显然，每一代人都会发生变化，毕竟我们都知道如何识别 70 年代的流行歌曲和 2000 年代的流行歌曲之间的不同元素。事实证明，最近，互联网的出现从根本上改变了我们消费、发现音乐以及与音乐互动的方式。社交网络对音乐产业的影响变得如此令人惊讶，甚至开始出现关于流行音乐未来的问题。一种流派有可能永远消亡吗？事实上，这个想法已经被考虑，这向我们展示了数字平台的力量。
在本文中，我们将深入探讨互联网如何塑造音乐格局，从新艺术家的出现到现象 TikTok。下面就详细了解一下吧！
全球化与“世界流行”
事实上，自20世纪最后几十年以来，两人的关系一直很深厚。从最广泛的意义上讲，全球化是在技术、经济和文化进步的推动下，世界不同地区之间相互联系和相互依存的过程。基本上，这是世界日益紧密联系的方式，正因为如此，在音乐领域，全球化最终促进了流行音乐的传播——毫不奇怪，这种流派是从流行音乐中创造出来的。
但这是怎么发生的呢？全球化带来的文化互联使得来自世界不同地区的音乐可以在全球范围内轻松共享和消费。换句话说，技术的创造产生了互联网，而互联网又促进了整个过程。这导致了音乐中文化影响的混合，从而产生了非常丰富的风格和声音多样性。然而，对这种流行音乐类型同质化的担忧也浮出水面。随着音乐变得越来越容易接触，一些评论家认为，音乐正在失去其文化真实性，而其文化真实性是为了适应全球商业标准而形成的。
随着时间的推移，音乐产业最终发生了显着的发展，适应了技术进步和消费模式的变化。最初由广播和电视推动，后来扩展到黑胶唱片和 CD 等格式，但直到互联网的出现，音乐的全球化才达到了真正巨大的程度。平台 流 视频共享网站使新艺术家能够在不依赖主要唱片公司的情况下接触到更多的观众。这也使音乐的获取变得民主化，并为我们现在所知的流行音乐中更广泛的风格和子流派开辟了空间。
此外，这种文化联系也促进了世界各地粉丝社区的形成。总的来说，这是全球化效应带来的最大好处之一，因为正是通过国家之间的这种互动，我们才取得了巨大的成功，直到今天我们仍然知道这些艺术家是巨大的，例如 迈克尔·杰克逊, 麦当娜, 碧昂丝 e 泰勒斯威夫特.
事实是，全球化已经彻底改变了流行音乐的创作、传播和消费方式，但许多人多年前甚至没有想到的是，一种被称为社交网络的伟大现象将会从中出现。如果我们认为它们只是技术和互联网的一个分支，那么我们就可以了解“小”东西能够做什么。最终，除了不断的思想交流和文化影响之外，音乐潮流也是通过社交媒体出现的。氧 TikTok 他现在是、现在仍然是这方面最负责任的人之一。
TikTok进军音乐界
的参与 TikTok 在音乐界，这是一个非凡的现象，它重新定义了音乐的发现和聆听方式，尤其是流行音乐流派。它的爆炸式流行很大程度上是由于它能够提供高度有吸引力和病毒式传播的娱乐体验。其用户可以从庞大的授权音乐库中选择配乐并将其与视频同步。这最终为艺术家和音乐厂牌开辟了前所未有的推广形式，让作品在著名舞蹈、模因的推动下有机地病毒式传播， 编辑 e 趋势.
