Ranking: Melhores documentários sobre música

Os documentários musicais têm o poder de ir além da superfície, mostrando gênios desconhecidos ou revelando lados nunca antes vistos de grandes artistas. Mas o que realmente conecta os melhores do gênero é a mistura entre uma ótima trilha sonora, a honestidade sem filtros e a narrativa intuitiva de um cineasta. A lista a seguir é um passeio pelos melhores documentários sobre música ranqueados de forma decrescente, abordando gêneros como pop, hip-hop, rock, punk, R&B, jazz, MPB e funk.

Avicii: True Stories (2017) 

83% no Rotten Tomatoes | 7,6 no IMDb

Onde assistir: indisponível no momento

Um dos melhores documentários sobre música da lista acompanha a ascensão de Tim Bergling, um adolescente de Estocolmo que se transformou em Avicii, um dos DJs mais influentes e lucrativos do mundo. A produção registra o ápice da cena EDM global, mostrando suas colaborações com astros da indústria musical como Chris Martin e Nile Rodgers.

Sandy e Junior: A História (2020)

8,0 no IMDb

Onde assistir: Globoplay

Entre os documentários musicais listados está Sandy e Junior: A História, que traz um olhar definitivo sobre a trajetória da dupla pop mais amada do Brasil, desde a infância na TV até os palcos lotados.A produção em série conta com imagens caseiras inéditas e cenas exclusivas dos bastidores da turnê de reencontro, além de apresentar depoimentos emocionados de grandes nomes da música como Roberto Carlos e Ivete Sangalo.

Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese (2019) 

92% no Rotten Tomatoes | 7,5 no IMDb

Onde assistir: Netflix

Aqui, o cineasta Martin Scorsese explora a turnê Rolling Thunder Revue de 1975, na qual Bob Dylan percorreu os EUA em um espetáculo itinerante. Mais do que um documentário, esse recorte é uma viagem alucinante onde a verdade se mistura à fantasia e reconta o empenho de artistas de uma época em que a América buscava a reinvenção.

Belchior – Apenas um Coração Selvagem (2022)

7,2 no IMDb

Onde assistir: Globoplay

Belchior – Apenas um Coração Selvagem é um recorte da vida do cantor e compositor cearense que se revelou um verdadeiro poeta da música popular brasileira. O documentário de música desvenda a obra e as ideias do artista, que, com sua lírica urbana e existencial, marcou gerações. A produção traz uma jornada que explora a complexidade e a melancolia de um dos maiores e mais enigmáticos corações selvagens da música nacional, cuja voz ressoa até hoje.

Amy (2015) 

96% no Rotten Tomatoes | 7,8 no IMDb

Onde assistir: AppleTV+

Amy é um retrato íntimo e devastador da vida e obra de Amy Winehouse, uma das vozes mais talentosas e singulares de sua geração. Utilizando imagens de arquivo inéditas e depoimentos de amigos e familiares, o documentário acompanha de perto sua ascensão meteórica. Mais do que celebrar seu sucesso, ele também expõe de forma brutal o preço da fama e a luta pessoal que levou à trágica perda precoce de um ícone da música britânica.

Elza Infinita (2021)

Onde assistir: indisponível no momento

O documentário acompanha a trajetória artística, política e espiritual da cantora Elza Soares, eleita a voz do milênio, que fez do palco um lugar de expressão e ampliação de vozes, por séculos, silenciadas. Ela se tornou um símbolo de potência e inspiração, sobretudo para as mulheres negras brasileiras.

The Beatles: Get Back (2021)

93% no Rotten Tomatoes | 8,9 no IMDb

Onde assistir: Disney+

Dirigido por Peter Jackson, vencedor de três prêmios Oscar, um dos melhores documentários sobre música dividido em três partes traz ao público uma visão inédita e privilegiada das sessões da banda composta por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr em um momento definitivo da história da música: a lendária gravação do álbum Let it Be. 

Chico – Artista Brasileiro (2015)

7,8 no IMDb

Onde assistir: Netflix

Este documentário de música brasileiro oferece um olhar raro e íntimo sobre a trajetória de Chico Buarque, um dos maiores intelectuais e compositores do Brasil. A produção acompanha o artista em conversas francas sobre seu processo criativo, a rotina de trabalho e os bastidores de seus shows. Mais do que uma biografia, é uma reflexão poética sobre a vida e a arte de um gênio reservado que, há mais de 50 anos, traduz a alma brasileira em canções atemporais.

