Vårt första inlägg för 2019 börjar med sökandet efter en mycket komplex definition. Vad är konst? En av beskrivningarna som Aurélio ger oss är: "En aktivitet som förutsätter skapandet av karakteristiska förnimmelser eller sinnestillstånd, laddade med personliga och djupgående erfarenheter, som kan väcka hos andra en önskan om förlängning eller förnyelse". Men skulle ett videospel kunna komma nära detta koncept? GRÅ är det största beviset på att svaret på den frågan är "ja".
A Devolver gav sig på showmetech en digital kopia för PC (ånga) av spelet för att testa, och efter några veckor av att njuta av skönheten i denna känslomässiga upplevelse, ger vi dig en fullständig recension av detta underbart enkla spel.
måla upp känslorna
GRÅ Betyder "grå" på franska. Och valet av detta namn för spelet är mycket tydligt i de första ögonblicken av upplevelsen. Spelaren placeras i skorna på en namnlös ung kvinna som plötsligt tappar rösten, samtidigt som hennes värld kollapsar och tappar sina färger.
Därifrån är det upp till spelaren att guida vår oförskämda huvudperson genom en overklig värld för att återställa det som gick förlorat. Gameplay är enkelt att kombinera plattformselement med pussel. När du utforskar världen, samla stjärnor för att låsa upp nya förmågor och slutföra konstellationer för att återställa färger.
Genom stjärnorna du samlar genom att lösa pussel kan du inte bara få tillgång till nya färdigheter som gör att du kan gå till tidigare otillgängliga platser, utan du kan också skapa broar och aktivera mekanismer som för den unga flickan närmare och närmare hennes slutmål: för att få tillbaka harmoni till din värld.
Allt detta görs på ett så naturligt sätt som möjligt. Det finns inga dialoger, tutorials och ingen livsfara. GRÅ är en känslomässig och konstnärlig upplevelse där du styr en karaktär genom en levande målning. Spelet ger dig lite information när du skaffar dig en ny färdighet eller till och med flyttar kameran i den riktning du behöver gå.
Men med tanke på dimensionerna av världen GRÅ det är otroligt hur det inte är någon fara att spelaren går vilse i det. Spelet är inte en linjär upplevelse, men kameran skapar subtila vinklar i givna situationer som slutar med att instruera spelaren om vilken riktning den ska ta eller vilket föremål som ska undersökas. Det är ett fantastiskt sätt att guida spelaren, även om det är omedvetet.
Varje del av denna förstörda värld som får sina färger återställda representerar en katarsis av känslor (både för karaktären och spelaren). De nya färgerna droppar på duken som spelet förvandlas till, som om känslorna som förlorats i denna tomma värld plötsligt hittades och fördes fram i ljuset.
Detta ögonblick, GRÅ det är inte längre bara ett spel, utan en känslomässig upplevelse som följer stegen av en ung kvinna som försöker hitta ett ljus i slutet av tunneln. På ett sätt kan vi relatera det sammanhang som spelet skapar till sjukdomar som depression och ångestsyndrom.
Det är ett tillvägagångssätt som behandlas på ett mycket subtilt sätt, nästan som om spelet ville att spelaren skulle inse detta faktum ensam. Gradvis inser karaktären att hon inte är ensam, att om hon utforskar och inte ger upp att leta efter ett svar kan allt lösas, från att väcka en värld till liv igen, till att återställa sin vackra röst och att kunna uttrycka henne känslor.
Denna oro när det gäller att närma sig detta tema så stigmatiserat av samhället blir mer uppenbart när man analyserar hur spelet utnyttjar fiender. Det finns få ögonblick då du kommer att möta skurkar i spelet, men du kan inte dö.
Istället materialiserar de sig som en allsmäktig närvaro som överväldigar karaktären och hindrar hennes framfart, vare sig det är i form av en jättefågel eller en skrämmande lampröja. Det är som om våra rädslor tar form och det enda sättet att övervinna dem är att gå framåt, hur hemska de än är.
Känslor och konst i GRIS
Det första spelet av Monada Studios följer mästerligt spelstilen skapad av ThatGameCompany, en annan indiespelsutvecklare som ansvarar för stora hits som blomma e Resa. I båda titlarna skapas en känslomässig upplevelse genom enkel spelmekanik, engagerande soundtrack och hisnande bilder.
Det stora fokus på GRÅ det är i sin visuella stil, vilket utan tvekan är den vackraste estetik jag någonsin sett i ett spel. Konsten blandar en animationsstil med akvarellpenseldrag. Det är förvånande att det konstnärliga teamet kunde skapa denna realistiska effekt med endast datorverktyg och inte manuellt arbete.
Varje steg som tas är som om spelaren gick in i en målning, eller tittade på en teckning som han kontrollerar handlingen. Frånvaron av ljud utöver det underbara soundtracket förtar inte alls användarupplevelsen. Tvärtom, den här funktionen förstärker utbudet av känslor som spelet kan förmedla.
För vissa spelare kan den överdrivna enkelheten i vissa pussel vara lite obekväm, men det är viktigt att inse att dessa element inte är nyckeldelen av spelet, de finns bara som ett hjälpmedel för att involvera spelaren i upplevelsen. Annars kan man säga att spelaren skulle vara vilken åskådare som helst.
Dessutom, GRÅ det är ett kort spel. Å ena sidan är detta bra, men å andra sidan verkar det för begränsande. Fördelen är att det skapas en kompakt upplevelse, som förmedlar en nödvändig intimitet när man hanterar ett känsligt och subjektivt tema i spelet som depression.
Det dåliga med detta tillvägagångssätt är att många element är underutnyttjade, till exempel de sista färdigheterna som flickan förvärvar i slutet av äventyret och spelaren ser få möjligheter att använda dem. För att inte tala om att vår karaktärs värld verkar vara så intressant och dölja så många historier att vi absolut inte skulle ha något emot att veta lite mer om den.
Färger bortom grått
GRÅ är en rörande digital upplevelse gjord med omsorg och engagemang av ett team av utvecklare medvetna om att de skapade ett fantastiskt sätt att berätta en berättelse om att övervinna, även utan dialoger.
På så sätt var det möjligt att skapa ett verk som går utanför tv-spelens område och som direkt närmar sig ett rent konstnärligt skapande. GRÅ det är mycket mer än ett enkelt spel, och det är upp till spelaren att inse det med varje steg som tas i denna färglösa värld.
Ärver visuella stilar myntade av det vackra Barn of Light och spelet Resa, GRÅ berör temat depression på ett ännu vackrare, slående och samtidigt subtilt sätt än ett annat framgångsrikt spel, Heavenly, gjorde också. Och resultatet är underbart.
Upptäck mer om Showmetech
Registrera dig för att få våra senaste nyheter via e-post.