但该平台内更令人印象深刻的是算法，它以高度个性化的方式推荐内容的能力而闻名。例如，当用户使用某首歌曲创建视频时，系统会识别参与模式，从而根据兴趣和浏览行为向其他用户推荐该歌曲。正是有了这种算法，病毒式传播的效果瞬间发生，一首名不见经传的歌曲一夜之间风靡全球。值得一提的是，这一切都始于疫情期间，艺术家无法进行现场表演， TikTok 成为与公众联系的主要方式之一。
此外，该应用程序已成为独立和不知名艺术家获得知名度的可访问且民主的平台。与传统不同 看门人 他让任何有好主意的人都有机会轻松接触到世界各地数百万听众。除此之外，它不仅是一个娱乐空间，也是探索不同音乐甚至古代流派的有效媒介。一个例子是点击的返回，例如 跑上那座山 de 凯特布什 e 舞池谋杀案 de 苏菲·艾利斯 - 贝斯特，来自该系列的反响 奇怪的事情 和电影 盐烧， 分别。都是全球化的影响。
但入口处 TikTok 在音乐界，也引发了关于平台上音乐内容的货币化和涉及的版权等问题的争论。虽然一些艺术家和唱片公司已将该应用程序视为强大的促销工具，但其他人则对公平补偿表示担忧 流 生成并控制您自己的内容。最近有一集与 环球音乐集团 这引起了广泛的讨论，因为该唱片公司所有艺术家的歌曲都因所有权问题而被删除。歌手喜欢 泰勒斯威夫特, 比利·埃里什（Billie Eillish）, 周末 甚至 阿尼塔 最终因传播他们的作品而受到影响和伤害。
然而，今天似乎最令人困扰的负面因素之一是 TikTok 在音乐中可能会变得夸张。毕竟，这是一把“双刃剑”，虽然社交网络有很大的优势，但它仍然能够改变整个流派，让我们不再考虑它的消亡。随着全球化的到来，艺术家的成功传播的速度似乎过快，其后果在质量上是显而易见的，无论是在歌曲的旋律还是作曲等方面。
抖音的旅程可能令人难以置信，但不断寻找事物的“抖音化”却是灾难性的。
Renata Monte，《O Povo》记者兼制片人
流媒体：新的成功衡量标准
随着流媒体服务的兴起，例如 Spotify, 苹果音乐, 的Deezer 和其他人一样，音乐行业出现了一个新的成功衡量标准：复制品的数量。以前，歌曲的成功主要通过专辑销量和销量来衡量 单打 或者根据广播中播放的次数。然而，随着流媒体的到来，播放次数已成为流行度和成功的主要指标。
随着这种范式的转变，许多艺术家和唱片公司现在面临着保持内容持续流动的压力，以满足公众对新颖性和多样性的贪婪胃口。因此，一些评论家认为，为了数量而牺牲了音乐的质量，艺术家选择发布快速、一次性的作品，而不是更精致、更有凝聚力的作品。目前，在巴西，许多最成功的流行歌曲都是那些在副歌中一直重复歌词的歌曲，而旋律的创建只是为了损害歌曲中可以产生的舞蹈。 TikTok 病毒式传播。
因此，这种动态也影响着艺术家的晋升方式。通过推荐算法推动流媒体平台上的音乐发现，那些快速产生大量播放量的曲目往往会受到更多关注。这最终会形成一个反馈循环，其中流行歌曲变得更加流行，而不太知名的艺术家即使创作出了高质量的作品，也很难找到知名度。观众的竞争似乎变得更加具有挑战性。另一方面，流媒体的影响也提供了民主化的机会，为独立和小众艺术家带来了巨大的好处，使他们能够在不依赖第三方的情况下接触到全球观众。
虽然现在创作一首热门歌曲可能更容易，但在某些方面也变得困难。病毒式传播往往是不可预测的。然而，流媒体播放列表的影响是不可否认的，它能够以模拟媒体无法做到的方式将音乐带给广大观众。 裹 de 阿尼塔，例如，设法达到 全球顶级 do Spotify，将巴西艺术家置于这个水平，产生了如此积极的影响。因此，艺术家发现自己根据流行趋势和所谓的“热门歌曲”来塑造自己的音乐。 TikTok“，寻求达到与过去时代相同的影响力。
受网络影响的变化
毕竟，社交媒体影响了哪些重大变化？
