zich bijna volledig op Buggy's circus concentreert, zijn deze veranderingen logisch in de nieuwe versie van het verhaal en slagen ze erin de kenmerken van de personages te benadrukken, door ook een beetje dieper op elk van hen in te gaan. als introductie van de clown zelf, die van groot belang zal zijn in de toekomst van het werk.
Aan de andere kant, wat niet zo goed werkt, is Luffy's flashback met Shanks en de Red Hair Pirates. De verdeling van scènes over verschillende delen van de eerste paar afleveringen en het oncharismatische optreden van Shanks konden niet dezelfde emoties overbrengen als het origineel. Iconische scènes, zoals Lucky Roux die een van de bergpiraten verslaat en op indrukwekkende wijze de kracht van die personages demonstreert, werden vervangen door minder spannende actiescènes.
Ondanks deze ups en downs vertegenwoordigden de eerste afleveringen de opkomst van hoop dat de live actie zou in feite iets positiefs en aanwezigs kunnen zijn Een stukje vakkundig voor een nieuw publiek.
Kaya's landhuisboog
Oorspronkelijk bekend als de Arco da Vila Syrup en verantwoordelijk voor de introductie van het personage Usopp van de Straw Hat Band, in de serie aangepast van Netflix, laat het verhalende segment dat afleveringen 3 en 4 van het seizoen omvat veel te wensen over door Vila Syrup niet goed te verkennen en door Usopp onvoldoende te presenteren. Omdat het het zwakste punt van het hele seizoen is, zou de boog eenvoudigweg kunnen worden hernoemd tot Kaya's Mansion, vanwege het volledig weglaten van het originele verhaal dat tot doel had de relatie van het personage, beroemd om zijn leugens, vast te stellen met de stad waar hij zijn hele leven doorbracht. jouw leven.
Als cartooneske slechterik met inconsistente visuele effecten lijkt Kuro (of Klahadore) een kruising tussen een antagonist uit Lazy Town en een personage uit de telenovela Os Mutantes: Caminhos do Coração. Met scènes die schommelen tussen tonen van terreur in het landhuis en komedie, kon de serie geen samenhangende toon vinden voor het personage of voor de boog van Vila Syrup als geheel.
Een ander nadeel is de karakterisering van Usopp. In de manga wordt hij voorgesteld als een laffe en leugenachtige krijger, maar in de loop van de boog toont hij moed als hij tegenover bijna elk lid van de Black Cat Pirates staat om het dorp te beschermen waar hij altijd heeft gewoond, waardoor zijn diepe band wordt onthuld. met de inwoners en zijn haat-liefdeverhouding met hen. Ook al wordt hij geconfronteerd met moeilijkheden in de strijd, hij staat op en vecht, ook al weet hij dat zijn kansen klein zijn, en toont hij door zijn daden zijn genegenheid voor het dorp en Kaya.
Geen entanto, nee live actie de Een stukjeworden al deze nuances buiten beschouwing gelaten en worden de kenmerken van het personage meer benadrukt door middel van dialoog dan door zijn acties. Zelfs haar relatie met Kaya heeft minder impact, waardoor het noodzakelijk is dat het werk een vriendschap tussen haar en Nami tot stand brengt voor de ontwikkeling van het personage.
De aanwezigheid van de marine, vertegenwoordigd door het personage Garp, voelt meer als een versie van Team Rocket van Pokémon die het hele seizoen achter Pikachu aan zit, en daar kan beter gebruik van worden gemaakt. Deze aanpak, anders dan de manga en een originele toevoeging aan deze nieuwe versie, zorgt ervoor dat de verschijning van Koby en Helmeppo in Syrup Village een beetje misplaatst aanvoelt en een gebrek aan verhalende functionaliteit heeft.
