Index
Det är sällsynt att Nintendo litar på en extern studio för att arbeta med releaser för deras flaggskeppsspelserie, och ännu mer så att de lyssnar på en indieutvecklare för att skapa en helt oväntad crossover. Det är tydligt att någon på Nintendo var ett fan av det roguelike-spelet, Crypt av NecroDancer, ger till Brace Yourself Spel förmånen att skapa ett crossover-spel med den berömda serien The Legend of Zelda: Cadence of Hyrule.
O showmetech haft tillgång till en digital kopia av Cadence of Hyrule på Nintendo Switch och efter en intensiv vecka av spelande (och flera förlorade beats som försöker följa låtarnas rytm) ger vi dig en komplett analys av spelet, som täcker alla dess detaljer, styrkor och nackdelar.
Håller jämna steg med Hyrule
Cadence of Hyrule är mashup perfekt av två stilar: Zelda-seriens RPG och blandad roguelike mekanik blandat med NecroDancer-musik. Genom att välja olika element från NecroDancer och Zelda skapade utvecklarna en fantastisk kombination! Tvärtemot vad många kanske tror vid första anblicken är det inte NecroDancer med Zelda-skin och tack vare en mängd spelalternativ kan det lätt bli kul om du är ett fan av det ena och inte det andra.
Spelet börjar med att NecroDancer's Cadence från Crypt dyker upp i luften och utan ceremonier kraschar in i Hyrule. Lyckligtvis för invånarna i detta förbannade land gjorde hon det precis som kungen av Hyrule, prinsessan Zelda och Link hade blivit nedsövd av Octavio och hans magiska Triforce-luta.
Med en älva som guidar dig genom handledningen (ungefär som men inte lika tråkig som Navi från klassiska Ocarina of Time) för att lära dig spelets kontroller, väljer du Link eller Zelda som din första hjälte i äventyret och kan växla mellan dem och Cadence när du går, när du fördjupar dig i äventyret. Du kan spela som Zelda i stort sett hela spelet om du vill. Trots allt, även om hon har sitt namn i alla spel i franchisen, är det inte varje dag som prinsessan av Hyrule får chansen att vara huvudpersonen i sin egen historia, eller hur?
Varje gång du startar ett spel skapas världen på nytt runt några nyckelpunkter – Hyrule slott, byn Kakariko och fyra fängelsehålor – skapar en blandning av procedurgenererade och skräddarsydda områden för strid och pussel. Världen är designad i samma top-down visuella och kamerastil som klassiska Zelda-spel som En länk till det förflutna e en länk mellan världar.
Hyrule består av ett stort rutnät av skärmar som din karaktär rör sig genom, och några vapen och förmågor att låsa upp när du äventyr, men var du hittar dem i världen är slumpmässigt. Det är också möjligt att plocka upp vissa utrustningsföremål – en spade för att gräva släta väggar, en ficklampa för att utöka din syn i fängelsehålor, och en ring och stövlar som kan ha olika defensiva och offensiva fördelar. Med samma hållbarhetsmekanik som vapen av Breath of the Wild, dessa föremål försämras med tiden eller, om de är gjorda av glas, kan de helt enkelt gå sönder när du tar skada.
Den största skillnaden i originalet NecroDancer är att det är ett spel i stilen Mystery Dungeon som fungerar till ljudet av soundtracket. Varje steg, attack eller färdighet som tas får spelaren att se alla fiender och föremål i aktion agera samtidigt. Om du rör dig framför en fiende medan han kommer för att attackera, kommer du att bli träffad, men på samma sätt kommer du att kunna lära dig och se hans handlingar.
Skillnaden är att du bara kan agera i takt med musiken, vilket tvingar dig att fortsätta röra dig, gör snabba bedömningar och leder ofta till fatala misstag. Lyckligtvis, när du väl har rensat ett område, är den regeln avslappnad och du kan röra dig så mycket du vill och njuta av musiken utan några bekymmer.
Håller jämna steg med äventyret
Den absoluta höjdpunkten för fans av The Legend of Zelda kommer att vara de helt enkelt sublima remixerna av musikgenrer gjorda av Danny Baranowsky av de klassiska melodierna i serien. Naturligtvis är temat från huvudserien fortfarande dynamiskt och spännande, även om det inte används som titellåt som man kan förvänta sig, men det finns ett metallnummer när du beger dig till Death Mountain, smooth jazz i isfängelsehålan och till Stormsången i en hyllning till väderkvarnen från Ocarina of Time.
Varje liten låt har delats upp på två sätt, beroende på om det finns fiender på skärmen och du behöver en stark rytm för att gå med den, eller om du har rensat skärmen och en mer avslappnad tolkning kan visas. Visst kommer det inte att saknas olika rytmer för att tillfredsställa de mest olika typer av spelares öron!
Några för många misstag kan betyda slutet på din körning i den ursprungliga NecroDancer, men även när Cadence of Hyrule kastar ett dussin fiender på dig per skärm, är spelet inte så utmanande. Naturligtvis måste du lära dig några knep för varje fiende, men ta bara några extra hjärtan och välj ditt favoritvapen så dör du inte lika ofta.
