Индекс
Очевидно, что изменения происходят от поколения к поколению, ведь мы все знаем, как определить различные элементы между поп-песней 70-х и песней 2000-х, например. Оказывается, недавно появление Интернета радикально изменило то, как мы потребляем, открываем музыку и взаимодействуем с ней. Влияние социальных сетей на музыкальную индустрию стало настолько удивительным, что даже начали возникать вопросы о будущем поп-музыки. Возможно ли, чтобы жанр умер навсегда? Сам факт того, что эта идея уже рассматривается, показывает нам силу цифровых платформ.
В этой статье мы подробно рассмотрим, как Интернет сформировал музыкальный ландшафт: от появления новых исполнителей до феномена TikTok. Узнайте больше ниже!
Глобализация и «мировая поп-музыка»
Правда в том, что у них были глубокие отношения с последних десятилетий 20-го века. Глобализация в самом широком смысле — это процесс взаимосвязи и взаимозависимости между различными частями мира, обусловленный технологическими, экономическими и культурными достижениями. По сути, мир становится все более взаимосвязанным, и из-за этого в музыкальной сфере глобализация в конечном итоге способствовала распространению поп-музыки — неудивительно, что этот жанр возник из того, что считается популярным.
Но как это произошло? Культурная взаимосвязь, возникшая благодаря глобализации, позволила легко распространять и потреблять музыку из разных частей мира в глобальном масштабе. Другими словами, создание технологий породило Интернет, который, в свою очередь, облегчил весь этот процесс. Это привело к смешению культурных влияний в музыке, что привело к очень богатому разнообразию стилей и звуков. Однако также появились опасения по поводу гомогенизации этого поп-жанра. По мере того как музыка становилась все более доступной, некоторые критики утверждали, что она теряет свою культурную аутентичность и соответствует глобальным коммерческим стандартам.
Со временем музыкальная индустрия значительно изменилась, адаптируясь к технологическим достижениям и изменениям в моделях потребления. Первоначально движимая радио и телевидением, она распространилась на такие форматы, как винил и компакт-диски. Но только с появлением Интернета глобализация музыки достигла поистине гигантских размеров. платформы потоковый а сайты для обмена видео позволили новым артистам охватить гораздо большую аудиторию, не полагаясь на крупные звукозаписывающие компании. Это также демократизировало доступ к музыке и открыло пространство для более широкого спектра стилей и поджанров в том, что мы теперь знаем как поп.
Более того, эта культурная взаимосвязь также способствовала формированию фан-сообществ по всему миру. В общем, это было одно из величайших преимуществ, возникающих в результате эффекта глобализации, поскольку именно благодаря этому взаимодействию между странами произошел оглушительный успех художников, которые, как мы знаем, являются гигантскими по сей день, таких как Майкл Джексон, Мадонна,, Бейонсе e Тэйлор Свифт.
Правда в том, что глобализация произвела революцию в способах создания, распространения и потребления поп-музыки, но многие годы назад многие даже не подозревали, что из нее возникнет великий феномен, называемый социальными сетями. Если учесть, что это всего лишь ветвь того, что такое технологии и Интернет, то мы можем иметь представление о том, на что способно что-то «маленькое». В конце концов, именно через социальные сети возникли музыкальные тенденции, а также постоянный обмен идеями и культурными влияниями. О TikTok Он был и остается одним из самых ответственных в этом контексте.
Выход TikTok на музыкальную сцену
Участие TikTok в музыкальной индустрии это было замечательное явление, которое изменило то, как его открывают и слушают, особенно поп-жанр. Его взрывная популярность во многом объясняется его способностью предоставлять очень увлекательные и вирусные развлечения. Его пользователи могут выбирать саундтреки из обширной библиотеки лицензионной музыки и синхронизировать их со своими видео. В конечном итоге это открыло беспрецедентную форму продвижения для артистов и музыкальных лейблов, позволив произведениям стать вирусными органично, благодаря знаменитым танцам, мемам, правки e тенденции.
Но что-то более впечатляющее в платформе — это алгоритм, известный своей способностью рекомендовать контент очень персонализированным способом. Например, когда пользователь создает видео с использованием определенной песни, выявляются шаблоны взаимодействия, что приводит к рекомендации этой песни другим пользователям на основе интересов и поведения при просмотре. Именно благодаря этому алгоритму эффект вирализации наступает мгновенно и, как следствие, неизвестная песня в одночасье приобретает глобальный успех. Стоит сказать, что все началось в период пандемии, когда артисты не могли давать живые выступления, а TikTok являясь одним из основных средств связи с общественностью.