Woodstock: 3 Dias de Paz, Amor e Música (1970) 

Título original: Woodstock

100% no Rotten Tomatoes | 8,1 no IMDb

Onde assistir: AppleTV+

Em 1969, quase 500.000 pessoas se reuniram em uma fazenda em Bethel, Nova York, para três dias de paz, amor e música. Nesta produção, podemos encontrar uma documentação real do festival de música, da montagem à limpeza, com imagens icônicas de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Joan Baez, Crosby, Stills and Nash e muitos outros astros de uma geração.

Vale Tudo com Tim Maia (2022)

8,0 no IMDb

Onde assistir: Globoplay

No documentário de música brasileiro, o “síndico” da música brasileira narra, com seu jeito irreverente, diversos fatos ocorridos em sua vida. Imagens raras de entrevistas, shows, depoimentos e filmagens caseiras enfatizam o colossal talento, humor e temperamento anárquico de Tim Maia.

John & Yoko: Above Us Only Sky (2018)

91% no Rotten Tomatoes | 7,5 no IMDb

Onde assistir: Globoplay e AppleTV+

John & Yoko: Above Us Only Sky é um olhar íntimo sobre o romance e a parceria criativa entre John Lennon e Yoko Ono durante a criação do álbum clássico Imagine, de 1971. O documentário de música, dirigido por Michael Epstein, desvenda a história não contada por trás da canção famosa, utilizando arquivos e depoimentos.

Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você (2022)

80% no Rotten Tomatoes | 7,7 no IMDb

Onde assistir: Globoplay

Em fevereiro de 1974, Elis Regina e Tom Jobim se encontram na cidade de Los Angeles para gravar o álbum Elis & Tom. Este documentário revela os bastidores da gravação do disco que mudaria suas vidas e se tornaria uma obra emblemática da música brasileira.

Summer of Soul (…ou, Quando A Revolução Não Pode Ser Televisionada) (2021) 

Título original: Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)

99% no Rotten Tomatoes | 8,0 no IMDb

Onde assistir: Disney+

Um dos melhores documentários sobre música resgata as filmagens perdidas do Harlem Cultural Festival de 1969, um evento épico que celebrou a música e a cultura afro-americana no auge do Black Power. Dirigido por Questlove, o documentário não apenas apresenta performances arrebatadoras de Nina Simone, Stevie Wonder e Sly & the Family Stone, mas também reconstrói a história de um festival que se tornou um vibrante manifesto de orgulho e revolução.

Mark Ronson e a Evolução do Som (2021)

Título original: Watch the Sound with Mark Ronson

100% no Rotten Tomatoes | 8,0 no IMDb

Onde assistir: AppleTV+

Neste documentário, o famoso produtor musical Mark Ronson assume a investigação de um dos fenômenos mais controversos da música moderna: o Auto-Tune. Com a participação de artistas como T-Pain e Charli XCX, a série explora a história dessa ferramenta, que nasceu de um acidente tecnológico. A partir disso, a produção destrincha como essa ferramenta conhecida como “tristeza robótica” se transformou em um poderoso divisor de águas, mudando para sempre a voz, a estética e o futuro da produção musical.

Chorão – Marginal Alado (2019)

7,4 no IMDb

Onde assistir: Youtube

O documentário retrata a vida e a carreira do cantor brasileiro Chorão, líder da banda Charlie Brown Jr. Além de depoimentos sobre sua vida pessoal e profissional e imagens de arquivo, o filme acompanha a história de uma das estrelas do rock mais importantes do Brasil. Chorão viveu duas décadas intensas de sucesso nacional e internacional, cheios de momentos polêmicos, até sua morte prematura em 2013.

Procurando Sugar Man (2012) 

Título original: Searching for Sugar Man 

95% no Rotten Tomatoes | 8,2 no IMDb

Onde assistir: Prime Video

A história de Procurando Sugar Man, documentário que conquistou o prêmio de Melhor Documentário de Longa-Metragem no Oscar de 2013, narra a incrível saga de Sixto Díaz Rodríguez, um misterioso músico de Detroit que, apesar de esquecido em seu próprio país, se tornou uma lenda na África do Sul. Dois fãs sul-africanos embarcam em uma jornada para desvendar a verdade por trás do artista, e a paixão pela música os leva a uma descoberta surpreendente.

