RECENSION: The Boy and the Crane är charmig, men saknar innehåll
Index
Regisserad av den berömda Hayao Miyazaki, Pojken och tranan är den senaste animerade funktionen från Studio Ghibli. Mottagare av priser runt om i världen, är detta den bästa frukten som kommer från denna älskade gamla mans sinne?
Berättelsen om Pojken och tranan
Löst baserad på boken "Hur bor du?", skriven av Genzaburo Yoshino, en av regissörens barndomsfavoriter, Pojken och tranan är den senaste produktionen som regisserats av honom och producerats av Ghibli. Trots att han tillkännagav sin pensionering 2013 tog det ett tag för Miyazaki att få kliar och sätta penna på papper igen.
I denna, som är den 14:e långfilmen regisserad av honom, som firar sin 83:e födelsedag i januari i år, tar Miyazaki med sig ännu en underbar och färgstark värld och tar med ännu en barnhuvudperson på en resa in i det otroliga okända. På många sätt, Pojken och tranan Den liknar hans största hits, i hur händelseförloppet utvecklas och i den absoluta känsla av förtrollning som de som ser den kommer att känna.
Men det är något som saknas i den och i slutet av de nästan 2 timmarna kvarstår känslan av att även i all sin skönhet och magnifika produktion verkar det som att regissören helt enkelt lagt i andra växeln och släppt den och gjort mer av samma som den föregående. Ghibli är så välkänd för att bli gravid. Trots all sin prakt, slutar animationen med att inte leverera en engagerande intrig, även med allt sitt budskap om att övervinna som bärs av pojken Mahito.
Pojken och tranan börjar i Tokyo, under andra världskrigets glöd, en miljö som regissören redan känner till. Mitt i natten väcks den unge mannen av husets tjänare som kommer och går och upptäcker snart att sjukhuset där hans mamma bodde brinner, resultatet av en allierad bombning. Till och med när han rusade till hans räddning med sin far, vet Mahito redan att han har förlorat sin mamma, och såg henne i sina drömmar efter den tragiska händelsen.
En tid senare, tillsammans med sin pappa, flyttar Mahito till landsbygden för att bo hos sin nya styvmor, som väntar en lillebror eller syster till pojken. Hans nya hem är en otrolig herrgård, med en stor sjö bredvid, där en enorm häger bor. Det tar inte lång tid för henne att börja bråka med honom, till den grad att han bestämmer sig för att döda henne. Under sin utforskning medan han jagar fågeln upptäcker Mahito ett mystiskt, sedan länge övergivet torn bredvid Natsukos, hans styvmors, egendom, dit alla vänliga pigor i herrgården varnar honom för att inte gå.
Pojken är fast besluten att sätta stopp för hägerns allt mer intensiva provokationer, som blir mer bisarra för varje besök, även när han pratar med honom. Efter ett slagsmål med sina nya skolkamrater drabbas Mahito av en skada och blir sängliggande, den perfekta ursäkten för att komma på en plan mot hägern, men efter att ha sett Natsuko gå in i skogen som omger tornet och försvinna, lämnar han på egen hand. quest , som tar henne tillbaka till tornet, där den märkliga fågeln visar sig vara mycket mer än så, och visar henne vägen till ett avlägset land.
Från och med då ser vi Miyazaki göra det han är bäst på: absurda, häpnadsväckande scenarier, konstiga och fantasifulla varelser och, naturligtvis, karismatiska karaktärer som bär på hemligheter vart de än går. Mahito, tillsammans med hägern, hamnar i allt märkligare situationer på sin resa tills han står öga mot öga med en tjej, Himi, som han slår sig ihop med, eftersom hon vet var Natsuko är.
Under den här resan utvecklas väldigt lite av en betydande intrig, och de olika situationerna som Mahito går igenom har någon tungt vägande orsak bakom sig. I dem verkar det som att Miyazaki slog på autopiloten och helt enkelt levererade en sekvens av fantastiska scener, väldigt roliga att se, men utan större inverkan. Hur färgglada och fulla av liv de än är och ibland lockar till sig skratt från publiken i den fulla biografen, saknar de mening.
När vi återvänder till den verkliga världen tar filmen helt enkelt slut. Mahito, uppenbarligen över sin sorg över sin mamma, går vidare med sitt liv när han återvänder till Tokyo efter krigets slut. Och det är allt. Vad är filmens budskap? Det slutade med att det var upp till de som såg den att urskilja vad de absorberade från filmen. Till skillnad från andra studioproduktioner signerade Hayao, som t.ex Bor i vinden, det fanns ingen lust att gå tillbaka och recensera äventyret. Det fanns ett tomrum kvar.
Filmens rollbesättning
Den undertextade versionen av Pojken och tranan tar med sig en skådespelare som består av unga skådespelare, som Soma Santoki, en nykomling, och några välkända publiker från japanska produktioner, som Takuya Kimura, som deltog i mangaanpassningen Blade: The Blade of the Immortal på bio och spelar Mahitos far.
När det gäller hägern innehåller filmen tolkningen av Masaki Suda, ett annat vanligt namn bland anime-fans, som var närvarande i båda filmerna anpassade från Gintama vad gäller framtiden Mord på klassrummet.
En av de främsta höjdpunkterna för den japanska skådespelaren är utan tvekan Shohei Hino, som ger rösten till den vise mannen som pojken möter i den andra världen. Hino har medverkat i några av Japans huvudproduktioner under de senaste åren, och kulminerat i anpassningen baserad på verkliga händelser av kärnkraftskatastrofen i Fukushima.