Gewoon een Baratie-voorgerecht
In afleveringen 5 en 6, die overeenkomen met de boog van Baratie, herstelt de serie een goed ritme van aanpassingen en ontwikkelt de thema's en karakters op een bevredigende manier. De beslissing om de oorspronkelijke slechterik uit de manga te verwijderen om de ontwikkeling van het plot dat zou uitmonden in de Arlong Park-boog te bevorderen, is een verstandige keuze voor de serie. Hierdoor kan het verhaal de hoofdpersonen op een voorbeeldige manier ontwikkelen, zoals Luffy, Nami, Zoro en de nieuwe Sanji, terwijl nieuwe personages zoals Zeff, Mihawk worden geïntroduceerd en de ontwikkeling van Arlong en zijn thema's wordt bevorderd. Maar nogmaals, Usopp lijkt op de achterbank te staan van het verhaal.
De karakterisering van chef Zeff door Craig Fairbrass is simpelweg onberispelijk. Zowel visueel als in zijn acties in de scènes weet de Britse acteur een uitstekende interpretatie te geven van de eigenaar van het drijvende restaurant, wat de intensiteit van het emotionele gedeelte tijdens Sanji's flashback in de afleveringen verhoogt. Op dezelfde manier biedt Steven Ward, in de rol van Mihawk, een uitstekende aanpassing van de zwaardvechter met een zeer charismatische persoonlijkheid en lichaamsgebaren die opmerkelijk op het personage lijken.
De personages ondergaan gedurende het seizoen een opmerkelijke rijping. Luffy toont een beter begrip van de gevaren die hem tijdens zijn reis te wachten staan, en Zoro vindt nieuwe motivatie, hoewel zijn flashback in eerdere afleveringen enigszins misplaatst werd geïntroduceerd. Nami wordt ook geconfronteerd met een intern conflict, omdat ze haar teamgenoten als echte vrienden begint te beschouwen, maar tegelijkertijd een grotere verantwoordelijkheid op zich neemt die de focus zal worden van de laatste afleveringen van het seizoen.
Deze boog is bevredigend, maar dient uiteindelijk meer als voorgerecht vergeleken met het originele verhaal van het restaurant. Het is echter een welkome aanpassing die voldoet aan het doel van het maken van de Een stukje da Netflix dynamischer, beknopter en interessanter dan wanneer er een poging zou zijn om alle gevechten en schurken op een gehaaste en onontwikkelde manier te laten zien.
De legende begint (of niet)
De laatste afleveringen van de serie zijn goed. Het originele verhaal van de Arlong Park-boog zou een van de hoogste punten in de hele manga zijn en het zou hier niet anders kunnen zijn live actie. Terwijl Emily Rudd een geweldige prestatie levert, laten de laatste paar afleveringen het succes zien van de introductie van de visman-schurk Arlong al vroeg in het verhaal.
De vertolking van Emily Rudd is ongetwijfeld een van de grootste hoogtepunten van het hele seizoen. live actie de Een stukje. Haar vermogen om de sterke persoonlijkheid van de navigator met een vleugje kattenkwaad uit te beelden in alle afleveringen suggereert dat het personage in haar verleden moeilijke ervaringen heeft meegemaakt. Rudds optreden maakt overtuigend dat Nami zorg draagt voor de mensen om haar heen, zelfs als haar daden anders lijken aan te geven.
Zonder in spoilers te treden: er zijn scènes die de houding van het personage demonstreren, maar op geen enkel moment lijken ze haar ware overtuigingen in gevaar te brengen, dankzij de nuances van de prestaties van de actrice. Ze weet feilloos iconische scènes neer te zetten die een sterke emotionele impact hebben.
De gevechten aan het einde van het seizoen zijn goed gechoreografeerd en het is duidelijk dat het productieteam van de serie aanzienlijke inspanningen heeft geleverd om deze momenten verfijnder te maken, met een superieure technische kwaliteit dan de rest. De dynamiek tussen Sanji en Zoro begint zich op verschillende momenten op een leuke en komische manier af te spelen. Usopp verdient eindelijk zijn moment in de serie om te laten zien dat hij niet alleen een lafaard en een leugenaar is, maar een van de belangrijkste en interessantste personages in de serie. Ten slotte is het gevecht tussen Luffy en Arlong dynamisch en spannend, met een bevredigend resultaat.