Racionais – Das Ruas de São Paulo pro Mundo (2022)

88% no Rotten Tomatoes | 8,2 no IMDb

Onde assistir: Netflix

Racionais – Das Ruas de São Paulo pro Mundo mostra a trajetória do grupo de rap que transformou a música brasileira. O documentário celebra a glória e a luta dos Racionais MC’s, que utilizaram o protesto em forma de poesia de rua para dar voz à periferia e se tornarem um movimento social e cultural poderoso. Através de imagens de arquivo e depoimentos, a obra traça a jornada de Mano Brown, Ice Blue, Edi Rock e KL Jay e reforça a visão e o impacto de um dos pilares do rap mundial.

Anvil! A História de Anvil (2008) 

Título original: Anvil: The Story of Anvil

98% no Rotten Tomatoes | 7,9 no IMDb

Onde assistir: Plex

Ainda adolescentes, Lips e Robb Reiner juraram tocar rock para sempre. Sua banda Anvil, influenciou uma nova geração do heavy metal e dividiu o palco com outros grandes nomes do rock, como Scorpions, Whitesnake e Bon Jovi, mas nunca alcançou o estrelato.

The Velvet Underground (2021) 

98% no Rotten Tomatoes | 7,3 no IMDb

Onde assistir: AppleTV+

The Velvet Underground é o primeiro grande documentário a mergulhar no legado da banda que fundiu a arte e o rock ‘n’ roll. Dirigido por Todd Haynes, o filme adota o espírito de vanguarda da época, usando uma estética caleidoscópica e telas divididas. A produção combina entrevistas exclusivas com imagens de arquivo surpreendentes do círculo de Andy Warhol, além de explorar a história de Lou Reed e John Cale, mostrando como a banda se tornou a matriz para a música alternativa moderna.

Barão Vermelho: Por Que A Gente é Assim? (2017)

7,5 no IMDb

Onde assistir: Youtube

O documentário mergulha na trajetória e no processo criativo da banda que ajudou a definir o rock brasileiro nos anos 1980. Além disso, a produção celebra o nascimento do grupo em 1981 e, em particular, a parceria genial entre Cazuza e Frejat. Através de imagens de arquivo e depoimentos, o filme capta a energia crua e a irreverência que conquistou legiões de fãs, revelando a alma inquieta por trás dos hinos atemporais do Barão Vermelho.

The Go-Go’s (2020) 

98% no Rotten Tomatoes | 7,4 no IMDb

Onde assistir: indisponível no momento

Nascidas da vibrante cena punk de Los Angeles, o documentário detalha como as Go-Go’s desafiaram o machismo da indústria para se tornarem a primeira banda feminina, que tocava seus próprios instrumentos e escrevia suas próprias canções, alcançando o primeiro lugar das paradas. 

Com a palavra, Arnaldo Antunes (2018)

7,6 no IMDb

Onde assistir: Prime Video

Com a palavra, Arnaldo Antunes, um dos melhores documentários musicais, explora o universo multifacetado de um dos artistas mais inovadores da cultura brasileira. Aqui é explorado o papel central que a palavra, a música e a imagem ocupam na obra de Antunes, desde sua origem como poeta até o sucesso como compositor e cantor. O artista revisita momentos marcantes de sua trajetória e traz uma reflexão profunda e íntima sobre a linguagem como sua principal ferramenta de expressão.

Kurt Cobain: Montage of Heck (2015) 

97% no Rotten Tomatoes | 7,5 no IMDb

Onde assistir: Prime Video e AppleTV+

Considerado um dos documentários mais inovadores e íntimos de todos os tempos, esta é a única biografia totalmente autorizada de Kurt Cobain. O cineasta Brett Morgen mescla magistralmente o arquivo pessoal do artista, que inclui arte, música, filmes caseiros inéditos e animações, com entrevistas reveladoras de sua família e amigos mais próximos.

Whitney (2018) 

88% no Rotten Tomatoes | 7,3 no IMDb

Onde assistir: Prime Video 

Um retrato íntimo e implacável de Whitney Houston e sua família, que se aprofunda para além das manchetes sensacionalistas. O documentário lança uma nova luz sobre a trajetória cativante e complexa da vida de Whitney, desvendando a verdade por trás da sua ascensão e das suas lutas pessoais.

Milli Vanill: O Maior Escândalo do Mundo da Música (2023) 

Título original: Milli Vanilli

100% no Rotten Tomatoes | 7,5 no IMDb

Onde assistir: Paramount+

Da ascensão meteórica à queda pública, um dos melhores documentários musicais narra as circunstâncias incalculáveis que rodearam a infame dupla pop Milli Vanilli e o seu escândalo de playback na década de 1990.