Skådespelerskan Yoshino Kimura, som spelar Mahitos styvmor Natsuko, delade filmduken med "Beat"-veteranen Takeshi Kitano i den utmärkta och bisarra Ära till filmskaparen, och var också en del av bearbetningen av boken av José Saramago, Ensaio om Cegueira, regisserad av brasilianska Fernando Meirelles, känd för Cidade de Deus.
När det gäller dubbningen av den amerikanska versionen, Pojken och tranan har stora Hollywood-namn som Christian Bale (Mahitos pappa), Dave Bautista (King of the Parakeets), Willem Dafoe (Noble Pelican), Mark Hamill (Great Uncle), Florence Pugh (Kiriko, ung version) och Robert Pattinson (The Crane). ).
Den brasilianska versionen kommer att innehålla veteranen från dubbningsbranschen, Guilherme Briggs, i rollen som Great Uncle/The Sage, med Tarcisio Pureza, välkänd för sitt arbete i flera animer, i rösten till Mahitos far och ett annat stort namn på brasilianska dubbning. , Sérgio Moreno, den evige Patrick Estrela, från Svampbob, som kranen. Mahito, huvudpersonen, spelas av Arthur Salerno, som röstade Charlie Brown i det senaste CGI-släppet.
Huvudhöjdpunkter och kuriosa
Ironiskt nog har Miyazakis nya film kopplingar inte bara genom perioden då den utspelar sig, utan också genom vissa element med Jiro Horikoshis livshistoria, porträtterad i animationen 2013. Mahitos pappa flyttade från storstaden för att arbeta i en av de många fabriker som monterade de ökända Zero-jaktplanen, designade av Horikoshi och, i huset där han bodde, lagrade han delar från dessa plan när det fanns ett behov av att skydda dem från fiendens bomber.
Ändå upprepas inte tyngden av Jiros berättelse i den Pojken och tranan. Det finns ingen karaktärsutveckling då man inte märker någon förändring hos pojken från den han var i början till den han var i slutet. Det är inte ens i närheten av vad vi såg med Chihiro eller ens Sophie, så Det levande slottet, som inte bara förändras i personlighet, utan också fysiskt, under loppet av sitt äventyr. Mahito ändrar inte ens radikalt sitt beteende mot sin styvmor, som han är artig och artig av i början, och som efter allt han går igenom när han räddar henne, av en slump, ringer hennes mamma igen.
Filmens värderingar hamnar alltså i sig själva och ännu mer när vi jämför verket med andra verk av regissören. Är det en berättelse om att övervinna lidande på grund av förlusten av en älskad? Det finns ingen tydlig bana för pojken i detta avseende. Vad var det som var så speciellt med hela hans ovanliga resa i denna alternativa värld för att orsaka en förändring i honom? Det är svårt att hitta ett svar, och kanske är det precis vad Miyazaki vill förmedla med Pojken och tranan, att man inte behöver ha något att ta med sig efter att ha sett det annat än underhållningen, som ja, den finns, även om den är utan större substans.
Å andra sidan går detta något emot Ghibli-ledarens bana, eftersom alla hans andra filmer har det här något, så varför skulle inte den här? För en figur som alltid varit emot rent nöje i sitt arbete, till och med att göra en berättelse som borde vara för barn som Min granne Totoro Eller tills Ponyo: En vänskap som kom från havet, fordon för berättelser med teman med ett visst djup, Pojken och tranan är ett undantag, med sin avsaknad av ett tydligt budskap.
Tekniska aspekter av produktionen
I alla andra avseenden är filmen dock otrolig. Animation, en av Ghiblis styrkor, är som bäst Pojken och tranan, och akvarellerna som är karakteristiska för regissörens produktioner förblir fasta och starka i filmens många bakgrunder.
Detsamma kan sägas om soundtracket, som förde mästerkompositören Joe Hisaishi tillbaka tillsammans med Miyazaki och levererade sprudlande musikaliska teman, som vanligt.
Pojken och tranan är en film som följer Studio Ghiblis tradition genom att leverera en häpnadsväckande resa med absolut vacker, nästan hypnotisk bild, som förtrollar alla som ser den, och det är verkligen en produktion värd att ses på en bioduk, med en bra tillhörande ljudsystem.
Slutsats
Detta är förbannelsen av att ha en åsikt som går emot majoriteten, särskilt att se hur mycket filmen hyllas vid prisutmärkelserna, att vara en av favoritförfrågningarna för oscar, som kommer att bli Miyazakis andra efterföljare I Viagem de Chihiro, tilldelas 2003, om den vinner bästa animation nästa månad. Det kommer inte att vara ett orättvist pris, med tanke på att det inte är en dålig animerad funktion, men den är långt ifrån bland Hayao Miyazakis bästa.
Var kan man se The Boy and the Crane?
Pojken och tranan kommer in på den nationella biografkretsen i hela Brasilien från och med idag. Det var en förhandsvisningsperiod som anordnades av distributören, Sato Company, i samarbete med Cinemark-kedjan, som ägde rum sedan början av månaden.
Sato gjorde också filmen tillgänglig i sitt eget biografrum, beläget i Bunkyo-byggnaden, på Rua São Joaquim, 381, i kvarteret Liberdade, i São Paulo. Det blir även visningar av filmen medan den visas.
Den vägledande klassificeringen av Pojken och tranan är 12 år gammal. Det animerade inslaget innehåller scener med illegala droger, känsliga teman och grafiskt våld.
SE MER:
Källa: Fandom Dub
Text korrekturläst av: Pedro Bomfim
Upptäck mer om Showmetech
Registrera dig för att få våra senaste nyheter via e-post.