Ondanks dat ze niet hetzelfde niveau kunnen bereiken als de originele versie van het verhaal, is de live actie slaagde erin de belangrijkste discussies rond rassendiscriminatie en een wraakzuchtig extremisme dat naar voren komt als een tegenbeweging goed te vertalen.
Eindelijk hebben we de conclusie van de achtervolging van Garp en de mariniers. Hoewel het soms onnodig lijkt en los staat van de rest van de serie, is het essentieel dat Een stukje kwesties als de corruptie binnen de instelling en de verschillende interpretaties van gerechtigheid aan te pakken. Laten zien dat er goede en slechte mensen zijn, zowel bij de marine als onder de piraten, is essentieel voor het nieuwe publiek om de boodschap te begrijpen die Eiichiro Oda wil overbrengen.
Ondanks dat een belangrijke boog van de manga, bekend als de Loguetown-boog, volledig wordt weggelaten, slagen de toevoegingen die door de aanpassing gedurende het hele seizoen zijn aangebracht er gedeeltelijk in om de leemte op te vullen die door dit deel van het verhaal is achtergelaten. Het verhaal had echter kunnen profiteren van de opname van nog twee afleveringen, zodat enkele belangrijke thema's goed konden worden onderzocht.
vonnis
Het eerste seizoen van live actie de Een stukje streeft ernaar de magische wereld van Eiichiro Oda na te bootsen, en het is duidelijk dat het een serie is die met grote passie en toewijding is geproduceerd. De eliminatie of volledige wijziging van sommige delen van het verhaal resulteert in interessante originele fragmenten die passen bij het ritme van deze nieuwe versie van het verhaal. Het script getuigt echter van een zekere onwil om sommige elementen ervan los te laten fanservice die waren opgenomen, alsof ze een verplichting waren om de oorspronkelijke fans van het werk tevreden te stellen.
Als we de live actie met de manga of anime, de versie van Netflix zou zeker op een lager niveau zijn. Het is echter voor een deel van het publiek een veel smakelijkere serie en die slaagt er met een zeker wonder in om 100 hoofdstukken om te zetten in 8 afleveringen van elk 1 uur.
Tijdens de lanceringsweek van de serie had ik het genoegen een evenement bij te wonen dat werd gepromoot door Netflix op het strand van Copacabana, in Rio de Janeiro. Tijdens het evenement brachten ze de Going Merry-boot tevoorschijn, zodat het publiek foto's kon maken en een vereenvoudigde versie van het iconische schip uit het werk kon verkennen. Het was een geweldige ervaring om zoveel gepassioneerde fans in de rij te zien kletsen en hun enthousiasme voor deze nieuwe versie van het verhaal te zien uiten. O live actie slaagde erin de spijker op de kop te slaan door fans tevreden te stellen en tegelijkertijd nieuwe kijkers naar deze ongelooflijke wereld te trekken.
De titel van deze recensie zegt dat tussen ups en downs, Een stukje da Netflix levert het absolute minimum op. Dit minimum betreft een vereenvoudigde versie van het werk met een condensatie van de gepresenteerde ideeën en karakters. Echter het minimum Een stukje staat al boven veel dingen die door het bedrijf zelf worden geproduceerd. Netflix en andere streamingdiensten tegenwoordig.
Veja meer
Teenage Mutant Chaos Ninja Turtles is gegarandeerd plezier voor ouders en kinderen
Tekst proefgelezen door: Pedro Bomfim (05 / 09 / 23)
Ontdek meer over Showmetech
Meld u aan om ons laatste nieuws per e-mail te ontvangen.
