Il menu è una festa per gli occhi e una delizia per il genere.

Diciamo Menù (Il menu, in originale), film horror diretto da Marco Mylod e scritto dal duo Set Reiss e Sarà Tracy, presenta un'esperienza molto appetitosa, scusate il famigerato e prematuro gioco di parole. Ci sono strati sottili e non così sottili, che mostrano l'impegno della narrazione a - ancora una volta, scusa - accontentare gusti vari. Queste sfumature collaborano per ravvivare il piatto principale o, d'altra parte, degradano un pasto altrimenti gustoso?

Grazie al generoso invito di Disney, nel nome di Immagini del proiettore, Showmetech era presente alla premiere del film in Brasile. Scopriamo se Il menu è la versione dark di Masterchef?

Ah, lascio la recensione come spoiler, così puoi leggere senza paura.

indizi classici

Il film inizia senza mezzi termini, con il protagonista (e possibile ragazza finale, per quelli di voi che sono esperti di horror), Margot Mills (Anya taylor-gioia), godendosi una sigaretta in quella classica posa da duro con giacca di pelle appoggiato al muro. Il suo appuntamento, Tyler (Nicholas hoult), avverte che il fumo può togliere le papille gustative, il che rovinerebbe l'intera esperienza a venire.Menù. Letteralmente non una metafora con il nome del film.

In questo caso, entrambi stanno per imbarcarsi su una bella barca verso Hawthorne, rinomato ristorante guidato dal carismatico — e bizzarro — Julian Slowik (Ralph Fiennes), situata su un'isola privata, quindi deserta. Bene, se consumi contenuti ricchi di suspense o sei una persona un po' cauta, sai che di per sé è una bandiera rossa. Ci sono alcuni tagli veloci in cui vediamo Margot che guarda indietro, come quando sale a bordo, in questo primo momento, e quando vede la porta del ristorante chiudersi, più tardi.

Non solo, il protagonista sembra riconoscere alcuni degli altri clienti presenti in questa inospitale situazione, ma lo spettatore non ha modo di sapere, per il momento, chi sia. Spostando l'attenzione sul gruppo che accompagna il dinamico duo, c'è solo il detto elite della società, visto che ogni cliente spende più di mille dollari per essere lì e gustare le delizie gastronomiche di Slowik. Tra questi, vale la pena citare un uomo anziano e sua moglie, tre uomini adulti che lavorano per l'investitore del ristorante, una star del cinema decadente e la sua segretaria e, infine, un critico gastronomico e il direttore della sua rivista.

Con tutti gli ingredienti di Menù contati e separati, è ora di muoversi un po' di questo brodo.

La temperatura nella pentola a pressione aumenta rapidamente

Il suono straziante e acuto della pentola a pressione suonerà come la canzone mattutina dell'usignolo quando ti renderai conto che Tyler, in effetti, è una specie di nerd del cibo. Il loquace vestito sa molto di Slowik, conosce le squisite tecniche e gli strumenti usati da lui e dai suoi cuochi e, soprattutto, è il classico discorsetto che ognuno di noi è destinato a trovare nelle università e nelle aziende di tutto il mondo. Come ogni buon potenziale bullo, fa di tutto per farsi notare da Slowik, lanciando persino Margot davanti al camion.

Lei, per quanto la riguarda, funge da bussola morale all'interno del gioco attuale. Pur schierandosi, alla fine ciò che conta è se stesso, non una causa (legittima, è bene ricordarlo) le cui radici affondano in un uomo potenzialmente egocentrico e disturbato. In contrasto con il desiderio di Slowik, Margot è una cinica professionista il cui lavoro l'ha portata nel posto sbagliato al momento sbagliato. Come ben spiega il Testa, lei non faceva parte del piano. E questo la dice lunga anche sulla sua relazione con Tyler, quindi fai attenzione.