Men om det slutar med att du dör, misströsta inte! Efter att ha blivit besegrad förlorar spelaren bara sina rupier och utrustning innan han återuppstår i en Sheikah-sten som du väljer (kom alltid ihåg att aktivera en när du ser den) och en butik låter dig fylla på lite utrustning för att göra din resa mindre svår.
Lyckligtvis har spelaren flera alternativ för att anpassa spelets svårighetsgrad till hans önskemål. För att göra spelet enklare finns läget Fixed-Beat, som låser spelåtgärder till knapptryckningar istället för musik, vilket gör att spelaren kan överväga varje drag mer noggrant och föra spelet närmare en Mystery Dungeon mönster. NecroDancer-veteraner kanske föredrar att gå i motsatt riktning, vilket ökar svårigheten med läget Dubbeltid e Permadeath, och med en daglig utmaning baserad på en delad randomisering.
Det finns också co-op för två spelare, vilket fungerar förvånansvärt bra tack vare den fasta skärmbilden från verkligheten, men med tanke på hur mycket du behöver hålla takten och tajmingen för att se till att du inte missar ett slag och förlorar din multiplikator , att spela med en enda Joy-Con och använda en analog sticka för rörelse är ganska knepigt. Därför är det bästa sättet att spela detta läge med ett par Joy-Con eller annan handkontroll med riktningsplattan och knapparna.
Om det finns ett verkligt fel med spelet är det att det är ett actionorienterat Zelda-spel som är tänkt att skicka dig fiender i strid istället för att få dig att använda föremål och förmågor på ett intelligent sätt. På grund av den procedurmässiga genereringen av scenarierna finns det inga garantier för att det kommer att ha en pil och båge eller ett hookshot, vilket innebär att pussel och fiendedesigner inte kan skapas runt dem.
Detta gör inte föremålen oanvändbara, men det betyder att när du håller upp tempot och tar dig an ett halvdussin fiender som kommer mot dig genom en ruta bred, så är det i slutändan bara ditt svärd och ibland avviker det bakåt. Du kommer inte att tänka på vilket föremål du ska använda eftersom tiden är emot dig och direkt strid vanligtvis är det enklaste alternativet.
spel + musik
Efter att ha spelat ett så fantastiskt spel som Cadence of Hyrule kunde vi i princip fylla en hel lista med Nintendo-spel som borde få samma behandling. Från den naturliga atmosfären av Donkey Kong Country, till sci-fi-riffen från metroid som metalmusiker älskar, till nyskolans punkljud Splatoon, till de ikoniska spåren från Mario, alla är redo för en potentiell musikalisk spin-off.
Castlevania är ett digitalt konstverk både för sitt spelande och det enorma utbudet av fantastisk teknogotisk musik som den presenterar för spelare. Melodierna får helt enkelt ditt blod att pumpa snabbare när du gör dig redo att döda några blodsugare. Den allmänna designen av Castlevania-serien, med hjälp av platshållare för att utforska ett enormt slott fyllt med monster, skulle också lätt översättas till NecroDancer-formeln.
Många spelare skulle vara tacksamma för en bra period av spel i serien Metal Gear efter den förvirrade avgången konami från skaparen av franchisen, Hideo Kojima. En kombination med ett dansspel i NecroDancer-stil, hur konstigt det än kan tyckas, skulle dock vara värt att investera i. Metal Gear är aldrig rädd för att injicera lite slumpmässigt skitsnack i spelens allvarliga militära aktion. Att ormar smyga runt fiendens baser är i princip detsamma som att utforska fängelsehålor. Och Metal Gear är full av fantastiska sångspår som skulle vara perfekta i ett musikspel.
final Fantasy tekniskt sett har redan en spin-off med de två spelen Teatrhythm Final Fantasy för Nintendo 3DS. Men även om de hade några lätta RPG-element, knackade de bara och svepte ikonerna till takten. Vad vi siktar på här är ett fullskaligt äventyr baserat på det ikoniska Nobuo Uematsu av denna JRPG-franchise.
Från anonyma bidrag från Michael Jackson till bandets älskade sound Krossa 40, det finns mycket att välja på när man funderar på ett plattformsspel med låtar från Sonic. Och framgången för sonic Mania borde övertyga Sega att lämna över igelkotten till indies. Spelet lyckas perfekt kombinera nostalgi och innovation och att se en sådan kombination med en musikalisk dragningskraft förenad med ljudhastigheten från den blå igelkotten skulle vara fantastiskt!
Sist men inte minst måste vi nämna att trots deras frånkopplade fantasy/sci-fi-världar, utvecklarens projekt Supergiant Games de delar många saker gemensamt. De har vacker illustrerad konst och djupa strategiska spelsystem. Och mer relevant här, de har fantastiska tonsättarsoundtracks Darren Korb och sångaren Ashley Lynn Barrett. Så om det är det Bastion, Transistor, Pyre, Hades eller något nytt, vi behöver ett Supergiant Games-spel som handlar ännu mer om musiken.
Legenden om den musikaliska hjälten
Cadence of Hyrule är mycket mer än Crypt of the NecroDancer med en Legend of Zelda-skinn. Från den klassiska Zelda-konststilen och häftklamrarna till det beroendeframkallande NecroDancer-spelet med ett soundtrack fyllt med läckra remixer, denna fantastiska och oväntade kombination tar det bästa av två världar och kombinerar dem briljant.
