Anmeldelse: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond

ANMELDELSE: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond

carlos alberto jr avatar
Lightyear er en av de best produserte filmene i Pixars historie, og mislykkes akkurat der den vanligvis lykkes: i dialog med både barn og voksne.

En av de største eiendelene til Pixar i hans arbeider er dobbeltdialogen med barnas publikum og foreldrene til disse barna. Det er en kompleks overforenkling å lage, ettersom forfatterne aldri undervurderer intelligensen til barn, samtidig som de klarer å være subtile nok til å formidle visse budskap kun til et voksent publikum. Lysår, selskapets nye film, ser ut til å være en av de minst i stand til å gjøre dette. Begrenser seg til en effektiv science fiction, med en av de vakreste kunstretningene i 3D-animasjoner, men all denne skjønnheten kan ikke skjule funksjonens mangel på hjerte.

en annen prequel

Lightyear er mildt sagt et sært prosjekt. Det er vanskelig å legge til side vår forkjærlighet for Buzz Lightyear-leken for å bli kjent med dens "ekte" fasett. Eller rettere sagt, historien om mannen som inspirerte dukken. Men før jeg utviklet dette argumentet, spurte jeg meg selv, både i kinoen og når jeg skrev denne teksten: hva er begrunnelsen for denne filmens eksistens?

Vel, hvis vi skal tenke på en forenklet måte, er det klart at vi ser – mer – en manøver fra selskapet for fortsatt å surfe på suksessen til franchisen. Siden, det er godt å huske, led Toy Story 4 også av det samme problemet. Det var en vellaget film, med gode øyeblikk, men ikke nok til å rettferdiggjøre dens eksistens.

Anmeldelse: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond
Akkurat som Toy Story 4, ser Lightyear ut til å være en funksjon som ikke kan rettferdiggjøre sin egen eksistens (Bilde: Disclosure)

Story

Lightyear starter til og med bra, hovedsakelig på grunn av regissørens balkong Angus Maclane (Finding Dory), som også var med og skrev innslaget, ved siden av Jason Headley (Dois Irmãos), ved å lage denne filmen den samme som Andy så på kino der i 1995, og som senere skulle vinne sin egen dukke. En annen kul ting som er reddet her, er at Lightyear, innenfor Toy Story-universet, er som en Star Wars, og det faktum at Andy vant en romsjefsdukke, ville tilsvare at han hadde vunnet et Luke Skywalker-leketøy i universet vårt.

Anmeldelse: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond
Buzz må fikse feilen han gjorde for å redde mannskapet sitt.

Imidlertid er de gode poengene begrenset til denne forbindelsen med Toy Story. Fordi når vi går dypere inn i Lightyear (uttrykt av Chris Evans) på sitt oppdrag sammen med en ambisiøs gruppe rekrutter (i stemmene til Keke Palmer, Dale Soules e Taika Waititi), og hans Sox-robotkamerat (Peter Sohn) på et oppdrag lysår fra jorden har vi et enkelt eventyr og ingenting episk ettersom funksjonen selges.

Akkurat som en standard Star Trek-episode, er mannskapet på en planet lysår fra Jorden, hvor de ender opp med å bli fanget på dette stedet på grunn av en feil fra Buzz selv. Heltens oppdrag er å overvinne sin egen feil og redde mannskapet hans.

Apati

Hvis mottoet til franchisen i Toy Story er vennskap, velger Lightyear mot som et sentralt tema. Noe som ikke er en dårlig ting, siden dette er parallell med dukkens utviklingsbue i den første Toy Story. Det store problemet med dette Lightyear-temaet er måten det er utviklet på.

Som nevnt ovenfor, strukturelt sett er Lightyear en romfarts-science fiction-film, som naturlig tar for seg mer komplekse termer og emner, noe som er et problem når man prøver å forenkle alt for barn. Til slutt er science fiction-elementene grunne for et trekk ved sjangeren, akkurat som det ikke er en romopera som ville underholde barn som Andy i 1995.