Na Cama com Madonna (1991)

Título original: Madonna: Truth or Dare

86% no Rotten Tomatoes | 6,5 no IMDb

Onde assistir: Youtube

Na Cama com Madonna é o documentário de música revolucionário que redefiniu o pop no cinema, expondo a cantora em seu auge, durante a controversa turnê Blond Ambition de 1990. Acompanhando Madonna no palco e nos bastidores, o filme transita entre o espetáculo grandioso e a intimidade por trás das câmeras.

Rita Lee: Mania de Você (2025)

7,7 no IMDb

Onde assistir: HBO Max

Um dos melhores documentários sobre música em série traz o retrato completo da artista mais transgressora e amada do rock brasileiro. Por meio de depoimentos exclusivos e arquivos inéditos, a produção mergulha na trajetória de Rita Lee, celebrando sua genialidade lírica e rebeldia que a consagraram como Rainha do Rock. O seriado não apenas revisita seus triunfos no palco, mas também aborda, sem tabus, os excessos e as quedas, oferecendo um olhar íntimo sobre a vida complexa da mulher que encarou de frente o conservadorismo.

Blue Note Records: Beyond The Notes (2018) 

95% no Rotten Tomatoes | 7,3 no IMDb

Onde assistir: indisponível no momento

Formada na cidade de Nova York em 1939, a Blue Note Records se tornou uma das gravadoras mais importantes de toda a história do jazz. Artistas como John Coltrane, Thelonious Monk e Norah Jones tiveram a Blue Note como casa. Além da contribuição musical e artística, a gravadora também foi palco de ideias revolucionárias, como a luta de músicos negros que desejavam ser escutados e o conflito entre arte e indústria.

Tropicália (2012)

80% no Rotten Tomatoes | 7,3 no IMDb

Onde assistir: Prime Video

Um dos melhores documentários sobre música brasileira mostra um olhar contemporâneo do importante movimento cultural Tropicália que explodiu no Brasil na década de 1960. A produção mistura um valioso material de arquivo recuperado especialmente para a narrativa, com os ícones do movimento como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Gal Costa.

Anitta: Made In Honório (2020)

97% no Rotten Tomatoes | 7,0 no IMDb

Onde assistir: Netflix

Anitta: Made In Honório é um retrato íntimo e sem concessões da superestrela global Anitta. O documentário traça o contraste entre a pop star mundialmente famosa e Larissa, a mulher nascida e criada no subúrbio de Honório Gurgel, no Rio de Janeiro. Com acesso total e sem filtro, a produção revela as ambições, os conflitos e as inseguranças da artista, expondo a disciplina e a mentalidade de negócios por trás de cada hit.

Wham! (2023) 

89% no Rotten Tomatoes | 7,5 no IMDb

Onde assistir: Netflix

Wham!, um dos melhores documentários sobre música, é uma celebração vibrante e nostálgica da ascensão meteórica da icônica dupla pop dos anos 1980, narrada pelos próprios protagonistas. Utilizando uma curadoria de arquivos raros e entrevistas, o documentário revive a trajetória de George Michael e Andrew Ridgeley, desde a amizade na adolescência até o domínio global das paradas.

Janis: Little Girl Blue (2015)

94% no Rotten Tomatoes | 7,4 no IMDb

Onde assistir: indisponível no momento

O documentário Janis: Little Girl Blue é um retrato íntimo e visceral da lendária Janis Joplin, a cantora que, com uma voz inesquecível, abriu caminhos para as mulheres no mundo do rock. Narrado por Cat Power, o filme aborda a vida complexa e incompreendida de Janis. Utilizando cartas pessoais e imagens de arquivo, o filme oferece ainda uma nova perspectiva de sua luta contra a vulnerabilidade e o vício, eternizando o legado de uma mulher brilhante que se tornou um ícone em apenas poucos anos.

Moonage Daydream (2022) 

92% no Rotten Tomatoes | 7,6 no IMDb

Onde assistir: Prime Video e AppleTV+

Moonage Daydream não é apenas um documentário, mas uma imersão sensorial na vida e na arte de David Bowie, o camaleão do rock. Apresentado como uma odisseia espacial caleidoscópica, o filme de Brett Morgen utiliza imagens sublimes e materiais de arquivo inéditos para traçar o legado do artista de forma não linear. 