Более того, приложение стало доступной и демократичной платформой, позволяющей независимым и неизвестным артистам стать заметными. В отличие от традиционных привратники представителей музыкальной индустрии, таких как звукозаписывающие компании с контрактами, он дал любому, у кого была хорошая идея, возможность с легкостью охватить миллионы слушателей по всему миру. Помимо этого, он также служил не только местом развлечений, но и эффективным средством изучения различных музыкальных и даже древних жанров. Примером этого стало возвращение таких хитов, как Взобраться на вершину de Кейт Буш e Убийство на танцполе de Софи Эллис-Бекстор, исходя из последствий сериала Stranger Things и фильм Солтберн, соответственно. Всё эффект глобализации.
Но вход TikTok на музыкальной сцене это также вызвало дебаты по таким вопросам, как монетизация музыкального контента на платформе и связанные с этим авторские права. В то время как некоторые артисты и лейблы восприняли приложение как мощный инструмент продвижения, другие выразили обеспокоенность по поводу справедливой компенсации за потоки генерируется и контролирует ваш собственный контент. Недавно произошел эпизод с Universal Music Group это широко обсуждалось, поскольку все песни артистов лейбла пришлось удалить из-за права собственности. Певцам нравится Тэйлор Свифт, Билли Эйлиш, Weeknd и даже Anitta в конечном итоге пострадали и пострадали в связи с распространением своей работы.
Однако один из негативных моментов, который сегодня беспокоит больше всего, заключается в том, что влияние TikTok в музыке, возможно, становятся преувеличенными. В конце концов, это «палка о двух концах», в конце концов, хотя социальная сеть имеет большие преимущества, она все же способна изменить целый жанр так, что мы перестанем даже думать о его исчезновении. С приходом глобализации скорость распространения успеха артистов кажется чрезмерной, и последствия этого заметны с точки зрения качества, будь то в таких аспектах, как мелодия песни или ее композиция.
Путешествие по Тиктоку может быть невероятным, но постоянный поиск «тиктокризации» вещей губителен.
Рената Монте, журналист и продюсер О Пово
Стриминг: новый показатель успеха
С появлением потоковых сервисов, таких как Spotify, Apple Music, Deezer и других, в музыкальной индустрии появился новый показатель успеха: количество репродукций. Раньше успех песни измерялся в первую очередь продажами альбомов и Singles или по количеству раз, когда его крутили по радио. Однако с появлением стриминга количество игр стало основным показателем популярности и успеха.
Из-за этой смены парадигмы многие артисты и звукозаписывающие компании теперь вынуждены поддерживать непрерывный поток контента, подпитывая ненасытный аппетит публики к новизне и разнообразию. В результате некоторые критики утверждают, что качество музыки приносится в жертву количеству, а артисты предпочитают выпускать быстрые, одноразовые работы, а не более сложные и сплоченные работы. В настоящее время в Бразилии наиболее успешными поп-песнями являются те, в которых куплеты все время повторяются припевами, а мелодия создается только в ущерб танцам, которые могут быть созданы внутри песни. TikTok стать вирусным.
Следовательно, эта динамика также влияет на способ продвижения артистов. Благодаря алгоритмам рекомендаций, способствующим обнаружению музыки на потоковых платформах, те треки, которые быстро генерируют большое количество прослушиваний, как правило, привлекают больше внимания. В результате создается петля обратной связи, в которой популярные песни становятся еще более популярными, в то время как менее известные артисты изо всех сил пытаются добиться известности, даже если они создали высококачественные работы. Как будто конкуренция за аудиторию стала более сложной. С другой стороны, эффекты потокового вещания также предоставили возможность демократизации со значительными преимуществами для независимых и нишевых артистов, позволяя им охватить глобальную аудиторию, не завися от третьих сторон.
Но хотя создать хит сейчас, возможно, и проще, в некотором смысле это также стало труднее. Вирусность часто может быть непредсказуемой. Тем не менее, влияние потоковых плейлистов неоспоримо: они способны донести музыку до массовой аудитории так, как никогда не смогли бы сделать аналоговые медиа. Сворачивать de Anitta, например, удалось добраться до Топ Глобал do Spotify, что оказало такое положительное влияние, поставив бразильского художника на этот уровень. Таким образом, артисты создают свою музыку в соответствии с тенденциями и так называемыми «хитами века». TikTok«, стремясь достичь того же охвата, что и в прошлую эпоху.
Изменения под влиянием сетей
В конце концов, на какие существенные изменения повлияли социальные сети?
Одним из главных преимуществ было расширение охвата. Как уже упоминалось, артисты теперь могут мгновенно охватить глобальную аудиторию, не полагаясь на традиционных посредников, таких как звукозаписывающие компании. Помимо этого, необходимо упомянуть о тенденции. Например, хореография и видеомонтажи сегодня являются элементами, которые выделяются, помогая добиться успеха и создать соответствующую заинтересованность. Ярким примером этих изменений под влиянием Интернета является траектория Тэйлор Свифт. Обладая балансом, певица знала, как использовать платформы, чтобы делиться своим творчеством, общаться с фанатами и продвигать выпуск нескольких альбомов, не причиняя при этом себе вреда. Ваш глобальный тур Тур Эры Оно продолжается на всех континентах и является тому доказательством.