Su questo schema ci sono molte scene Menù dove lo spettatore può vedere che questa cucina raffinata sarà in realtà una potente fonte di crampi addominali. Se sei investito nell'esperienza, è possibile cogliere molto rapidamente il tono che la narrazione acquisisce. Un punto interessante è che questo viene costruito a poco a poco, con pochi fugaci scorci della catastrofe annunciata che, ovviamente, non tarda ad arrivare.

La natura è eterna. Siamo nanosecondi nel mezzo di tutto.

Julian Slowik, interpretato magistralmente da Ralph Fiennes.

Dopo COVID, la mia memoria ha smesso di funzionare così bene, quindi non incolparmi se la frase non è esattamente quella, ma è qualcosa del genere. In ogni caso, serve a illustrare un po' il crollo della sanità mentale di Slowik, che trova conferma in una scena verso la fine, in cui Margot finalmente scopre cosa c'è dietro una certa porta stravagante. Infine, i monologhi del Testa sono farciti con critico molto diretto al sistema predatorio e consumistico in cui siamo inseriti, e niente di meglio che usare la gastronomia per illustrare questo scenario a potenziali miliardari, incapaci di capire e preoccupati solo delle proprie tasche.

Minacce implicite qui, la sensazione persistente che qualcosa non va lì; è così che si crea l'atmosfera a Hawthorne e tra il pubblico. Personalmente, ciò che rivelava che la notte era destinata ai corvi era una scena specifica in cui un certo cibo, considerato quasi umano quanto gli umani, cessato di essere servito. E non è solo dentro Game of Thrones che la sua assenza è di cattivo auspicio; questo ce lo dicevano già i classici greci, o attraverso Odisseo o attraverso Achille.

Menù essere ricordato

Non a caso tutti i presenti sono stati invitati da Slowik, ad eccezione di Margot, enigma (e ostacolo) apparso all'ultimo momento. In questo modo il Testa riconosce in lei un potenziale alleato, che può essere grande o cattivo, a maggior ragione se si considera che questa imponente figura è, in mancanza di una più precisa descrizione in termini psichiatrici, del tutto folle. I motivi sono abbastanza evidenti, non occorre essere un Hegel per interpretare l'obiettivo di Slowik, ma ciò che dà sapore a questa ricerca è proprio questo contrasto della mancanza di sanità mentale di un presunto benefattore.

Oltre all'ovvia lotta di classe, c'è un colpo più profondo. travolgente quando lo spettatore scopre, seppur brevemente, il passato del Testa. Questa rivelazione, in linea con le scene tra lui e Margot, tocca una riflessione un po' più profonda riguardo alla monetizzazione obbligatoria delle nostre ansie e aspirazioni. Questo risuonerà senza dubbio maggiormente con quelli legati al mondo artistico, dove si combatte l'eterna battaglia tra hobby e lavoro. Quindi il capo leggermente squilibrato di Menù vuole creare, beh, il menù emblematico, quasi un inno alla sua figura di un tempo che, come si vede, riusciva a sorridere.

Certo, ci sono anche parti zoppe della sceneggiatura, come la presenza della mano destra dell'antagonista (o protagonista? Dipende da chi risponde) e il suo confronto con Margot, così come la signora completamente ubriaca che passa l'intero film in un angolo del ristorante. Scoprire chi è questa donna non ha fatto letteralmente alcuna differenza in qualsiasi momento, quindi rimane la questione di questa irregolarità casuale.

Conclusione

IMDB: 7,6 | Pomodori marci: 90%

Menù ou Il menu È un lavoro molto interessante, anche se le sue domande non sono nuove. La tensione crescente nel primo terzo del film, la sua successiva esplorazione a metà e la conclusione si sposano molto bene, anche se ci sono momenti di incertezza sulla narrazione, come entrambi spiegati sopra o anche come la scena dell'”inseguimento”.

In ogni caso, il lungometraggio promette di risparmiare spazio sulla tavola da pranzo ed è un forte contendente per il miglior film horror dell'anno, anche se questo cioccolatino horror si vede solo nella metà finale. L'umorismo acido presente è sapientemente dosato dagli sceneggiatori, che costruiscono un'opera molto invitante.

Puoi guardare il trailer di Menù sotto.

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