Em Casa com os Gil (2022-2023)

8,2 no IMDb

Onde assistir: Prime Video

A série documental acompanha os Gil, uma das famílias musicais mais famosas do Brasil durante a criação de uma turnê histórica que visa reunir suas diferentes gerações no palco. O público consegue acompanhar de perto seus conflitos, suas discussões, curiosidade e momentos emocionantes nos bastidores dos ensaios para esta turnê apresentada na segunda temporada.

Nothing Compares (2022) 

99% no Rotten Tomatoes | 7,6 no IMDb

Onde assistir: indisponível no momento

O documentário de música aborda a carreira da célebre cantora Sinéad O’Connor desde seu estrelato global até seu exílio do pop mainstream, destacando sua personalidade iconoclasta e sua integridade artística.

ReMastered: The Two Killings of Sam Cooke (2019) 

100% no Rotten Tomatoes | 7,2 no IMDb

Onde assistir: Netflix

Este documentário investiga a vida e a morte misteriosa de Sam Cooke, um dos maiores ícones do soul americano. Enquanto sua voz o alavancou ao estrelato, Cooke usou sua plataforma para se posicionar de forma ousada sobre os direitos civis, transformando-o em um alvo. A produção questiona a versão oficial de sua morte brutal, aos 33 anos, e explora a possibilidade de que seu ativismo político tenha contribuído para o acontecimento trágico.

A Um Passo do Estrelato (2013) 

Título original: 20 Feet from Stardom

99% no Rotten Tomatoes | 7,4no IMDb

Onde assistir: indisponível no momento

A Um Passo do Estrelato é um tributo essencial às backup singers, as vozes talentosas  de apoio que criaram as harmonias de algumas das canções mais famosas de todos os tempos, mas que permaneceram em segundo plano. O documentário lança luz sobre a trajetória invisível dessas mulheres e questiona seu papel na indústria musical através de depoimentos emocionantes.

Emicida: AmarElo – É Tudo Pra Ontem (2020)

84% no Rotten Tomatoes | 8,5 no IMDb

Onde assistir: Netflix

Este documentário transcende o registro de um show e celebra a cultura negra e a história brasileira no palco sagrado do Theatro Municipal de São Paulo. O rapper e ativista Emicida utiliza os bastidores e a apresentação para entrelaçar sua arte com o legado de personalidades negras que moldaram o país, fazendo com que o projeto AmarElo se tornasse um manifesto urgente sobre o valor do passado para a construção de um futuro.

The Beatles: Eight Days A Week (2016) 

96% no Rotten Tomatoes | 7,8 no IMDb

Onde assistir: AppleTV+

Por meio de entrevistas, imagens raras e gravações da época, um dos melhores documentários sobre música faz uma análise profunda entre os anos 1963 a 1966, quando os Beatles estouraram no cenário mundial e fizeram 250 shows durante The Touring Years. 

The Rolling Stones: Crossfire Hurricane (2012)

89% no Rotten Tomatoes | 7,1 no IMDb

Onde assistir: indisponível no momento

Aqui, o cineasta Brett Morgen, que também dirigiu Moonage Daydream, usa imagens de arquivo para traçar a jornada dos Rolling Stones desde sua estreia em Londres, em 1962, como um bando de jovens rebeldes e obcecados pelo blues. O documentário captura a energia caótica e a força transgressora do grupo que, ao longo de cinco décadas, não apenas sobreviveu, mas redefiniu o que significa ser uma lenda do rock and roll.

Homecoming: A Film by Beyoncé (2019) 

98% no Rotten Tomatoes | 7,6 no IMDb

Onde assistir: Netflix

Homecoming: A Film by Beyoncé é uma imersão cinematográfica e visualmente espetacular na performance histórica de Beyoncé no Festival Coachella de 2018. Mais do que registrar um show, o filme é um manifesto artístico que revela a concepção, o sacrifício e a visão por trás do espetáculo, uma celebração grandiosa da cultura negra e da tradição das faculdades historicamente negras. Esse é um retrato dos bastidores que mostra como a disciplina e o ativismo se uniram para criar um dos momentos mais icônicos e influentes da música pop contemporânea.

Stop Making Sense (1984) 

100% no Rotten Tomatoes | 8,7 no IMDb

Onde assistir: indisponível no momento

Considerado o melhor filme-concerto de todos os tempos, Stop Making Sense é o registro eletrizante da banda Talking Heads em um de seus grandes shows em 1983 no Hollywood Pantages Theatre. O diretor Jonathan Demme capta a energia visceral da banda com uma estética minimalista e ousada que revolucionou o gênero. No documentário, acompanhamos David Byrne desde sua performance solo inicial até o clímax com o icônico Big Suit, entregando hinos atemporais como Psycho Killer, Take Me to the River e Once in a Lifetime.