Отрицательным моментом, который стоит выделить в связи с изменениями, стало быстрое распространение эфемерного контента и тенденций, которые часто могут затмить подлинный талант и художественное своеобразие. В этой среде поиска чего-то нового на художников оказывается все большее давление, заставляющее их приспосабливаться к требованиям момента, часто жертвуя своей аутентичностью в пользу следования преходящим причудам. Это может привести к гомогенизации поп-музыки, где художественная ценность часто превосходит стремление к мгновенной популярности и вниманию в Интернете.
В дополнение к этому вопросу в интервью изданию Braziliense PostК Кристиан Симойнс, директор по маркетингу и продвижению компании Sony Music БразилияПрисутствие в Интернете уже не просто помощь, а важная часть маркетинговой стратегии. Он подчеркивает потенциал TikTok и даже из Instagram чтобы добиться успеха, создавать вирусные хиты и даже возрождать классику. Хотя это также может показаться положительным моментом с точки зрения расширения взаимодействия с фанатами, это также может стать проблемой для новых артистов, которые хотят прорваться и построить карьеру в индустрии.
Однако в целом обострившаяся зависимость, которая создается из-за этого в социальных сетях, — это то, о чем следует говорить подробнее. Кроме того, поиск количества репродукций и преувеличенный выпуск песен может привести к ухудшению имиджа певца, а также стать крайне утомительным и даже в некоторых случаях токсичным. Все эти усилия могут даже привести к усталости публики и потере интереса к новым релизам, и в конечном итоге потери для артиста окажутся гораздо большими.
Будущее поп-музыки: перспективы
Заглядывая в будущее, мы все еще немного не уверены в официальном ответе на вопрос о поп-музыке. Если мы сравним настоящее с прошлым, мы, конечно, увидим радикальные различия, но положительных моментов ненамного больше, чем отрицательных, и наоборот. В этом смысле существует отличный баланс, но артистам, тем не менее, нужно знать, как найти баланс в том, что может работать в музыкальной индустрии.
Недавнее исследование показало, что тексты песен становятся все более повторяющимися и поверхностными. Опубликован в Научные докладыВ ходе исследования было изучено более 353.000 1970 текстов английских песен разных жанров с 2020 по XNUMX год. гениальностьИсследователи проанализировали такие факторы, как структура, рифма, эмоции и сложность, чтобы понять эволюцию музыкальных композиций на протяжении десятилетий и в разных жанрах. Результаты показали тенденцию к снижению лирического качества при общем увеличении повторяемости в основных музыкальных категориях.
Более того, влияние Интернета на поп-музыку может создать – и уже создает – динамику конформизма, когда артисты чувствуют необходимость следовать заранее установленным формулам для достижения успеха. Это оставляет гораздо меньше возможностей для инноваций и экспериментов. С другой стороны, существует также возможность противодействия этим тенденциям: артисты и слушатели ищут музыку, которая предлагает более аутентичный и значимый опыт. Появление таких движений, как спальня поп (производство музыки, записанной в домашних условиях), а также растущее признание независимых артистов сегодня могут указывать на сдвиг в сторону более разнообразного и даже инклюзивного подхода.
В мире, все больше ориентированном на эго и находящемся под влиянием социальных сетей, именно поиск мгновенного внимания может влиять на то, как сочиняются и интерпретируются песни, и, таким образом, приводит к всем этим изменениям, которые мы анализируем. Если тексты композиций и дальше станут повторяющимися и лишенными глубины, это может еще больше ухудшить художественное качество и оригинальность жанра. Поп-музыка может потерять часть своей самобытности, если поддастся простым тенденциям.
Заключение
Социальные сети определенно играют роль в написании песен, точно так же, как когда-то свою роль сыграли сообщество, кино и телевидение.
Дам Обри, руководитель отдела A&R (исполнители и репертуар) CMG Records and Management
Социальные сети стали одновременно благословением и проблемой для музыкальной индустрии. Хотя они предлагают возможности для распространения информации и продвижения, они также ставят перед собой сложные дилеммы с точки зрения компенсации, художественного качества и долгосрочной устойчивости. Но важно помнить, что, хотя стриминг, возможно, и изменил способ измерения успеха в музыке, качество по-прежнему является важным компонентом для значительной части слушателей.
Будущее поп-музыки будет зависеть от способности артистов и рынка в целом сбалансировать коммерческие требования с поиском подлинного художественного самовыражения. Поиск этого баланса может стать ключом к тому, чтобы поп-музыка продолжала развиваться и вдохновлять аудиторию по всему миру.
См. также:
Fontes: Проводные, Braziliense Post, Люди
Текст проверен: Педро Бомфим
Узнайте больше о Showmetech
Подпишитесь, чтобы получать последние публикации на вашу электронную почту.