主要好处之一是扩大了覆盖范围。正如已经提到的，艺术家现在可以立即接触到全球观众，而无需依赖唱片公司等传统中介机构。除此之外，还有必要提及的是 趋势。例如，编排和视频剪辑是当今脱颖而出的元素，有助于推动成功并创造相关参与度。受互联网影响的这些变化的一个显着例子是 泰勒斯威夫特。有了平衡，这位歌手知道如何利用平台来分享自己的作品，与歌迷互动，推动多张专辑的发行，同时又不伤害自己。您的全球之旅 纪元之旅 它在各大洲持续存在，并证明了这一点。
由于这些变化而值得强调的一个负面方面是短暂内容和趋势的迅速传播，这往往会掩盖真正的才华和艺术原创性。在这种寻找下一件大事的环境下，艺术家面临着越来越大的压力，需要适应当下的需求，常常牺牲自己的真实性来追随一时的时尚。这可能会导致流行音乐的同质化，艺术价值往往被对互联网上即时流行和关注的追求所压倒。
为了补充这个问题，在接受采访时 邮件Braziliense对 克里斯蒂安·西蒙斯，营销和推广总监 索尼音乐巴西公司互联网的存在不再只是一种辅助手段，而是营销策略的重要组成部分。它凸显了潜力 TikTok 甚至来自 Instagram 推动成功、创造病毒式传播甚至复兴经典。尽管这对于增加与粉丝的更多互动而言似乎也是一件积极的事情，但对于想要在行业内突破并建立职业生涯的新艺术家来说，这也可能是一个挑战。
然而，总的来说，因此而加剧的对社交网络的依赖是值得更多讨论的。此外，对歌曲复制数量的追求和夸张的发行可能会导致歌手形象恶化，甚至在某些情况下变得极度疲劳甚至有毒。所有这些努力甚至可能导致公众疲劳，对新作品失去兴趣，最终，艺术家的损失会更大。
流行音乐的未来：观点
当我们展望未来时，官方对流行音乐的答案仍然有点不确定。如果我们将现在与过去进行比较，我们肯定会看到巨大的差异，但积极的一面并不比消极的多多少，反之亦然。从这个意义上讲，存在很大的平衡，但是艺术家仍然需要知道如何在音乐行业中找到可行的平衡。
最近的一项研究表明，歌词变得越来越重复和肤浅。发表于 Scientific Reports该研究调查了 353.000 年至 1970 年间超过 2020 首不同流派的英文歌词。 天才研究人员分析了结构、韵律、情感和复杂性等因素，以了解数十年来不同流派音乐作品的演变。结果显示，歌词质量呈下降趋势，主要音乐类别的重复性普遍增加。
此外，互联网对流行音乐的影响可以创造——而且已经在创造——一种顺从的动力，艺术家们感到压力，必须遵循预先制定的模式才能取得成功。这给创新和实验留下了更少的空间。另一方面，艺术家和听众寻求提供更真实、更有意义的体验的音乐，也有机会反对这些趋势。诸如此类的运动的出现 卧室流行 （在家庭环境中录制音乐的制作），以及当今对独立艺术家日益增长的欣赏，可能表明转向更加多样化甚至包容性的方法。
在一个日益以自我为中心并受到社交网络影响的世界中，正是对即时注意力的追求可能会影响歌曲的创作和解释方式，从而最终导致我们分析的所有这些变化。如果歌曲的歌词继续变得更加重复和缺乏深度，这可能会进一步恶化该流派的艺术质量和原创性。如果流行音乐屈服于潮流，它可能会失去一些独特的特征。
结论
社交媒体无疑在歌曲创作中发挥着重要作用，就像社区、电影和电视曾经发挥过的作用一样。
Dame Aubrey，CMG 唱片和管理公司 A&R（艺术家和剧目）主管
社交媒体对音乐产业来说既是福气也是挑战。虽然它们提供了推广和推广的机会，但它们在报酬、艺术质量和长期可持续性方面也带来了复杂的困境。但重要的是要记住，虽然流媒体可能改变了我们衡量音乐成功的方式，但质量仍然是很大一部分听众的重要组成部分。
流行音乐的未来将取决于艺术家和整个市场平衡商业需求与追求真正艺术表达的能力。找到这种平衡是确保流行音乐持续发展并激励世界各地观众的关键。
另请参阅：
丰特斯： 有线, 邮件Braziliense, 人民
文字校对： 佩德罗邦菲姆
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