På den annen side ser vi en sterk Pixar-signatur når funksjonen bruker den allerede kjente hovedpersonutviklingsstrukturen mens den søker å returnere hjem – i dette tilfellet tilbake til jorden –, og dette er veldig godt utført. Lightyear gjør faktisk verken narrative eller tekniske feil, og definitivt det er ingen dårlig film. Men verre enn det, han er apatisk.

tegn

Anmeldelse: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond
Sox er en ekstremt grunnleggende tegneserie i filmen, som tar seg selv så alvorlig (Bilde: Handout)

Akkurat som Star Trek, som klarte å komme seg rundt svakere historier takket være karismaen til rollebesetningen, ender Lightyear opp med å presentere flere interessante bikarakterer, og med deres hjelp gjør de ikke historien mer kjedelig. Høydepunktene er at Peter Sohn gir uttrykk for robotkattungen Sox, stjeler filmen for seg selv, og selvfølgelig for det historiske landemerket som er karakteren Izzy Hawthorne, som i tillegg til representativitet, er grunnleggende for konklusjonen av innslagets bue, og av hovedpersonen.

Det er verdt å nevne at vi så filmen i en tekstet økt, derfor er det ikke mulig å evaluere ytelsen til Marcos Mion uttrykke tittelfiguren.

Kunstretning

Anmeldelse: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond
Art direction av funksjonen er en av de mest imponerende av 3D-animasjoner (Bilde: Disclosure)

Hvis en god del av denne teksten var dedikert til kritikk av innslagets narrative problemstillinger, når det gjelder kunstretning, tar Lightyear den motsatte veien. Jeg tør påstå at dette er en av tidenes vakreste 3D-animasjoner. Det tekniske nivået i detaljene, alt fra de nesten realistiske detaljene til skipene, til og med romstøvets verdifulle verdi, er imponerende.

Enda mer imponerende er hvordan Pixar klarte å polere alt dette til en animasjon med tegneseriefigurer. Forresten utforming av karakterene er en annen stor kunstnerisk prestasjon, som skiller hvert besetningsmedlem på en måte der personlighetene matcher utseendet til hver enkelt. Selv den innledende merkeligheten til denne "realistiske Buzz" slutter i de første minuttene av filmens projeksjon.

Anmeldelse: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond
Karakterdesign er et annet show bortsett fra filmens kunstretning (Bilde: Disclosure)

Referanser

I tillegg til Star Wars og Star Trek, hyller Lightyear også andre store science fiction-verk. MacLane ser ut til å ha mye moro med å bringe åpne skudd (på planeten) og lukkede skudd (inne i skipet) omtrent som Ridley Scott gjorde i Tapt på Mars; og til og med øyeblikk av spenning som fremkaller Alien – The 8th Passenger, av samme Scott.

Anmeldelse: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond
Lukket skudd i Buzz, som emulerer kameraspillet til filmen Lost on Mars (Bilde: Disclosure)

Scenene med visuelle skuespill i rommet beveger seg derimot mellom fantasien, som vi kjenner i Star Wars, med realistiske innslag, som vi så i Tyngdekraften e interstellar. Sistnevnte inspirerte forresten også det kraftige tilfeldige lydsporet komponert av michael giacchino, komponist av den siste Toy Story and a Star Wars-filmen (Rogue One).

Konklusjon

Visuals, lydspor, kinematografi, pluss den forfriskende hovedrollen til en Black LGBTQIA+-karakter, gjør Lightyear til en bemerkelsesverdig, til og med viktig film. Men siden det er en historie fra Toy Story-universet, mangler verket hjerte, noe som kan ende opp med å skuffe deg, akkurat som jeg var. Lightyear går til det uendelige, men det er definitivt ikke en film som går utover.

Veja também:

Hvis du vil nyte romværet, sjekk ut artikkelen vår med Alt du trenger å vite om den tredje sesongen av sci-fi-serien For All Mankind.


Oppdag mer om Showmetech

Abonner for å få de siste innleggene sendt til din e-post.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *

Relaterte innlegg