Tina (2021) 

92% no Rotten Tomatoes | 7,9 no IMDb

Onde assistir: AppleTV+ e Prime Video

Tina explora o legado de Tina Turner, um ícone que se tornou o maior símbolo de resiliência da indústria musical. O documentário traça um panorama da vida pessoal da artista, mostrando como ela superou adversidades extremas e abusos para reinventar sua identidade e carreira. Através de arquivos e depoimentos emocionantes, é celebrada sua ascensão triunfal no cenário pop global e sua influência atemporal.

Amazing Grace (2018)

99% no Rotten Tomatoes | 7,5 no IMDb

Onde assistir: AppleTV+

Amazing Grace, um dos melhores documentários sobre música, é o registro histórico, aguardado por quase cinco décadas, da lendária gravação do álbum homônimo de Aretha Franklin em 1972, na New Temple Missionary Baptist Church, em Los Angeles. A produção imerge o público na potência sublime e visceral da Rainha do Soul. 

Quincy (2018) 

82% no Rotten Tomatoes | 7,6 no IMDb

Onde assistir: Netflix

Quincy celebra a vida e a carreira incomparável de Quincy Jones, uma das figuras mais influentes da história da música e da cultura pop. Dirigido por sua filha, Rashida Jones, o documentário oferece um recorte singular da vida pessoal e do processo criativo do grande produtor.

Ritas (2025)

89% no Rotten Tomatoes | 7,9 no IMDb

Onde assistir: Globoplay

Neste documentário, a vida pessoal de Rita Lee e seu processo criativo são desvendados, mostrando seu talento musical e sua capacidade de metamorfose no palco. A própria Rita guia a narrativa em entrevistas concedidas durante toda a sua carreira e depoimentos recentes.

What Happened, Miss Simone? (2015) 

90% no Rotten Tomatoes | 7,6 no IMDb

Onde assistir: Netflix

Este documentário sobre música é um retrato cru e poderoso da vida complexa de Nina Simone, a cantora, pianista e feroz ativista dos Direitos Civis. Através de gravações de áudios, cartas e imagens de arquivo raras, a produção mergulha na genialidade e no tormento da artista que a tornaram uma das figuras mais singulares e incompreendidas da música americana, mostrando como sua arte se fundiu com a revolução social.

Miles Davis: Birth of the Cool (2019) 

91% no Rotten Tomatoes | 7,5 no IMDb

Onde assistir: AppleTV+ e Youtube

Esta produção desvenda a complexa jornada do trompetista Miles Davis que redefiniu o jazz múltiplas vezes, desde o bebop até o cool jazz e a fusão elétrica. Através de imagens e entrevistas, o documentário não apenas celebra seu talento, mas também explora sua luta com problemas pessoais e o enfrentamento do racismo em uma sociedade que tentava silenciar seu talento revolucionário.

Gimme Shelter (1970) 

93% no Rotten Tomatoes | 7,8 no IMDb

Onde assistir: indisponível no momento

Gimme Shelter é um registro visceral e chocante que capturou o momento em que o sonho hippie de paz se desintegrou. O documentário acompanha os Rolling Stones em sua controversa turnê de 1969, que culminou no show gratuito de Altamont. A partir disso, a produção expõe o caos e a violência crescente que levou à trágica morte no palco, transformando-se em um marco sombrio que simboliza o fim da inocência e a guinada do rock ‘n’ roll.

A Noite que Mudou o Pop (2024) 

Título original: The Greatest Night in Pop

98% no Rotten Tomatoes | 7,9 no IMDb

Onde assistir: Netflix

A Noite que Mudou o Pop, o melhor documentário de música da lista, mergulha na mágica e caótica noite de janeiro de 1985, quando a nata da música americana, incluindo Michael Jackson, Lionel Richie, Bob Dylan e Bruce Springsteen, se reuniu para gravar o hino de caridade We Are the World. A produção revela os bastidores inéditos e a pressão de tempo da gravação, mostrando como o ego e a genialidade foram contidos para um propósito maior. 

Veja também:

RANKING: Os 100 melhores álbuns de pop internacional de todos os tempos

As melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos

Texto revisado por Alexandre Marques em 29/09/2025.

Fontes: Rolling Stone, Vulture e IndieWire